服装表演中中国传统元素服饰的凸显

2024年4月1日发(作者：民国小学考题数学试卷)

服装表演中中国传统元素服饰的凸显

（一）中国传统元素在时装表演中凸显

受传统思想的影响，中国服饰讲究一种“和谐美”，讲究天人合一。而很多

其他的人也对“和谐美”有着不同的见解。有人说，和谐就是很多种元素的统一；

柏拉图也认为，绝对的美是一种凌驾于物质之上，又比较形而上的东西。亚取士

多德的观点是相反的，他认为和谐是事物美的一种艺术性的特征]。时装表演从

一开始到现在，已经不再仅仅只是时装表演了，它的形式越来越多样化了，它甚

至是成为了一种符号化的东西，成为服装的一个不可或缺的部分。艺术是最直观

的一种表达，用卡西尔的符号美学来分析，符号就是靠所有在某种形式上或在其

缝方面能力知觉揭示出意义的一切现象都符号，尤其是当知觉作为对某些事物的

再现或作为意义的体现，并对意义作出揭示之时。

时装表演是一种直观的视觉表征，在秀场中，表演者主要是以外在的表演形

象，向观众传递所想要表达的东西。这种视觉包括舞台设计、灯光设计、发饰设

计等，而秀场的外在氛围营造还可以在听觉上，音乐的氛围，给人一个想象的空

间。要想在服装表演中更好的凸显中国“元素”，也要从视觉，听觉和想象这三

个方面去分析和表达。

目前国内在这方面做出骄人业绩的莫过于青年设计师劳伦斯许。近年来他经

常活跃于西方服饰秀场，他的作品使用完全西化的立体裁剪，设计元素却极富古

典东方传统文化的底蕴，其秀场景观使中国服饰文化在西方的台之上大放异彩。

他大胆地将各种中国传统文化元素融人欧美设计理念，比如深色系的英式蕾丝，

错综复杂的刺绣和硬朗的中国线条，使其作品散发出浓浓的东西交融的精神和气

质，成为时尚舞台上的新宠。他的代表作有张静初在威尼斯电影节上的出场礼服

——“孔雀”（图1）；范冰冰在戛纳电影节上的出场礼服套名为“东方祥云”（图

2）；以及第57届柏林国际电影节上范冰冰也是身着他设计的作品一一中国元素

极强的“踏雪寻梅”（图3）。这些在国际舞台上备受瞩目和赞誉的作品无不洋溢

着浓郁的中国文化气息，同时又充分利用了欧式立体剪裁技艺。

图1 “孔雀”造型 图2 “东方祥云”

图3 踏雪寻梅

（二）视觉上的凸显

1.表演者的选择

如果说表演中，服装表演是主宰的，那么来主宰这场时装表演的除了服装就

是表演者了。服装表演的最终目的，就是将服装的美传递出去，表演者作为这个

传递得载体，这要求他自身必须与服装原本的气质相匹配。大众对于服装的审美

角度，并不是只看表演者身上的衣服美不美，一般都是最直接的整体的美，因为

服装一般都是为表演者模特量身打造的，如果连表演者都穿着不美，那就不会有

市场了。而服装的修饰性则体现在服装对人形体美的展现好，好的服装是可以扬

长避短的。而人一般分为外在形象和内在的气质两个部分，一般在服装表演这个

过程中，服装和装饰物都必须要和模特或者说表演者相符合，每个人的气质和外

形都有自己所适合的东西，只有找到最适合的那个才能把自身最好的东西都凸显

出来。因而很多人都希望通过服装的特点来构成人体美，人体是基础，理想是目

的，人的意向起着决定性作用。

这种对于表演者的要求，并不是简单地人们日常所以为的美。人无完人，每

个人都或多或少的存在着一些缺点，而服饰在某些方面就有扬长避短的功效，因

而在选择表演者的时候，我们要根据服装展示所需要的感觉活着说效果，来选择，

比如说，要展示的服装是深色系列的，这就必须要求表演者皮肤白皙，利用表演

者的优势来更好的展示服装。

就像是中国的国际超模刘雯（图4），以中国人的审美眼光来看，她长得并

不算很漂亮，但是她却站在了国际模特的舞台上，她甚至被著名男性网站ASKMEN

评选出了2011年度全球最美的99人，还是这份榜单中唯一的亚洲面孔。

她曾经在模特大赛中名落孙山，但是现在却是国内外杂志的广告模特，还是

各种奢侈品牌的广告模特。

图4

要想更好的在时装表演中凸显中国“元素”，在模特的选择上就要选择有塑

造性的。就像很多设计师觉得刘雯的眼神很干净，她就像是一张白纸，可以塑造

成各式各样的形象。

2.模特形象和造型的设计

作为传递服装整体特色的重要载体，模特的整体形象设计以及表演方式，都

能对中国传统文化元素的表现起到积极作用。

既然是传递中国传统“元素”的，那么在模特形象造型中就可以运用中国历

代女性的造型特点进行设计。在中国历代女性造型中以唐代女子的造型最为突出，

在现代的很多影视作品及艺术表演中运用较多。如唐代几种长见发髻式样：抛家

髻、低髻、宝髻、高髻、囚髻等；发髻上插饰的梳、钗、步摇、珠翠、筐、簪金

银宝钿以及耳垂珠等；脸部额间贴以柳叶细眉、樱桃小嘴、花钿。此外，可以需

根据各服装设计师所设计的服饰特点将中国历代传统女子形象特点或部分细节

恰当地运用到模特的形象造型当中。

因中国传统文化以内敛、婉约为主。因此，模特在表演过程中，可以适当以

碎步或慢节奏的行进以及柔软的腰肢扭动、曲线的造型定位、兰花指等手型的运

用来体现中国传统女性的婉约柔美。

3.舞台的氛围

服装表演在视觉氛围上的营造，除了模特的表演外，还要依赖现场的舞台、

背景、道具、灯光等的布局，来刻画出最适宜的主题风格，来突出所要展示的服

装。这样，在一个特定的环境中，给予人一种强烈的精神感官上的刺激，使人的

情感和情绪达到一定的集中度，沉寂在表演者的同时，从而也能激发表演者的表

演情绪，加强表演者与欣赏着之间的精神文化交流，从而产生共鸣。

中国传统“元素”的服饰表演，在舞台的设计上，可以繁华也可以简单，之

所以说可以繁复是因为中国传统服饰的花纹原本就是繁复的，且中国古代的贵族

服饰都是象征着富贵的，这样的一些元素在舞台上的布置，可以营造一种复古的

氛围，在道具的摆放上，也可以使用一些屏风等之类的。而简单地舞台设计，则

是可以让欣赏者，将更多的注意力放在服装上，也可以用舞台的简单，来凸显服

饰的美。

另外在灯光上也可以进行一些设计，一般情况下服装表演的灯光布局主要有

天幕光、面光、逆光、追光还有一些特殊效果光。这其中天幕光是一种主要的背

景光，因为它可以变换出不一样的颜色，可以用于上场和退场。面光就可以分为

高角面光、低角面光、正面光和侧面光，这其中高角面光可以使人在视觉效果上

整个变长，人体的线条感会好看一些。相反的，低角面光却会使人变矮，但是高

角面光和低角面光都具有质感和立体感的表现能力，可以很好表现人身体上的明

暗对比。正面光它一般都是从人的正面照过来的，一般它就是起到一个亮度的作

用，可以使模特的面部表情或者说服装的亮度更清晰，这样的情况下，服装的颜

色也一定会更加鲜亮好看。而侧面光光源一般是从主体的侧面照过来的，有时候

会出现阴阳脸，逆光最大的作用就是用来修饰人的整个轮廓的美。而追光可以相

当于是一个调动器，人的眼睛习惯往光源处看，这样追光就可以带动观众的视线。

频闪光是利用强光突亮、突暗对比形成强烈刺激的视觉效果。

（三）听觉上的凸显

音乐可以说是服装表演的一种听觉环境，它对服装的主题可以起到一些强化

和提示性的作用。在进行服饰表演设计时，音乐的选配主要有三种，第一种是为

通过专业的音频处理软件进行电脑音乐制作。第二种则是根据服装表演的主题要

求，选择现成的CD制作成MD，复制两张，有备于衔接。第三种是由设计师提供

音乐，因设计师是最了解自己服装的概念。不同风格、不同主题的服装表演对模

特的妆型要求不同，造型师与编导、设计师沟通共同策划，确定妆型、发型，有

清纯淡雅型、华丽高贵型、前卫怪诞型等多种类型，妆型要突出五官，表现结构，

发型是由型与色的多种变化构成，要符合视觉美感的同时，与气质、服装风格相

和谐。总之既要具有流行性，又要体现个性特征，衬托突出服装主题。

在服装表演中，音乐营造的是一种听觉上的氛围，在某些程度上，它能将人

引入到服装想要表达的那个情绪中去，而且音乐也能表达出服装所想要隐含的内

涵，就像是影视剧中，在适当的时候，也会插入一些与主题吻合的音乐一样。因

而在乐曲的选择上，要注意与服装的风格主题相匹配，而不是任意的选择。在表

达传统的中国元素的时候，可以选择一些气势磅礴和一些偏古风的歌曲，营造一

种穿越感。

（四）服装背景文化的凸显

要想用服装表演来传递中国传统“元素”，还有一点至关重要，而这一点就

是传统的文化，要想在服装表演中突出这一点是很难的，这要求模特自身也要足

够的了解所要展示的服装的文化意蕴，从而在表演中利用一些动作和细节，来凸

显服饰中所蕴含的传统文化，用动作语言来与观赏者沟通。这也是为什么会有人

呼吁应该让服装设计专业和服装表演专业的人共同学习文学历史、哲学和美学等

一些相关课程的原因。

其实服饰表演就是一次文化传播的过程，文化传播的过程取决于文化的实用

价值、难易程度、文明声望、时代适应性和抗逆性等多种因素。实际上在文化的

体系里，传播媒介的特征或身份，往往决定传播文化的特征，以及传播文化本身

被时代大众所接受的程度。服装表演作为服饰文化传播的一种媒介，灵活多变、

时代性强、实用价值高、易传播、易接受，从一出现就开始被各个国家的人民大

众所喜爱。这种立体的服饰表现形式，从模特、音乐、舞台、艺术设计整体的结

合开始，把服饰美的感受传播给观众。这在服饰文化传播的诸多形式中，是无法

被其他传播方式所取代的。在知晓了服装的背景文化之后，很容易让观赏者在观

赏作品时，带入一些想象进去，这就是人的一种潜意识里的连贯性。