《死水》

　　识记：闻一多的诗集《红烛》、《死水》。
　　闻一多是我国最早提倡新诗格律化的诗人。
　　理解：闻一多新诗“三美”的格律诗理论主张。
　　闻一多主张新的格律诗必须具有“音乐的美”、“绘画的美”和“建筑的美”。音乐的美主要是指音节和韵脚的和谐。绘画的美主要是指诗的词藻要力求美丽、富有色彩。建筑的美主要是指从诗的整体外形上看，讲究“节的匀称”、“句的均齐”。闻一多对新格律诗的提倡和实践，有助于纠正五四以来部分新诗“散而无章”的弊病。
　　论述：
　　1、分析《死水》的爱国主义思想感情及象征手法。
　　《死水》写于诗人回国之后，在国外时对祖国的热切期望与美好的设想，在看到了中国的真实景象时所形成的强烈的感情冲突。这种情感的巨大反差，使诗人痛苦、失望，进而转化为对现实社会的强烈不满。在悲愤难抑的失望中，诗人的爱国主义感情表现得痛切、深沉。
　　诗人没有直接对现实社会作出悲愤而绝望的描绘与痛斥，而是由一沟腐臭的死水引发了诗的灵感，以死水来象征中国的黑暗现实，从而将主观情绪幻化为具体可感的生动形象。进一步，诗人并没有直接描写死水的丑恶，反而用尽“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等绚丽之辞，竭力写出这沟死水的“绘画美”。然而，强烈的审美反差，使人感到越是写死水的“美”，就越能体味到它的丑，也越能领悟到诗人心底的悲愤。诗人理想的破灭、追求的绝望和由此而转化成的对民族命运的深切忧虑，都变得更加深沉、冷峻。
　　2、 分析闻一多新格律诗理论在《死水》中的表现。
　　《死水》真正体现了闻一多在诗歌创作中所主张的“三美”主张。
　　音乐美。 《死水》诗句均齐，韵律工整而富于节奏感。全诗共五段，每节段四行，每行的音尺数相同：四个音尺，且都有三个二字尺，一个三字尺，但音尺的排列不同，每行诗的收尾都是二字尺。读来抑扬顿挫，琅琅上口，音韵谐美，节奏鲜明。
　　绘画美。《死水》重视色彩的运用，追求诗歌的画面效果。诗人描写一沟腐臭的死水，却用尽“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等绚丽之辞，竭力写出这沟死水的“绘画美”。以鲜明的对比来表现诗人对旧中国的厌恶和愤怒。
　　建筑美。《死水》诗体结构整齐匀称，每行字数相等，每段行数相等，耸立着使诗的外观形式体现出建筑的匀称、均齐。自然，这种死板的、豆腐干式的诗体形式与诗人要诅咒的“一沟死水”正相匹配。