音乐流派

2023年12月23日发(作者：小学数学试卷基础卷 能力提升卷)

音乐流派

【流行音乐】流行音乐（Popular Music）于19世纪末20世纪初源于美国，是一种都市化的大众音乐，也可看做是都市中的民间音乐。从音乐体系看，流行音乐是在布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上，从中派生出来的音乐体系，主要以美国和英国大众文化体系为基础，和欧洲的古典音乐文化体系形成差异。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世纪后诞生的都市化大众音乐。 中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格。

 少年流行音乐(Teen Pop)是在市场推出面向青少年的一种音乐类型。少年流行音乐涵盖的体裁和风格，如流行音乐、舞蹈。有人认为少年流行音乐只针对不到21岁的歌迷，是属于一种毫无内容而言的“爱情歌曲”而已。而演唱者的真正表演水准并不重要。许多说唱歌手或者一些批评者们多次在歌曲及文章里讽刺了这类音乐的无趣；另一部分人认为少年流行音乐是带动美国唱片经济发展的最大原因之一。

 强力流行（Power Pop）是一种受60年代英伦风和美国流行摇滚风潮影响的音乐风格，它通常具有强劲的旋律，爽快的和声和吉他和旋。配器通常包括一把或多把电吉他，一把电音贝斯，一架鼓，有时也会带有电音键盘和混音器。被认为是硬摇滚和旋律流行音乐的结合，比流行摇滚更具侵略性。

 欧洲流行（Euro Pop）是70年代末起源于欧洲的一种流行音乐形式，并且在80年代和90年代占据欧洲流行音乐榜。一些欧洲流行最开始是在法国、德国、意大利、爱尔兰、荷兰和英国广为流行，但是大部分都是来自瑞典。和美国音乐不同，欧洲流行更加舞曲和电子化，80年代的欧洲迪斯科和90年代的欧洲舞曲是最被人熟知和接受的。

 流行民谣(Folk Pop)，所指的是主要以木吉他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的一类歌曲。

 流行电音，即流行电子音乐（英文：Electropop或Synthpop），是电子音乐与流行音乐的结合，其制作以电子合成器、电脑音乐制作软件等作主导。流行电音最早出现于1970年代末的新浪潮运动中，其历经30年至今仍在不断发展。

 另类流行（Alternative Pop）和另类摇滚一样被统称为另类音乐（Alternative Music）指区别于主流流行音乐形式的一种音乐。

 独立流行（Indie Pop）是80年代中期英国另类摇滚乐中的非常流行的一部分。它是Postcard厂牌在80年代初由一些苏格兰后朋克乐队创造，之后被很多英国独立乐队演奏。独立流行相比独立摇滚旋律更加上口，少了侵略性，同时也更加“干净”。

【摇滚】摇滚乐(Rock)是流行音乐的一种形式，通常由显著的人声伴以吉他、鼓和贝斯演出，很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器，如风琴、钢琴、电子琴或合成器。其他乐器，比如萨克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口风琴或定音鼓有时也被应用在摇滚乐之中。此外，不太出名的曼陀铃或锡塔琴等弦乐器也被使用过。摇滚乐经常有强劲的强拍，围绕电吉他，空心电吉他，以及木吉他展开。

 独立摇滚(Indie Rock)，是摇滚乐在独立音乐当中发展出来的一种音乐类型。独立摇滚与独立音乐有时候可以相互替换，不过独立摇滚比较偏向于有着摇滚音乐的性质，较不同于独立流行歌曲。不过，判断是否为摇滚音乐的标准很多，包括从乐器方面（电吉他、贝斯与鼓），以及从较抽象的摇滚精神方面来评断等等。 有别于普遍与主流唱片公司签约的音乐人，独立摇滚音乐人签约的对象一般是独立唱片公司，有的甚至根本不签约。

独立摇滚音乐人最重视的是自身音乐和职业生涯的独立性置，透过他们独立的唱片公司发行唱片（有时就是他们自己）、巡演、口耳相传以及在独立电台或大学广播站播放的方式增加知名度。

 英伦摇滚（Brit Rock）是英国多种摇滚乐形式的统称，自从1964年披头士率领的“英伦风潮”入侵美国之后，英伦摇滚就被认为是改变美国摇滚音乐的重要因素。

 另类摇滚（Alternative Rock，也称为Alternative Music，或是简称Alternative）是摇滚乐中的一种类型，最早在1980年内出现，在1990年代开始广泛流行。“alternative”这个单字的本意“可选择的”，在1980年代也被用来指在独立唱片厂牌旗下的朋克摇滚风格乐团，他们和当时的主流音乐类型并不相同。作为一种特定的音乐类型，另类摇滚自1980年代以来集合了许多独立音乐（indie music）的子类型，例如油渍摇滚、独立摇滚、英式摇滚、哥德摇滚等。

 乡村摇滚（Country Rock）是乡村音乐的一种形式，它通常有着乡村音乐的根基加一些普通摇滚乐的元素，这个风格始于一些摇滚乐队在60年代末和70年代初开始录制一些有着乡村味道的音乐，例如鲍勃·迪伦等。70年老鹰乐队等歌手是乡村摇滚的鼎盛时期。

 民谣摇滚（Folk Rock)，一种音乐形式，是民间音乐与摇滚音乐的结合，最早出现于1960年代中期的美国与英国。创始者是美国的鲍勃·迪伦（Bob Dylan）。鲍勃·迪伦在民谣音乐中采用了电吉它、鼓、键盘等乐器，风格独特。在开始时，民谣音乐受到不少人的抨击，之后才得到认可。

 车库摇滚（Garage rock）是早期摇滚乐的一种风格。是指一种创作未经太多的加工或是修饰、充满激情和活力的摇滚乐，简单粗糙却更显纯粹。1963年至1967年间车库摇滚开始风靡美国和加拿大。在20世纪60年代，车库摇滚还没有被定义为一种单独的音乐风格，因此没有具体的名称。在1970年代早期，一些摇滚评论家追溯称它为早期的朋克摇滚。然而，这种音乐风格后来被称为车库摇滚或60年代朋克，以免与20世纪70年代晚期的朋克摇滚乐队，如性手枪（the Sex Pistols）和冲撞乐队（The Clash）等相混淆。

 硬式摇滚（Hard Rock），或称重摇滚（Heavy Rock），是一种摇滚乐流派，最早发源于1960年代中期的油渍摇滚与迷幻摇滚，比以往的摇滚乐更为猛烈。硬式摇滚主要使用失真效果的电吉他、贝斯、鼓及钢琴等键盘乐器。

 垃圾摇滚，又译油渍摇滚（Grunge，另被称作西雅图之声），是隶属于另类摇滚的音乐流派，起源于1980年代中期美国的华盛顿州，特别是西雅图一带。垃圾摇滚是硬核朋克、重金属与独立摇滚的延伸，普遍使用猛烈的破音电吉他作演出，与歌曲力度、淡漠或满斥忧虑的歌词形成强烈对比。垃圾摇滚美学常被抽丝检视、与其他摇滚音乐流派相比，许多垃圾摇滚音乐家亦被认为其作风不修边幅、舍弃夸张不实之感。

 实验摇滚（Experimental Rock）是在形式上推动了音乐，远离了以前传统流行的敏感性的一种音乐派别。代表性的，实验摇滚是与诗歌般的合唱音乐背道而驰的。因为所有的指向都是释放改革，不再遵循严格的规律，包括像即兴的表演，avant-garde的影响，不固定的使用乐器，简单的歌词（或根本没有歌词），奇怪的合成结构和旋律还有对商业诱惑的潜在拒绝这样区别性的特征。

 前卫摇滚（Progressive Rock），有时简称为Prog Rock，是在1960年晚期兴起的摇滚乐分支之一，它的内涵十分复杂并且吸纳众多其他乐派精神，因此并不能明确地定义出其精确范围。前卫摇滚最热门最颠峰的时期是在1970年代的早期，并继续流传至今日。前卫摇滚起源自英国，大多数的团体多出现于欧洲大陆，只有少数几支乐团是来自于美国加拿大的。此种乐风通常结合了爵士乐、古典音乐、民间音乐和世界音乐等元素，不同于美国摇滚是受到R&B以及乡村音乐的影响。经由多年累积的发展，在前卫摇滚中

也出现了例如交响摇滚、艺术摇滚、数学摇滚以及前卫金属等类型。

 新浪潮(New Wave)音乐是摇滚乐的一种分支风格，与朋克摇滚一同在1970年代中晚期出现。起初，新浪潮被认为是朋克摇滚的同义词。在某一时期，后朋克摇滚乐也曾被定义为新浪潮音乐，但是逐渐地，新浪潮的流行偏向使它与更注重纯粹艺术性的后朋克分道扬镳。新浪潮音乐在1980年代取得了巨大的成功，并成为80年代的主流音乐风格之一，期间活跃着不少具有影响力的新浪潮音乐艺人与乐队。新浪潮音乐在80年代中期逐渐开始丧失其主导性地位，虽然在1990年代和2000年代有过几次复兴，但是影响力仍日趋衰落。新浪潮音乐的新一轮复兴在2004年开始流行起来，并启发和影响了独立摇滚等音乐风格。

 乐器摇滚（Instrumental Rock）是一种只用乐器演奏几乎没有主音演唱的音乐类型。

【节奏贝鲁斯】R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作\"节奏布鲁斯\"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西方流行音乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

 “放克”这个词源自于俚语词“臭名昭著”（stink），“放克”音乐确实是最生猛、最原始的“节奏布鲁斯”音乐形式，就乡土气息而言，甚至超过了“南方灵魂”（Southern Soul）音乐。韵律是“放克”中最重要的音乐元素——乐队的所有乐器在创生韵律上互相彼此竞赛，并且反复如此。

 摩城Motown厂牌精心制作出清一色的一类声响，所以能够被人们识别出来，“摩城”也就确凿无疑地基于自身成为了一种音乐风格。60年代，Berry Gordy, Jr.的Motown厂牌成为音乐工业中最大的独立厂牌，这多亏了其对“节奏布鲁斯”音乐与难忘的“流行”风格旋律的流畅、精致的融合。在汽车城，融合等式的“流行”乐一边较之以往都承担了更为重要的角色，这使得作品可以达到更广泛的听众群体，作品天鹅呢绒般柔软的高雅帮助巩固了黑人“流行”音乐，从而稳步进入到主流的美国文化领域中。

 “静谧风暴”音乐是“节奏布鲁斯”领域中针对“温和摇滚”与“成人当代”音乐的回应，虽然主要面向黑人听众，但“静谧风暴”音乐有着同样的特点：朴素的作风、舒适的节拍与节奏，以及浪漫的柔情。

【饶舌说唱】RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。Hip-Hop很早发源于美国的黑人流行节奏舞曲，节奏快，当今的 Hip-Hop融入了大量电子舞曲的形式，成为当今流行音乐中的主流势力

 南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上，在不同地区的乐队间的区别各不相同。亚特兰大的Organized Noize Productions的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的Cash Money和No Limit的粗旷的合成跳跃风味。而Underground Kingz（来自德克萨斯州的休斯顿）和Eightball & MJG（来自田纳西州的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。

 东海岸说唱总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy,Boogie

Down Productions, Run-D.M.C.和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性，与西海岸的华丽风格形成对比。由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas,Mobb Deep和Juru the Damaja之流的年轻有为的创新艺人。

 中西部说唱尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。Emcees Twista和Bone Thugs通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中Emcees Twista则更加快了旋律的速度。芝加哥的Do or Die与克里夫兰（Cleveland）的BoneThugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。双方竞相宣传，吸引了不少听众。

 美国西海岸说唱乐不仅是一个地理的分割,东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受Hip-Hop前辈如Grandmaster Flash和Afrika Bambatta的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。他们使用更funky的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入Hip-Hop文化的前沿。

 “匪帮说唱”音乐是在80年代末期发展起来的，由“硬核说唱”音乐演变而来，“匪帮说唱”有着一种紧张不安的、嘈杂的声响，在歌词上的生硬粗暴就如同“说唱”乐手杜撰出来的关于城市犯罪的亵渎性的、粗砂质感的故事。有时，“匪帮说唱”音乐的歌词是对现实的一种准确反映，而另外有些时候，则被夸大好似漫画书上的故事。不管是哪一方面，“匪帮说唱”音乐在80年代末90年代初成为最具商业成功性的“嬉蹦”音乐形式。

 老派说唱指的是说唱的初创时期，在?1979-84?期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。老派说唱的全盛期是由Sugarhill Gang的劲曲\"Rapper´s Delight\"开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。U.T.F.O的\"Roxanne Roxanne\"，Whodini的\"Freaks Come Out At Night\"和Kurtis Blow的\"Basketball\"在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品。

【电子舞曲】电子音乐，亦简称电音。广义而言，是任何使用以电能（electric?energy）转化为声能（sound?energy）的音乐。但现在电子音乐专指以电子设备合成、或以电子设备加以声音处理的音乐。电子音乐亦可以细分为两类，一类是完全以电子乐器合成的音乐（electronic?music）：包括早期的特雷门（Theremin）、电子合成器以至电脑所合成的电子声响。另一类是用已有的声音，以电子器材加以处理制成的电子原音音乐（electroacoustic?music），包括任何以麦克风、取样器、音效器，以录音技术加上声音处理，用以现场表演，或录音传播的音乐。但现在的电子音乐很多时两种原素都有。

 迪斯科（英文：Disco)，来自法语的discothèque，意指那些播放录制好的跳舞音乐的舞厅。舞蹈是来源于美国黑人民间舞蹈和爵士舞。近几年在世界，特别是欧洲风靡一时的伴舞音乐，节奏是混合了爵士乐、摇滚乐以及拉丁美洲音乐的某些节奏特点。

 浩室音乐（英语：House music）是一种电子音乐类型，为其英文名称House的音译。最早的浩室音乐源自于美国1980年代初期到中期。House一字是撷自于芝加哥当代知名的舞厅“仓库”（Warehouse）,当时驻场DJ法兰奇那寇斯（Frankie Knuckles）在此播放连续的经典迪斯可以及欧陆合成器电子音乐的混音舞曲，而舞厅的常客把他的混音作品归纳于浩室类型。绝大部分的浩室是由鼓声器所组成4/4拍子，伴随着厚实的低音声线（bassline）。在这层基础之上再加入各种电子乐器制造出来的声音和取样（sample），比如爵士乐、蓝调或流行电音（synth pop）。浩室目前已经发展出非常多种的子类型。

 迷幻舞曲（Trance）是始于1990年代的一种电子舞曲的类型。一般来说，迷幻舞曲是介于130至145BPM、短旋律与乐句，以及以一种音乐形式贯穿全曲。它是一种混合式的音乐类型，内容融合自其它的电子舞曲类型如：Industrial music、Techno、浩室音乐等等。最初将迷幻舞曲这个词用于代表一种音乐类型由来，以及其在电子舞曲类型上的定义，现今已不可考。迷幻舞曲比浩室音乐（House）更为强烈，比鼓打贝斯较柔和，

且比起Techno（铁克诺舞曲），迷幻舞曲有更多的旋律，因此Trance广受大众接受。

 回响贝斯（英语：Dubstep），源起于英国伦敦南部的电子音乐。音乐重点大多被形容成“紧密的制作与不断回响的贝斯跟低音鼓节拍，配上取样音乐，偶尔会有人声配唱。” 回响贝斯在1998年诞生，鼓的节奏两拍成一组，最早的时候比现在的风格还要更黑暗，是当时用英国车库电子音乐(2-step garage)的轻快碎拍与鼓打贝斯的深沉,两种不同元素做出来的实验性音乐。从2001年起，回响贝斯与其他黑暗车库电子音乐开始在伦敦的夜店Forward(又写做FWD)开始逐渐广被播放与宣传，这也是回响贝斯能够发展至今的重要影响。

 铁克诺音乐（英语：Techno music），又译“高科技舞曲”，是一种电子音乐，发源于80年代中期到晚期的密歇根州底特律巿。在1988年，“铁克诺”一词首度被用作标示音乐类型，而如今舞池上各种铁克诺曲风五花八门，族繁不及备载，然而底特律铁克诺（Detroit techno）仍被视为所有分支曲风的基底。

 神游舞曲，把嘻哈音乐（Hip-Hop）节奏变慢,加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“Trip”，指迷幻，氤氲的药物“旅程”，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip-Hop节奏的音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

【金属】金属音乐（Metal)是从Hard Rock音乐风格中变化出来的，所以早期的重金属乐队KISS、Judas Priest等都带有明显的硬摇滚风格。它产生于二十世纪的七十年代，在八十年代中后期的时候，达到了最顶峰。其音乐特点以沉重的低音、大量使用的吉他连复段（Riff）和比较叛逆的歌词、极富能量的演奏及演唱等为特点。其后衍生出很多分类，如前卫金属、死亡金属、黑金属、激流金属等（广义上一般把这些分支也统称为重金属音乐）。

 哥特金属（Gothic Metal），是重金属音乐的一个分支，融合了哥特摇滚的黑暗抑郁与重金属的侵略性。哥特金属诞生于20世纪90年代初的欧洲，由死亡厄运金属发展而来。哥特金属音乐按照所融合的重金属乐的不同类型，也有不同分类。歌词上，既有哥特小说式的，也有描述个人经历的，极富戏剧性并充满悲伤与感悟。在中国，哥特金属同其他重型音乐一样主要靠地下传播，其中Lacrimosa是最受中国乐迷欢迎的乐队，而Evanescence是唯一一支在中国大陆有主流发行渠道的乐队。

 前卫金属（Progressive Metal，有时简写为Prog Metal）是重金属音乐的一个分支，融合前卫摇滚与重金属的音乐风格。前卫金属结合了强大的、吉他主导的金属音乐、复杂的编曲结构、奇特的拍子记号、与前卫摇滚中错综复杂的乐器演奏。部分前卫金属乐团也受到了融合爵士乐与西洋古典音乐的影响。如同前卫摇滚的歌曲，前卫金属歌曲常常比一般的金属歌曲还要长，并时常结合概念专辑的方式。因此，前卫金属很少出现在主流电台或节目中。

 力量金属（Power Metal）为重金属音乐的一种分支。力量金属大可再分为美国派别和欧洲派别。当英国重金属新浪潮中铁娘子和犹大圣徒的卓越成功，美国力量金属在1980年代冒起。Metal Church、Savatage、Helstar、Jag Panzer、Manowar及近似的乐团，他们演绎出来的风格带有鞭笞金属的味道。欧洲力量金属主要在1980年代由德国乐团Accept带领而成，他们融合了犹太祭司重复段和仿AC/DC唱法再引入德国民谣和传统音乐于重金属音乐中。他们的音乐无论是唱的部分和吉他的部分都充满史诗色彩、吸引的旋律和凯旋味道。到了1980年代中期，欧洲团队如德国的万圣节乐团（Helloween）注重发展乐曲上的旋律。

 末日金属（Doom Metal），又称毁灭金属、厄运金属，是一种曲速非常缓慢的重金属音

乐，不管是歌词、唱腔、吉他riff的展现上，都给人异常沉重绝望的氛围。

【朋克】朋克（Punk)，又译为庞克。是最原始的摇滚乐－－由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在而是实际七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。

 流行朋克(pop-punk)为现时欧美流行的一种摇滚音乐风格，朋克在60-70年代大受欢迎，而因为了商业利益，朋克由地下走上至市场，到了80年代初期，其音乐模式开始变化。以往朋克音乐的歌词演绎内容由无意识，到讽刺社会，转变成关于爱情、朋友、校园生活。有乐迷认为纯朋克音乐的歌词具有深厚压世反社会的意识。而80年代以后，部分自认朋克乐队的乐队则去除了此种特色，于是这种习惯使到朋克音乐分支成为“流行朋克”。

 后硬核（Post-hardcore）是一个发展自硬核朋克（Hardcore punk）的音乐类型，也是广泛的朋克摇滚运动中的一个分支，就如后朋克（Post-Punk）。许多后硬核的乐团都是来自硬核朋克乐坛，或是受到硬核音乐的启发，但这些乐团更关注于表达内心深处。

随着一些来自美国中西部的乐团发行了他们的作品，这个类型逐渐形成于1980年代的中晚期，特别是来自华盛顿特区的乐团Fugazi，以及一些声音些微独特的乐团，像是Big Black和Jawbox，他们更接近起源自噪音摇滚的后硬核

 金属蕊（Metalcore）是一个金属乐的子类型，结合了极端金属与硬核朋克。金属蕊这个词大约是在1990年代中期出现，由极端金属的“金属”与硬核的“蕊”组成，而这些类型乐团有Earth Crisis、Deadguy、Integrity。这些早期的乐团，像是Integrity，最早在1988年表演，当时玩这类型的乐团有终极杀戮乐团（Killswitch Engage）、叛客魔咒乐团（Underoath）、All That Remains、 混种魔兽乐团（Trivium）、As I Lay Dying、致命情人乐团（Bullet for My Valentine）与The Devil Wears Prada。

【爵士】“爵士”乐一直以来被称作美式“古典”音乐，这是一种合乎情理的看法，连同它的前辈——“布鲁斯”音乐一样，“爵士”乐是在美国发展起来的最早的真正的本土音乐之一，但是它的不可预知性和冒险进入的即兴创作领域使它具有学术意味上的评论空间，而这是“布鲁斯”音乐所缺乏的。

 “当代爵士”指的是1980和90年代流行的主流“爵士”音乐的各种变化组合。可以肯定地说，尽管那个年代并不缺少复杂的、诉诸理性的“爵士”音乐作品，但“当代爵士”所指的音乐与这些无所关涉，这个词一般也不会用来描述以“硬博普”或“前卫”风格为中心的“爵士”音乐。相反，器乐风格的“当代爵士”音乐通常是受到一些因素的影响，进而相互结合。

 “轻柔爵士”是“融合爵士”的一个衍生风格，其音乐强调精致、优雅的一面。一般来说，“轻柔爵士”音乐依赖于节奏和韵律，而非即兴。“轻柔爵士”音乐中有着各色音乐元素的层次感：合成器、些许“放克”风格的节奏、些许“放克”风格的低音、富有弹性的吉他，以及小号或中音萨克斯，也或有高音萨克斯

 “融合爵士”最初的定义，最恰当的理解是：“爵士”风格的即兴与“摇滚”乐的力量和节奏的一种混合。1970年代早期，“融合爵士”音乐作为一种具有创造力的“爵士”乐风格开始有了自己独特的个性，而且诸如“Return To Forever”、“Weather Report”、“the

Mahavishnu Orchestra”这样的重要乐队以及Miles Davis的许多乐队都在演绎着高质量的“融合爵士”音乐,将“爵士”乐与“摇滚”乐各自一些最优秀的品质融汇在一起。

 人声爵士尽管并不是全部采用人声爵士，20世纪的人声爵士演绎大师大都采用爵士语言进行演奏。从Russ Columbo，Doris Day到Johnny Mathis均将其天才与嗓音用于内容的表达。他们放弃了爵士器乐演奏家惯用的演绎标准的方式，而利用其即兴演奏的天赋，音乐家的素养，甚至个性化，带给了歌词新的意义。

 酷派爵士乐一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《BirthoftheCool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的\"热\"，转向另一个反方向酷派乐风的\"冷\"，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。

 拉丁爵士乐是非洲本土节奏和所有拉丁美洲移民带来的节奏与爵士乐相互融合的结果，最早产生于美国纽约，最开始称作古巴博普爵士乐，后来又被称为非裔古巴人爵士乐。它的发展初期正值跨越人种的社会与文化大变革阶段。

 摇摆乐不同于先前的新奥尔良爵士乐和迪克西兰爵士乐，通常乐队中的合奏更为简化，同时是作为更为成熟的独奏之间的反复演奏的连复段。真正摇摆乐在流行乐坛的确立则要算是1935年Benny Goodman大乐队的成功，直至1946年大乐队时代的结束为止，摇摆乐一直是美国流行音乐的一支重要的力量。

 大乐队是演奏爵士乐的乐团，流行于美国30年代初到50年代末的摇摆年代(Swing Era)。大乐队的编制通常有10到25位乐手，包括演奏萨克斯风、小喇叭、伸缩喇叭、铁琴的乐手，还有歌手以及负责节奏乐器的乐手。

 “博普”音乐也就是为人所知的“比博普”音乐，是40年代早期逐渐发展起来的一种激进的新音乐，好像是在1945年，这种音乐得以迅速蔓延。“博普”音乐与“摇摆”音乐之间的主要不同在于：“博普”音乐的独唱者参与进和弦的（而不是旋律的）即兴演奏中，乐队往往在第一个合声之后便将旋律完全丢置一边，进而将和弦作为独唱者的伴奏基础。

 “后博普”在1990年代已成为“爵士”乐中的一种标准范式，指从Wallace Roney到John Scofield间的所有一切，进而成为电声场景的象征。与“融合爵士”相比，它不具备同样的“摇滚”导向；与“前卫爵士”相比，它又没有同样程度的自由发挥。

【蓝调】蓝调又称布鲁斯，是关乎传统和个人情感抒发的一种音乐类型，从其诞生开始，它所内含的精髓一直延续至今。大部分“布鲁斯”音乐的特点是：曲式简单、通常采用三和弦、音乐的推进则是由一个和弦进入下一个和弦；具有简单的结构。“布鲁斯”音乐最初要追溯到非洲人的精神追求和他们在劳作中所吟唱的歌曲。19世纪末，南部的非洲裔美国人口口相传着这些歌曲，并且把它与来自阿巴拉契亚山脉地区的美国本土的“民谣”（Folk）与“乡村”（Country）音乐糅合在一起二战之后，“布鲁斯”音乐开始出现分化，一部分音乐人坚持原声演绎的传统，另外一部分则将这种音乐推进到更为“爵士”（Jazz）化的领域中。

 城市布鲁克作为一种描述性说词，“城市布鲁斯”在20世纪早期被首度使用，用以区分无处不在的更具城市情调的风格与“乡村布鲁斯”（Contemporary Blues）艺人所演绎的粗犷的乡野风格。
该词后来在1940年代用来描述一种时尚化的“布鲁斯”音乐，其内容是关于对城市生活的幻想，其歌词涉及的不是富于浪漫色彩的世俗纷争，便是无数触手可及的城市美好生活。鉴于这种音乐总是源发于城市，因此，其特征便是散发出某种显著、强烈的城市化气息，它包括了从受到“跳跃布鲁斯”（Jump Blues）到“爵士”（Jazz）乐影响的风格到醇和的夜总会风格之声在内的众多音乐。

 “原声布鲁斯”是一个总括性的笼统术语，它实际描述的是能够在某种非电声乐器上演绎的任何“布鲁斯”音乐类型。它广泛包括了各式吉他弹奏和音乐风格——包括“民谣”

（Folk）、“歌手”（Songster）传统、“滑棒”（Slide）、“指弹”（Fingerpicking）、拉格泰姆（Ragtime）以及在“布鲁斯”音乐孕育早期时兴盛的所有无数的地域风格（芝加哥、密西西比三角洲、路易斯安那、得克萨斯、皮德蒙特高原，等）。
但“原声布鲁斯”并不仅限于吉他音乐，它的“原声”称号是一个有着足够弹性的词——也包括了曼陀林、班卓琴、钢琴、口琴、陶瓶，以及包括自制（如单弦琴乐器：迪德里一弦）在内的其他非电声乐器。

 “电声布鲁斯”是一种基于电声的音乐类型，它包括了能够在安装了扩音器的乐器上演奏的每一种“布鲁斯”音乐风格。 “电声布鲁斯”音乐主要的元件乐器是电吉他，但在安装了扩音器的乐器方面，可以延伸到贝司（通常是一把实心的类芬德型设计的贝司，但有时仅仅就是一把连接了放大器的老式“slappin”原声贝司）、口琴和键盘类乐器。在风格上，“电声布鲁斯”音乐有着广阔、开放的创作领域，可以达到任何可能的音乐上的变化组合——包括了老式的、新式的，有时甚至是未来化的，或是介于任何两者之间的。

 芝加哥蓝调（Chicago Blues）受三角洲蓝调的影响非常大，因为当时大多数艺术家是来自密西西比地区的移民。他们的风格特征是使用电子吉他、有时撕吉他、蓝调口琴、传统低音和鼓。但也有些音乐家使用萨克斯管，不过他们使用萨克斯管更主要地作为节奏支持，而不是作为独奏乐器。

 “三角洲布鲁斯”音乐风格来自于密西西比州南部的一个地区，该地区被传奇性地称作是“布鲁斯音乐诞生之地”。回溯至1920年代晚期，这种风格即成为首先被灌录成唱片的非洲裔美国人吉他主导的音乐。尽管很多最初的“密西西比三角洲布鲁斯”音乐艺人是在弦乐队的伴奏下进行现场演绎，但他们中很少有人会照此去录制作品，因此，从1920年代晚期直至1930年代中期所录制的唱片主要地都是演绎者采用独唱或独自伴奏的形式。无论是哪种形式，“密西西比三角洲布鲁斯”音乐形式的主导元素都是：激烈的滑奏风格的吉他演绎、歌者饱含激情的声音，以及同时被直接融入到音乐中的至为深厚的情感。

【古典音乐】古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。

 中世纪时期的音乐主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。

 文艺复兴时期1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期。因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！

 巴洛克时期的音乐是现代演奏会的先河，华丽、复杂、藻饰、扭曲，注重于超现实和雄伟宏奇，这些特质都能彼此融会贯通。巴洛克时代代表著骚动、不安和疑虑。旧有的教会调式消逝，大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起。另外，节奏思想也在这个时代萌芽，也就是在音乐曲谱中加入小节线。

 古典时期的音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在

古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

 20世纪古典音乐二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表。在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化。

【世界音乐】世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。在西方“欧美文化中心论”为主导的观念下，第三世界的民族音乐及民族化流行音乐，均被成为“世界音乐”。而像美国的黑人民歌——布鲁斯，白人民间音乐——乡村音乐，英国民谣等欧美民间音乐则被他们自己排除在世界音乐之外。Worldbeat和世界音乐相比还是有一些不同，因其通常是西方音乐混合的产物。当然，由于Worldbeat从各种本土音乐中汲取了其风格，乐器，以及韵律，所以仍归属于世界音乐。

 凯尔特音乐是来自于凯尔特人的音乐。凯尔特人原为公元前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徙来到英伦，其后代今天散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多操双语---英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们的音乐。典型的凯尔特风味，古老、源远流长，可以听到提琴、风笛、小竖琴或者两个风箱的手风琴。在英伦三岛、在美洲大陆，只要是在有凯尔特移民后代的土地上面，你就可以找到这样的音乐。

 拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。 拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。

 探戈舞曲（the dance music of tango）中文名称“探戈”取自英文的音译〔tango〕。阿根廷舞曲，源出非洲。二拍子，中速，切分音为其特色，强拍细碎，弱拍平稳，节奏强烈，旋律活泼，情绪热烈，主要用于社交舞会，也有纯器乐性的探戈舞曲。

 雷鬼音乐（英文：Reggae，又译雷吉乐、瑞格乐），是西印度群岛的一种舞蹈及舞曲。瑞格尤其是牙买加的多种舞曲的总称。它的一个显著特点是有翻拍上的重音。雷鬼在1960年代开始对西方流行音乐产生了很大的影响，在1970年代和1980年代非常普及。

【新世纪音乐】新世纪音乐一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，是一种划时代、新世纪的宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多。中国的新世纪音乐起源在台湾，温金龙的二胡演奏代表了新民乐前进的方向。轻音乐，指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。

 轻音乐，指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。轻音乐在我国产生于上世纪三十年代，五十年代约定俗成固定下来，成为一种音乐体裁的概念。在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。

 现代器乐是相对于声乐而言，完全用乐器演奏而不用人声或人声处于附属地位的音乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声，一般没有歌词只是作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如贝多芬写作的《第九交响曲》中也加入合唱部分《欢乐颂》，但总的来说交响曲属于器乐而不属于声乐。
另外像人声演奏的口哨、哼唱等也经常被加入到器乐曲中增加某些效果。

【影视和舞台】原声音乐，Soundtrack，又称原声带，多指以电影、电视剧、动画片的配乐为内容的音乐唱片。英文Soundtrack一词，原来仅仅指电影胶片上的音乐轨道，后来演变成为电影电视剧配乐，现在还包括了电子游戏的配乐。

 电影原声带（Soundtrack）就是将一部电影或一部电视剧的主题曲（歌），主要的插曲或配乐录于一起，然后由唱片公司制成Caart、Dnb、CD或DAT/DCC发行。

 音乐剧（英语：Musical?theater，简称?Musicals），早期译称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。它以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情感引发剧情，再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。而习惯上称呼为音乐剧的戏剧，多是指西方音乐剧。