忧愤的歌--辛笛《风景》诗鉴赏

下面就是小编整理的忧愤的歌--辛笛《风景》诗鉴赏，本文共6篇，希望大家喜欢。

篇1：忧愤的歌--辛笛《风景》诗鉴赏

一首忧愤的歌--辛笛《风景》诗鉴赏

列车轧在中国的肋骨上

一节接着一节社会问题

比邻而居的是茅屋和田野间的坟

生活距离终点这样近

夏天的土地绿得丰饶自然

兵士的新装黄得旧褪凄惨

惯爱想一路来行过的地方

说不出生疏

却是一般的黯淡瘦的耕牛和更瘦的人

都是病，不是风景。

辛笛--《风景》

落千丈 辛笛原名王馨迪，19生于天津，1935年毕业于清华大学外国语文系，1936年赴英国留学，在爱丁堡大学研究英国文学，是九叶派的长者，早在三十年代就写过优秀的印象派诗篇，经过四十年代的风浪，他的诗风显露出了较大的转变，写出了一些更坚实的作品。

《风景》这首诗系诗人于1948年夏日在沪杭道中所作，很显然，写的是旅途观。看到诗题“风景”，读者的第一联想应是明媚的湖水，雄奇的山川，壮观的瀑布，碧绿的草坪之类，而诗中写到的却是旧中国凄惨衰败的景象，诗题与诗的内容构成强烈的反差，反讽之意颇为显豁。

开篇写“列车”，可能是诗人因乘坐列车而引发的灵感，而诗人写的既不是自己乘坐的列车，也不是沿途看到的列车，而是“社会问题”。在这里，“列车”与“社会问题”构成暗喻，使得原本比较抽象的有了很强的质感，列车的庞大与沉重，“一节接着一节”，更可见社会问题连续不断，无休无止，甚至盘根错节，无处不在。这样的社会，还像一个社会吗？这样的国家还成其为国家吗？原来，“一节接着一节社会问题”的列车，不是行驶在中国的大地上，而是“轧在中国的肋骨上”，呵，可怕！“列车”，何其沉重，“肋骨”，何其脆弱，我们仿佛听到了“中国”“肋骨”的碎裂声，仿佛看到了“中国”的心脏支离破碎、鲜血淋漓。

这样的开篇，起得极为突兀，震撼人心。 “比邻而居的是茅屋和田野间的坟/生活距离终点这样近”。“茅屋”和“坟”当是诗人沿途所见，后一句是由所见引发的感慨和忧愤。读到“坟”我们便会很自然地想到鲁迅小说《药。中有关描写：“路的左边，都埋着死刑和瘐毙的人，右边是穷人的丛冢。两面都已埋到层层叠叠，宛然阔人家里祝寿时候的馒头。”“层层叠叠”毕竟是坟场，现在却是与人“比邻而居”了，“生活”的“茅屋”距离“终点”的“坟”竟然是这样近，这是在慨叹人生短促吗？显然不是。联系上文的“社会问题”可知，这两句诗的语言具有巨大的.张力，给人非常宽广的联想空间。一望无际的原野上，茅屋与坟错杂其间，哪里是生活的场所，哪里是亡魂的地盘，似乎没有明确的分野。“生”的“茅屋”何其虚弱，“死”的“坟”咄咄逼人，“新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿啾啾”，“乾坤含疮痍”，“路有冻死骨”，这是一个死气沉沉的世界，这是一个生不如死的世界。 与这个阴惨的世界形成鲜明的对照，“夏天的土地绿得丰饶自然”。“绿”是生命的颜色，也是生命的象征，“丰饶”，是生命的凭借，是人们幸福生活的物质保障，然而，大自然的生机勃勃却更映衬出人类社会的病入膏肓，万绿丛中，极为刺眼的是“兵士的新装”。这“兵士的新装黄得旧褪凄惨”，代表大自然的“绿”和代表人类的 “黄”构成强烈的对比，一个兴盛，“树木丛生，百草丰茂”；一个枯败，“无可奈何花落去”。“兵士的新装”是写实，联系当时的社会现实，我们更多地会想到杜甫的诗句：“暮投石壕村，有吏夜捉人”，“国破山河在”、“烽火连三月”等等；“黄得旧褪凄惨”则是实中有虚，既写出了兵士们烦躁焦灼、惶惑恐惧、倦怠灰暗的心理状态，当然，也就是暗示了这样的军队必然覆没的历史命运。这趟全是“社会问题”的“列车”，看来已经接近它的终点了。 “惯爱想一路来行过的地方/说不出生疏却是一般的黯淡”。一路行过的地方，是诗人日思夜想的家园，是诗人“说不出生疏”的家园，是应该用一切美好的字眼加以赞美的家园，现在，却是“一般的黯淡”，不见生机，不见希望，只见病弱不堪的“瘦的耕牛和更瘦的人”，哀鸿遍野，生灵涂炭。对于这样的家园，闻一多先生曾经“迸着血泪”，大喊一声：“这不是我的中华，不对，不对！”“我会见的是噩梦，哪里是你？那是恐怖、是噩梦挂着悬崖，那不是你，那不是我的心爱！”与闻一多先生“迸着血泪”的呼喊相比，辛笛的诗含蓄、冷峻，充满反讽的艺术力量，“都是……不是……”的句式，又陡然增强了这种反讽的力度。 “瘦”是全诗的中心意象，开篇的“肋骨”便暗含着一个“瘦”字，“生活距离终点这样近”，应是病弱枯瘦的缘故，“兵士的新装”“旧褪凄惨”，当与骨瘦如柴相关，耕牛“瘦”，人“更瘦”，“瘦”字贯穿全诗，最后归结到一个“病”字，贯注在字里行间的，是苦难，是破败，是不堪重荷，是气息奄奄，是挣扎的泪水，是遍地的血泊……诗人善于把抽象的观念，炽烈的情绪熔铸成新颖的意象，虚与实的相互渗透，对比手法的娴熟运用，增强了诗的厚度和弹性。谁不会感受到诗人忧国忧民的感情呢？谁不会触摸到人对黑暗社会的愤怒呢？反讽的艺术魅力也许就在这里。

后记：当我打完最后一个字时，心里也莫名地沉重起来，看多了风花雪月的诗歌散文，读了太多关于爱情和自我的所谓新诗，还有多少诗人的眼睛在关注生命关注社会光亮背后的东西呢？艺术能够打动人心的不在于形式的整饬和辞藻的华丽，而是在于能够挑动读者内心深处的弦。辛笛的这首诗虽然已经过去半个多世纪了，今天读来却仍然令我异常的难过和悲愤，我离那个年代很远，但是诗中折射出来的某种情感，在今天来看仍有现实意义，仍然能够找到与之共鸣的感情点。也许是我自己有着诸多的不得意，故而有着更多的感慨吧，生活和终点的距离本来就是在一步步缩小，或许不定哪天就已然到了终点了。

篇2：辛笛的诗

辛笛（1912- ），原名王馨迪，出版的诗集有《手掌集》（1948）、《辛笛诗稿》（1983）、《印象·花束》（1986）。

航 风景 冬夜 夜别 秋思 再见，蓝马店 寂寞所自来 山中所见——一棵树

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航

帆起了

帆向落日的去处

明净与古老

风帆吻着暗色的水

有如黑蝶与白蝶

明月照在当头

青色的蛇

弄着银色的明珠

桅上的人语

风吹过来

水手问起雨和星辰

从日到夜

从夜到日

我们航不出这圆圈

后一个圆

前一个圆

一个永恒

而无涯涘的圆圈

将生命的茫茫

脱卸与茫茫的烟水

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风景

列车轧在中国的肋骨上

一节接着一节社会问题

比邻而居的是茅屋和田野间的坟

生活距离终点这样近

夏天的土地绿得丰饶自然

兵士的新装黄得旧褪凄惨

惯爱想一路来行过的地方

说不出生疏却是一般的黯淡

瘦的耕牛和更瘦的人

都是病，不是风景！

1948

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冬夜

安坐在红火的炉前，

木器的光泽诳我说一个娇羞的脸；

抚摩着褪了色的花缎，

黑猫低微地呼唤。

百叶窗放进夜气的清新，

长廊柱下星近；

想念温暖外的风尘，

今夜的更声打着了多少行人。

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夜别

再不须什么支离的耳语吧，

门外已是遥遥的夜了。

憔悴的杯卮里，

葡萄尝着橄榄的味了呢。

鞭起了的马蹄不可少留。

想收拾下铃辔的玎当么？

帷灯正摇落着无声的露而去呢，

心沉向苍茫的海了。

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秋思

一生能有多少

落日的光景？

远天鸽的哨音

带来思念的话语;

瑟瑟的芦花白了头，

又一年的将去。

城下路是寂寞的，

猩红满树，

零落只合自知呢;

行人在秋风中远了。

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再见，蓝马店

走了

蓝马店的主人和我说

——送你送你

待我来举起灯火

看门上你的影子我的影子

看板桥一夜之多霜

飘落吧

这夜风 这星光的来路

马仰首而啮垂条

是白露的秋天

他不知是不是透明的葡萄

鸡啼了

但阳光并没有来

玛德里的蓝天久已在战斗翅下

七色变化三色

黑 红 紫

归结是一个风与火的世界

听隔壁的铁工手又拉起他的风箱了

他臂膀上筋肉的起伏

说出他制造的力量

痴痴的孩子你在玩你在等候

是夜的广大还是眼前的神奇

也令你守着这尽夜的黎明不睡？

来去辄欲与吉诃德先生同行

然而除了风车 除了巨人

森林里横生的藤蔓 魔鬼的笛声

我是已有多久了

竹杖与我独自的影子？

——年轻的 不是节日

你也该有一份欢喜

你不短新衣新帽

你为什么尽羡慕人家的孩子

多有一些骄傲地走吧

再见平安地

再见 年轻的客人

“再见”就是祝福的意思

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寂寞所自来

两堵矗立的大墙栏成去处

人似在涧中行走

方生未死之间上覆一线青天

果有自由给微风吹动真理的论争

空气随时都可象电子样予以回响

如今你落难的地方却是垃圾的五色海

惊心触目的只有城市的腐臭和死亡

数落着黑暗的时光在走向黎明

宇宙是庞大的灰色象

你站不开就看不清摸不完全

呼喊落在虚空的沙漠里

你象是打了自己一记空拳

1946

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山中所见——一棵树

你锥形的影子遮满了圆圆的井口

你独立，承受各方的风向

你在宇宙的安置中生长

因了月光的点染，你最美也不孤单

风霜锻炼你，雨露润泽你，

季节交替着，你一年就那么添了一轮

不管有意无情，你默默无言

听夏蝉噪，秋虫鸣

1948

篇3：读辛笛诗小感

读辛笛诗小感

辛笛诗读来，清新不失飘逸，却又晶莹剔透，让人一目了然；淡彩不失细腻，却又轻酿含蕴，让人顿眉沉思。

读辛笛诗，大抵皆是48年前的。因而少了几分社会沉重感的坚实，也不见他《风景》中“……瘦的耕牛和更瘦的人/都是病/不是风景。”般忧感哀叹的凝沉。

辛笛诗，从“珠贝篇”到“异域篇”，一缕清新，一缕闲情，一缕浪漫，一缕轻灵，直透到心底，淡淡欢欣的空幽美境。

而看“手掌篇”，一缕凝实，一缕坚沉，一缕悠叹，一缕伤鸣，重重地被烙上社会现实的深印。

40年代以后的辛笛，很少再听见“……城下路是寂寞的/猩红满树/零落只会自知呢/行人在秋风中远了”（《怀思》）般清幽沁脾的低吟。而更多的是“……我们要瞪着你孤独的头颅/哈哈笑出了我们的愤怒。”（《阿Q问答》），“……对有思想的人说/丢掉你的思想像倒垃圾/否则我有武器。”（《逻辑-敬悼闻一多先生》）般发人警醒的沉郁的'沉思。

当然，读辛笛，最深感的是他的谦虚。

“……我写了那么多的新诗……也还只有如此小小的一本。除了惭愧，我竟是一无可说。谨在此感谢每一个读者，他将是我的最适当的批判人。”（辛笛，一九四七年十二月）

篇4：无名氏《水调歌》诗鉴赏

无名氏《水调歌》诗鉴赏

平沙落日大荒西，

陇上明星高复低。

孤山几处看烽火，

壮士连营候鼓鼙。

鉴赏

这首诗，《乐府诗集》收入卷七十九，作《近代曲辞》;《万首唐人绝句》卷五十八作《乐府辞》;《全唐诗》卷二十七作《杂曲歌辞》，都未著作者姓名。

“水调歌”，古代乐曲名。《全唐诗》题下注：“水调，商调曲也。唐曲凡十一叠，前五叠为歌，后六叠为入破。”本篇即歌的第一叠。它是按照“水调歌”的曲谱填写的歌词，因此在声韵上不大符合一般七言绝句的平仄格律。

这首诗描写了驻守在西域边境荒野上的连营军士，闻警候令特征的情景。诗的首二句，就黄昏至星夜军营极目所见落笔，起得平缓。“平沙落日大荒西”一句，写出地面的辽阔荒芜，描绘出落日在遥远的地平线上慢慢西沉的景象。“陇上明星高复低”一句接写夜景。日落星出，一切景物都销声匿迹，只见陇山之上明星闪烁，则夜静可知。“高复低”三字，又状出星空夜转的景象，说明时间在缓移，静夜在加深。诗从日落写到星出星移，在时间进程上和诗的结构、语势上，都给人一种悠缓的感觉，并随着时间的推移，引导读者逐步进入诗人在这两句诗所极力表现的静谧境界。

第三句陡转，点出军情。古代边防地带，隔一段距离就于高处设一烽火台，贮狼粪于其上，一旦发现敌情，则燃火示警。“孤山几处看烽火”，是说原野上连营驻守的军士，突然看见几处孤山上燃起的报警的烽火。烽火起于幽深的静夜，划破沉寂的夜空，已使人触目而心惊。又曰“孤山几处”，则又见警报由远及近向军营飞速递传而来。极力写出军情的紧迫，一下子扣紧读者的心弦。这一句在结构、语势上，以及它所描述的事件，都恰好与前二句相反，给人以一种突兀、紧急之感。同时，由于前二句的铺叙及环境气氛的渲染，更易于从悠缓宁静中见突兀、危迫与紧张。故前二句乃是欲张先弛，以收取以平显兀、以缓显迫、以静显动的艺术效果，而成为本句的绝好衬垫。

第四句接写敌情传来后军营的反应。安扎在原野上的座座军营，连成一片，故曰“连营”，关顾首句“大荒”，也点出军势之盛。警报传来，连营军士临危而不乱，一切准备工作都在极短的`时间内准备就绪，单等军令下达，鼙鼓擂响，即出战迎敌。“壮士连营候鼓鼙”，“候”字下得极妙。有的选本改“候”为“听”，不仅没有可靠的版本依据，而且使韵味顿损。“候”者，待令以出征，动在令先，则连营将士行动之神速、戒备之森严、军容之整肃可见;“听”却不同了，闻令而未动，则行动之迟缓、军容之涣散可知。第三句极写军情的紧急，造成紧张危迫的气氛，又正好是本句所叙写的情事的绝好衬垫，表现出连营将士大敌当前而无所畏惧、从容以待敌的气概和风度。

这首诗全以纯客观的笔调写景叙事，不带有作者的主观感情色彩，但是由于它采用层层渲染烘托衬垫的艺术手法，造成环境气氛上的有张有弛，再配以结构、语势上的起伏跌宕，扣人弦。

篇5： 《视刀环歌》诗鉴赏

《视刀环歌》同《泰娘歌》《更衣曲》《竞渡曲》一样，是刘禹锡创作的一首“新乐府”诗歌。这首新乐府的题目是用典。据《汉书·李广苏建传》记载，汉昭帝继位后，大将军霍光、左将军上官桀辅政，他们都与兵败投降匈奴的李陵关系不错，希望能把李陵召回汉朝。于是派遣任立政等三人到了匈奴。匈奴单于设酒招待汉使者，李陵、卫律都在座。立政他们看到李陵，却没有机会私下交谈，于是就给李陵使眼色，“数数自循其刀环，握其足，阴谕之，言可还归汉也”。也就是几次自已抚摩把玩自己的刀环，握自己的脚，暗示李陵，意思是可以归还汉朝了。“环”谐音“还”，握脚表示走路离开。因为刀环在大刀头部，所以古人常以“大刀头”作为“还”字的隐语。如《玉台新咏·古绝句》：“藁砧今何在？山上复有山。何当大刀头？破镜飞上天。”由此可知，刘禹锡乐府新题《视刀环歌》，暗含的意思是希望思念的.人尽早归还。

把诗的题目和内容联系起来看，刘禹锡可能要表达的是相爱的人就要分别时的情景，彼此依依不舍，千言万语却不知从何说起，只有四目相对，含情脉脉地来传达内心复杂的情意。因为这首诗没有特定、具体的写作背景，所以它所传递的信息就有了很强的张力，并不一定局限于爱情，也可能隐含着作者对自身遭遇的寄托感慨。

“常恨言语浅，不如人意深”这两句诗，实际上道出了人们经常遇到的一种状况，即语言常常并不能准确地来表达内心想要表达的东西。钱锺书在《管锥编》中就曾说：“语言文字为人生日用之所必须，著书立说尤寓托焉而不得须臾离者也。顾求全责善，啧有烦言。作者每病其传情、说理、状物、述事，未能无欠无余，恰如人意中之所欲出。务致密则苦其粗疏，钩深赜又嫌其浮泛；怪其粘着欠灵活者有之，恶其暧昧不清明者有之。立言之人句斟字酌、慎择精研，而受言之人往往不获尽解，且易曲解而滋误解。‘常恨言语浅，不如人意深’，岂独男女之情而已哉？”

视刀环歌后世评价：

《唐诗归》：钟云：诗作如是语，即妙在题又是“视刀环”，所以诗益觉深至。

《唐诗归折衷》：唐云：有心者固难测。吴敬夫云；须看题是视刀环。

《唐诗摘钞》：此咏其事（按指汉使招李陵），必有为而作。

《唐诗别裁》：着意“视”字。

《唐诗笺注》：“不如人意深”，谓两心相照，两意相期，疑有变更，故曰“今朝两相视，脉脉万重心”，盖闪其不还也。

《唐贤小三昧集》：言不得归也，措词妙绝。

作者资料：

刘禹锡（公元772年－842年），字梦得，洛阳人，唐代中叶的哲学家和诗人。贞元九年刘禹锡中进士，又登博学宏词科；贞元十一年吏部取士科，官授太子校书；贞元十六年，为徐州掌书记；两年后调任京兆渭南主簿；贞元十九年，擢升为监察御史。开成三年，刘禹锡改任太子宾客，分司东都，一年后加检校礼部尚书，世称刘宾客。唐武宗会昌二年（公元842年）七月卒，终年71岁。刘禹锡与柳宗元交谊很深，人称“刘柳”。他又与白居易唱和甚多，并称“刘白”。刘禹锡精于文，善于诗。刘禹锡的诗歌雄浑爽朗，语言干净明快，节奏比较和谐响亮。尤以律诗和绝句见长。有《刘梦得文集》40卷，现存30卷。另有外集10卷，为北宋时辑录，收有遗诗407首，杂文22篇。

篇6： 《视刀环歌》诗鉴赏

视刀环歌原文：

常恨言语浅，

不如人意深。

今朝两相视，

脉脉万重心。

视刀环歌翻译：

常常恼恨言语的表达粗浅有限，不像人的心意那么丰富深厚。今天两个人你看着我我看着你，默默地用眼神传达着心中复杂的情感。

视刀环歌字词解释：

⑴视刀环歌：刘禹锡创乐府新题。典出《汉书·李广苏建传》，含盼人早日还归之意。

⑵恨：遗憾。

⑶人意：人的意愿、情绪。

⑷脉脉：默默地用眼神或行动表达情意的样子。万重心：极言内心感情的复杂。