【导语】下面小编给大家整理的以人为本设计理念对视觉传达设计的影响论文（共10篇），欢迎阅读与借鉴!
篇1：以人为本设计理念对视觉传达设计的影响论文
以人为本设计理念对视觉传达设计的影响论文
一、“以人为本”设计思想来源
我国最早提出“以人为本”可以追溯到春秋战国时期名相管仲对齐桓公陈述霸王之业的言论。文中记载“失霸王之所始也，以人为本，本理则固，本乱则国危。”意为霸王事业之所以能有稳固的开端，是以人民为根本的，人民为根本国家才能巩固，否则国家势必会危亡。公元前（490-421）中世纪欧洲发起的文艺复兴运动，主张以人为本的理念并先后出现了人文主义、人道主义及人本主义思潮。人们主张个性解放、肯定人权。随着文艺复兴运动达到鼎盛时期，以人为本的人文主义思想深入人心并给人们的生活带来巨大的改变。
二、“以人为本”设计理念
设计是伴随着人类生活的出现而产生和发展的。以认为本的设计理念是为了满足人们某种需要而对设计对象做的有目的的创造活动。
（一）设计与文化的和谐
我国历史悠久，每个地域、每个民族都有它独特的文化背景，如果脱离这种背景去设计，设计就会在精神上被孤立。设计与文化相互影响、相辅相成。从实践来看，设计应当适应文化，因为脱离了文化的设计产物是无法被人们所接受的；而文化又是设计的产物，纵观设计的历史不难发现，设计在一定程度上也改变着人们的生活。如“包豪斯”院校提出的“由繁至简”影响着建筑设计、工业设计以及视觉传达设计等，我们的生活也因为这些设计变得简化和有趣。
（二）设计与宗教的共生
现代设计源于欧洲，同时也源于欧洲的艺术和工业大生产的糅合。世界很多高端的艺术都源于宗教，如文艺复兴使其的教堂壁画及中国敦煌的壁画等。最高尚的艺术源于信仰和自我的人性释放，因此设计为了满足大众审美需求必然进入以人为本的高度。佛教是世界三大宗教之一，它起源于印度，主要流行在亚洲地区。藏传佛教经过了在中国若干年吸收、融合、发展和变化，如今已经发展为极具中国特色一种藏传佛教的装饰艺术。藏传佛教通过许多艺术形式、艺术手法来反映现实生活，无论是与佛教教义相关，或是有只为纯粹装饰目佛教装饰纹样，都使得设计作品成为村求代表本民族文化和传统艺术风格的突破口，都为现代平面设计增加了新设计元素。如今流行的装饰图案“宗教几何学”也是为满足人们个人的需求而产生并发展的一种装饰纹样，而这种装饰艺术对于现代平面设计启示更需要我们在实践中用心体会。人类按照自己的需要去改变一件事物目的是为了更好的服务于生活。因此从某种意义上说，人类每一次的改变事物的现状都可以称之为设计。设计的出现是体现人的思想并创造出合理的生活服务对象，设计的完成也是人类合理规划的范畴。“以人为本”的设计理念，是客观决定的必然。由于人的个体化差异，人的地域、年龄、受教育程度、人的需求、价值观的多元化等原因，使得不同的人对“以人为本”这一概念的理解不尽相同，这就需要设计师能够正确的理解“以人为本”的设计理念并加以区分。同时这种“以人为本”的需求又分为客观需求和主观需求两种。不论在建筑设计还是在视觉传达设计中客户所传达的需求有时是设计案例所依托的实体必须存在的理由，如包装设计必须依附于色彩和结构；建筑设计必须依附于材料和空间划分，这些都是客观需求。但往往设计师在满足基本的物质需求后还要考虑客户个人对宗教等精神层面的所带来的设计中“以人为本”的意识，设计中的任何目的与结果都不单单是直接性的为人服务或完全以人的“需求”为中心，而是从设计目的和设计需求的复杂性和多层次性的角度进行分析。无论是直接、还是间接性目的的满足对象需求，在设计目的结构中，最终都会落实到对人的某种需求的分析与满足上去，最终都会以人类的`“存在需求”为中心。
三、“以人为本”设计理念所解决的设计中存在的问题
“大道至简”的包豪斯美学标准至今影响了很多伟人，比如乔布斯认为，简约化设计的一个核心要素就是让人能直观地感觉到它的简单易用。设计上的简单并不总能带来操作上的简易。有时候，设计得太漂亮、太简化，用户用起来反而不会那么得心应手。不论是苹果产品的外观还是界面设计都遵循了“从简”的理念，但是我们不难发现，他的产品并没有因为简化而在操作上带来麻烦。反观当下的很多的设计作品一味追求形式化而忽略了包装设计的基本保护功能，这种设计应该是一种资源的浪费。一些极端的形式主义者认为形式是设计的全部，因为形式是决定消费者购买力的主要因素。但是他们只看重了形式却忽略了功能的重要性，因此不断反观“以人为本”的设计理念能在设计中及时纠正形式主义错误，重新建立起设计带给人们的便利。我们现在所推崇的“设计以人为本”，当然也不应只注重产品功能而忽略或轻视产品外形，而应该从设计的原始目的也就是人的需求这种深层次的元素出发，对设计的各种层面、各种涵义进行分析和研究。设计者在分析对象的需求时，要考虑兼顾到物质和精神的双层需求，要有人与物和谐共存的意识，同时在设计的过程中加入人与自然的和谐等因素，能真正做到“设计为人”，一方面，要将设计品与人类划为一个生存空间进行思考，形成一个人化的世界。另一方面，人的客观需求和主管情感等因素，又必须借助于一定的物质形式作为载体来表达出来。脱离了人的设计是不可能存在的，设计最终体现出和打动人心的是设计的人性。
四、结语
随着社会的发展，设计中的“以人为本”在认知观念上有了新的进展。作为设计者要正确地理解设计中的“以人为本”，优化自身的资源结构、把握正确合理的价值取向，这样才能使得设计更加合理化、科学化。
篇2：科学技术对视觉传达设计的影响论文
科学技术对视觉传达设计的影响论文
摘要：在视觉传达设计发展的历程中，科学技术的发展对其产生了功不可没的推进作用，与此同时，我们也注意到科学技术对视觉传达设计的更新和发展有一定的制约作用。“如同一枚硬币的两面，相互牵制而又不可分割。”著名诺贝尔奖获得者李政道语。我们关注科学技术始终促进视觉传达设计的不断发展；同时也必须清晰的认识到科学技术对视觉传达设计的限制作用。
关键词：视觉传达；设计；科学技术
我们从对视觉传达设计称谓的变化可以看出科学技术对设计的影响。由最初的“装饰设计”到“平面设计”再至“视觉传达设计”，整个过程中无一不体现了科技的运用。比如在工业革命以前，信息的传递主要依靠手抄的方式来进行；而在工业革命以后，技术的发明为批量印刷提供了可能性；因此，可以试想，若无科学技术的发展，可能当代的视觉传达设计发展较为缓慢，与现代相去甚远。这说明科学技术的发展，对视觉传达设计有着双重的影响，我们应在视觉传达设计中正确运用现代技术及科技，而不能对科学技术有着盲目的崇拜或鄙弃。在现代，科学技术的发展对视觉传达的影响更是巨大的：随着计算机技术的运用、现代信息技术的发展及印刷媒体不断更新，科学技术的运用更加广泛的拓展了视觉的表现力。那么，反过来说，离开设计后科学技术本身是否可以持续发展？视觉传达设计的发展对于科学技术的发展有没有影响呢？对这些问题的认识，使我们对科学技术与视觉传达设计有更加深刻的认识，从而可以更好的运用和处理科学技术与视觉传达设计之间的关系。
1.科学技术对视觉传达设计的促进作用
在视觉传达设计中，我们知道其构成元素分别是图形、文字和色彩。这三个部分构成元素跟随科学技术的发展而不断发展。从科学技术的发展来看，摄影技术主要推动了图形的丰富化；印刷技术为文字的发展提供了多样化的表现；而摄影与印刷技术又为色彩的呈现提供了科学上的支持。
1.1科学技术为视觉传达设计中的图形提供了丰富的信息
从图腾开始，图形就作为信息传达的一种手段记录着人类的踪迹。图腾通过刻画的方式留存在当时的生产工具、陶器之类的物品上；工业革命的产生和发展不仅揭开了社会发展的新序幕，更为设计的发展提供了机遇，它不仅影响了当时生活的各个方面，也推动视觉传达设计的发展。科学技术的`进步为视觉传达设计的发展提供了新方法，开启了视觉传达设计发展的新篇章。例如摄影技术从诞生起对视觉传达设计就起着举足轻重的作用，从以前的手绘图到摄影图，无疑提升了视觉传达设计更多的素材选择可能性，因此，若没有摄影技术的发明，没有它作为传达手段提供更加丰富的可能性，当代视觉传达设计的形式可能会大相径庭。从刻画到手绘的表现方式，再到摄影技术为视觉传达设计提供了更加丰富的图形信息，说明科学技术的发明无疑会使视觉传达设计有更多的选择。图1都是书籍设计，第一幅是“新艺术”运动时期设计大师比亚兹来1893年设计的《亚瑟之死》的内页，我们从中可以看到在摄影技术发明以前的书籍设计现状，多采用手绘的方式来进行图形的设计；第二幅是日本设计大师杉浦康平的书籍设计封面，我们从大师的封面上可以看到摄影技术对于图形表现力的影响，为受众的视线带来了更加直观、具象的视觉刺激力，更为视觉传达设计图形素材的多样性提供了可能性，提供了更多的表现手法。
1.2科学技术促进了视觉传达设计中文字的多样化
文字符号信息也较久远，从我国商代的甲骨文，到苏美尔人的楔形文字，文字作为传达信息的另一个载体，在视觉传达设计中起着细化信息传达的功能，进行更加具体的信息传递。商代的甲骨文呈现在我们面前的方式是刻画在动物的骨头上，苏美尔人的楔形文字用硬笔在乱泥上压刻出来的。这两者无论是哪一种方式都不能满足大批量的生产，而视觉传达作为大众化的信息传达方式，在以下一些技术的发展下逐渐完善发展。活字印刷技术发明以前，主要靠手抄的方式来进行文字信息的传播，不仅费力、费时，而且容易出错、纰漏，为文字的传播带来了不便。从我国毕昇发明活字印刷术，及印刷技术传到欧洲加速了欧洲社会的发展，为文艺复兴提供了条件。技术的发明为文字的发展提供了多样化的表现方式，艺术效果和科学技术的统一使字体发生了很大的变化。随之经历了石版套色及滚筒式机器的发明及后来的丝网印刷方式的转变，现代计算机打印机、喷墨打印机、激光印字机使整个世界的文化、沟通等等都随之发生了变化，这种技术的改进无疑给视觉传达设计大众化的传播方式带来了可能性，也促使视觉传达设计走向了一个新的历史时代。图2是关于文字的设计。第一幅设计是中世纪的手抄文书，整个版面中的文字都是采用手写的方式呈现。第二幅是现代设计软件PHOTOSHOP所设计出来的字体，为字体的多样性提供了无限可能，计算机打印机的高精度又为所设置的色彩渐变、字体效果的真实度提供了保障。科学技术对视觉传达设计的促进作用可见一斑。电脑技术的运用，无疑成为每个设计人员必备的知识和技能，在设计者有思路和创意时，科学技术会完善加强这种设计。
1.3科学技术促进了视觉传达设计中色彩的细致化
摄影技术的发明和印刷技术的发展，都对色彩细致化有着深刻的影响。摄影技术为色彩的呈现提供了可能性，而印刷技术的推进又为色彩的细致化提供了可能。比如在印刷技术没有发明以前，通常采用手绘的方法对海报着色，这就在某种程度上对色彩的表现有了一定的限制，随着印刷技术的不断发展，使色彩的呈现在视觉上更加逼真，具有了更强的视觉冲击力。图3两幅设计都是电影《红磨坊》的海报设计。第一幅是法国“新艺术”运动杰出的设计家图卢兹劳德雷克设计的，大师主要采用平涂的手法来表现整个版面，由多个剪影化的人物图形来衬托前面的女主角；与第一幅设计海报相比，第二幅设计采用了光晕的效果来设计整个海报的背景，整幅设计色彩鲜明，突破了采用平涂手法的限制，使色彩更加真实、细致化，充分说明科学技术在视觉传达设计中起了拓展设计表现手法的作用。
1.4科学技术对视觉传达设计表现力的提升
科学技术为视觉传达设计提供了更加震撼的表现力的可能。尽管以前的海报设计在设计师的创作也有传达信息的功能，并为受众审美和欣赏提供了某种程度上的迎合。随着科学技术，特别是数码技术和电脑技术及印刷技术的发展，视觉传达设计的表现力又得到了更大的提升。这种设计表现力的提升，在信息爆炸的时代，为设计者更好的吸引受众的目光提供了多种可能。
2.科学技术对视觉传达设计的抑制作用
以上分别从图形、文字、色彩三个方面讲述了科学技术对视觉传达设计的促进影响，那么，反过来科学技术对视觉传达设计是否具有抑制作用呢？我们知道，随着印刷技术、摄影数码技术科学技术的不断更新和优化，为视觉传达设计提供了更多的素材和表现方法，使设计者和受众的视觉都得到了前所未有的开阔。但同时我们也可以看到，这些技术还是无法满足视觉传达设计的需求，作为一种实现设计者创意构思的方法，甚至有设计师会说，这些软件无法满足设计需求，若有更现代的高科技提供更多的选择岂不更好。笔者在讲述科学技术对视觉传达设计的促进作用的同时，实际上也从另一个方面阐述了因为当时的科学技术限制，才使当时的设计处于原来的状态。另外，科学技术比如电脑设计为设计者带来变化的同时，也带来了千篇 一律，比如一个分栏就可以把文字分成两竖排，从而在某种程度上少抹杀了设计者的创意与构思。总结：科学技术对视觉传达设计的两个方面的影响从上述阐述中我们可以看到：摄影技术的发展对视觉传达设计中图形提供了丰富的信息；印刷技术的发展对视觉传达设计中文字提供了多样化的表现方法；而摄影技术和印刷技术的发展对色彩起着重要的影响作用；整个视觉传达设计的发展随着科学技术的发展而日新月异、丰富多彩，在科学技术的发展下表现形式更加多样，为设计师的创新提供了更好的平台。科学技术的发展对视觉传达设计的影响无疑是利大于弊的，它为视觉传达提供了无限可能性。在科学技术发展的今天，我们也要正确运用技术给视觉传达设计带来多样化的表现方法。因此，在科学技术影响下的今天，如何在众多的信息面前，如何来吸引受众的眼球呢？即充分运用科学技术带来的观念、表现方法的同时，还要求设计者发动创新思维和观念，把运用科学技术与提高自身设计思维结合起来。
参考文献：
[1]《艺术与视知觉》美鲁道夫阿恩海姆著，腾守尧译，四川人民出版社，
[2]《视觉思维》美鲁道夫阿恩海姆著，腾守尧译，四川人民出版社，19.
篇3：视觉传达设计工作计划
一、指导思想：
本学期继续以学期课程标准的思想为指针，依据本校工作要点，以学校工作计划为指导,针对我校实际,以应用型教学弘扬我校特色教学品牌,倡导和谐人文科学自然的教育教学理念,遵循学生身心健康发展规律,提高学生的审美能力,创新能力,积极配合学院完成日常教学工作。日常工作中，要认真总结课程实施过程中形成的经验，加强对本学科教师的素质培养，做好好课题研究工作，积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。
本学期艺术设计学院视觉传达设计教研室主要负责我院艺术设计方向教学管理及研究工作。本教研室负责各个年级的主干课程如：书籍装帧设计、包装设计、标志设计、CORELDRAW、网页设计与制作等。
为了进一步规范教研室的教学与管理,本学期定期进行教研室活动,教研室活动要求如下:
1:教研室活动至少每两周举行一次,要求所有教师参加.
2:每次教研室活动都要有详细的活动记录及活动结果或收效. 3:教研室活动主要以教学研究﹑教学管理﹑学术交流为活动内容. 4：本教研室活动要在院长监督下进行。
二、教研室活动日常工作计划如下:
1:本学期开学第一次的教研室活动内容以新学期排课, 新学期教学内容研究,准备教学大纲及教案为主.
2:每个单元课程结束要组织教师与学生进行课程总结与交流.并对教师的教案及课程总结进行检查.
3:每四周进行一次学术交流活动,教师及学生都可以参加.学术讨论内容以教学内容为主.
4:如果学校举办学术活动或有教学管理通知,及时召开教研室会议进行通告和安排执行.
5:主要讨论学生外出考察、写生的教学活动。组织学生去河南石板岩下乡采风实践活动，返校之后，及时组织开展下乡采风教学作品展。 6:如社会上有相关的学术活动,尽量组织教师参加.活动后进行相关的讨论活动.
7：鼓励教师进行科研活动.每学期末每个教师的科研成果进行总结. 7:本学期最后一次的活动对该学期的教学进行总结。
三、教研室活动重点工作计划如下:
1、加强理论学习,树立新教学理念，明确艺术类课程改革方向。
2、积极开展教学期中检查
⑴教师到岗情况、教学秩序和教学纪律
⑵教案、记分册、作业完成情况，是否能跟上计划
⑶院部自查、教研室互查
3、积极开展各项美术教研活动.提高每位教师的职业素养和专业基本功,做到互帮互助,群策群力,我校艺术学科而努力。
4、结合美术学科特点,积极探索教学新路子,把激发学生学习兴趣,培养学生良好行为习惯,激发学生创新意识作为课堂教学探索的方向。
5、加强学生的校内外一体化进程,以我校的视觉设计为平台,针对不同基础的学生进行分组教学,努力挖掘每一个学生的特长和潜能。
6、继续开展应用型特色教学,完善各级兴趣小组.切实抓好学生的基本功和美术基础知识。
三、主要措施：
1、完善校本学期教学，落实具体要求。推出以理论学习、案例分析、教学反思、经验交流、听课、说课、评课、教学咨询与指导等校本研究的基本形式，促进教师的专业成长和发展。
2、强化集体备课活动，每次活动认真研究教材、教参，确定集体备课的教学内容、重点、难点，讨论教学疑点，谈教学设想。
3、以“参赛”为主要形式开展校本教学研究活动。进一步完善校兴趣小组教学和提高自身艺术素质。
4、继续开展本美术课教学的研究，本组所有教师根据自己实情总结经验,撰写教育教学心得体会,反思,积极投稿参加各级论文评比。
5、加强参赛的培训,多出设计精品,组织参加校内外组织的各类竞赛争取获得好成绩。
四、具体工作
1周、制定教研组活动计划。
2周、及时交回教务处要求的各门课程的教学大纲和授课计划、并且
规范新教师的教案撰，教研主任亲自审查。
3、4、5周、进行课堂教学常规检查，以及补考阅卷工作。 6周、进行教师读书演讲,检查教学反思和读书笔记
7、8周、举行教学过程汇总、交流及修正。
9周、进行课堂教学常规检查:互听课活动:张高峰、郝凤枝两节课 10、11周、本组教师准备说课比赛
12、13周、各位教师组织制定复习计划
14、15、16周、做好学期末设计作品的收集和期末评分工作，并检查教学反思和读书心得，上交各类教研,教学材料及小结 17、18周做好学院期末考试监考、阅卷工作。
篇4：视觉传达设计简历
目前所在： 广州 年 龄： 24
户口所在： 韶关 国 籍： 中国
婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族
培训认证： 未参加 身 高： 158 cm
诚信徽章： 未申请 体 重： 40 kg
人才测评： 未测评
我的'特长：
求职意向
人才类型： 应届毕业生
应聘职位：平面设计师：平面设计，包装设计：，排版设计：
工作年限： 0 职 称： 中级
求职类型： 实习可到职日期： 随时
月薪要求： 1000--1500 希望工作地区： 广州,东莞,深圳
工作经历
庆源广告 起止年月：-06 ～ 2008-09
公司性质： 民营企业 所属行业：广告
担任职位：平面设计
工作描述： 主要设计海报、宣传单、折页、菜谱，
离职原因： 家里有事
志愿者经历
教育背景
毕业院校： 潮汕学院
最高学历： 大专 获得学位: 毕业日期： 2008-09
专 业 一： 视觉传达设计 专 业 二：
起始年月 终止年月 学校（机构） 所学专业 获得证书 证书编号
-09 2008-06 潮汕学院 视觉传达设计 - -
语言能力
外语： 英语 一般 粤语水平： 一般
其它外语能力：
国语水平： 良好
工作能力及其他专长
主修三大构成、编排设计、标志设计、flash动画制作、包装设计、企业VI设计、广告策划设计、图形创意设计、字体设计、网页美工设计等等，精通 phtotoshop、coreldraw和AI等等软件，熟练flash软件制作， 懂得3dmax和 CAD等软件。
详细个人自传
作为初学者,我具备出色的学习能力敢于创新,不断追求卓越;作为参与者,我具备诚实可信的品格,富有团队合作精神，有很强的吃苦耐劳品质,对工作认真负责,积极进取,个性乐观,敢于面对困难与挑战,具备强大的设计潜能.
篇5：视觉传达设计的发展趋势论文
【摘要】
现阶段，无论是视觉传达设计行业还是视觉传达设计教育都处于一个懵懂又困惑的时期，要想走出困惑，该行业必须去寻求其新的发展趋势，以期适应当前社会的发展，满足人们日益增长的信息需求。
【关键词】
新媒体；视觉传达设计；发展趋势
一、视觉传达设计
视觉传达设计一词最早出现于1960年日本东京举行的世界设计大会，原意为“给人看的设计，告知的设计”。
然而随着社会的发展，科学的进步，新能源的开发，以及新材料的发明应用，视觉传达设计已逐渐形成一个与其他媒介相关联并相互作用的设计新领域，体现着设计的时代特征和丰富内涵，并渗透进社会的各行各业，影响着我们的生活质量。
其内容包括：广告招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等，它依托媒体的发展而发展。
二、新媒体的出现
新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。
严格来说，新媒体应该称为数字化媒体。
首先，新媒体强调的是影音文字信息的整合。
随着科技的发展，我们将获得更多选择的权力，并获得视、听、触、嗅、动等多方位的体验与享受。
三、新媒体影响下视觉传达设计的发展趋势
（1）二维空间向三维四维方向的发展。
传统的视觉传达设计领域为海报招贴设计，包装设计，书籍装帧设计以及企业形象设计。
在国内曾一度被称为平面设计，其主要原因是传统视觉传达设计主要是在二维空间内进行文字、图形、色彩的编排，从而达到传递信息的目的。
然而随着新媒体的发展，视觉传达设计需要更新颖的设计形式吸引受众，并提高信息传递的效率。
近期，也已经有一些国内外奔走在设计前沿的视觉传达设计师已然开始了二维向三维空间发展的探索。
如日本艺术家松枝悠希近期作品《逃跑系列》，成功的将二维平面图案转化表达为三维模式，旨在突破传统的二维印刷产品。
比之传统的平面作品，更能吸引受众的注意，有效传递相应的信息。
当然，随着对新媒体新媒介的认识与了解，视觉传达设计不仅可以从二维表达华丽转身为三维形态，还可以考虑进入四维时空，即在我们设计作品中融入时间的概念，深化设计理念的表达，增强受众对设计作品的印象，从而更好的传递信息。
如12月哥本哈根气候变化大会期间，坐落于市中心的“正在融化的北极熊”雕塑，随着时间的推移，北极熊冰雕慢慢融化，露出骨格，意在警示人们关注我们的气候变化，给观者留下了深刻的印象，高效的完成了信息的传达。
（2）静态设计向动态设计转变。
当人们疲于大量静态视觉信息的时候，动态视觉信息为受众视觉注入了新的活力。
随着数字化媒体技术的发展，视觉传达设计走向动态设计的发展已经不再有任何技术障碍，而成为一个发展的必然趋势。
动态视觉信息较之静态视觉信息更能吸引受众的眼球，传递的信息量也更多。
有效传递信息的同时，还可提高有限视觉空间的利用率。
数字媒体广告，网页设计等领域都为视觉传达设计的动态化发展提供了广阔的天空。
当然，视觉传达的其它领域也可以尝试动态化的设计，如标志设计，包装设计，书籍装帧等，有待视觉传达设计师们继续探索。
（3）超越视觉，走向多感官信息传递。
感官是人类感觉外界刺激的器官，主要有眼、耳、鼻、舌、身五官，即人的视觉，听觉，嗅觉，味觉和触觉；视觉，是人感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体生存具有重要意义的各种信息，至少有80%以上的外界信息经视觉获得，视觉是人最重要的感觉。
因此人类社会的信息传达方式一直把重点放在视觉传递上。
然而，随着信息化社会的发展，信息传递速度的加快，人的眼睛每天被大量的视觉信息所充斥，因此，单纯的视觉信息传递已很难在进入受众的眼睛的同时进入受众的大脑，达到有效传递。
因此说，超越视觉，走向多感官传达是视觉传达设计的又一发展趋势。
当然传达信息的主要手段视觉传递方式依然在视觉传达设计中占主导地位，只是在视觉传递的模式中适当加入其它感官信息来辅助完成信息的传递，从而提高信息传递效率。
例如，曾经有家美国食品公司，在薯片的包装袋中加入了薯片的味道，让消费者在接受视觉信息的同时，也能接受到嗅觉的刺激，从而更好的激发消费者的购买欲望。
最后，视觉传达设计中的触觉感官传递的辅助信息传递更是操作简便，如凹凸文字的设计，不同视觉信息载体的触觉肌理，都可以辅助视觉信息达到信息的有效传递。
参考文献
[1]许艺丹.从点、线、面看二维与三维设计的表现形式[J].衡阳师范学院学报.,32(5):174～176
[2]徐莉莉.新媒体环境下的广告主题表达[J].现代广告.2011(12上):53～54
[3]刘燕.网络会展与视觉传达设计[J].美与时代(上).2011(9)
篇6：视觉传达设计的发展趋势论文
摘要：
在科技的急速发展过程中，整个世界发生着巨大的变革，人们的生活也发生了显著的变化，平面设计也引起了人们越来越多的关注，过去的传统平面设计方式很明显已不能够满足如今信息传达的需求。
在新时代的发展下，平面设计需要很好发展以完成自己告知的功能。
未来的视觉设计师需要掌握更多的知识和技能，所承担的工作也更像是一个导演。
关键词：
视觉传达设计发展趋势多元化人性化
设计者是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
简称为视觉设计。
视觉传达设计一词流行于1960年的东京。
顾名思义，视觉传达是“给人看的设计，告知的设计。”“给人看”、“告知”等词语很好地概括了视觉传达的核心特点。
随着社会环境的飞速发展，人类社会终于走向了一个更加崭新的天地，数字化生存已经不再是陌生的名词。
而视觉传达设计也渐渐超越了其原先的范畴走向越来越广的领域，又多了比如印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计等分支。
这无不说明着一个新时代的到来。
在全球经济一体化、激烈的市场竞争中，原本的单调设计方式受到了人们多元化需求的冲击，求创新的新一代设计者从思想上为这一时期的设计发展提供了未曾有过的选项。
随着消费的观念正从物质消费到精神消费转化，人们对于视觉传达设计的态度已经不再是基本功能、属性上的满足，而更多地希望作品能够更加个性化与人性化。
简而言之，就是调动所有元素，达到视觉传达准确的目的，给大众以视觉心理满足。
这也就引出了视觉传达设计未来发展趋势，其主要包括两个方面：在表现方式上，未来的视觉传达设计将向着动态化、综合化方向发展；而在内容上，未来的视觉传达设计反映的将是人类面临的共同问题和人类的内心心理活动。
一、表现方式——动态化、综合化
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，它体现着设计的鲜明特点和时代内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并广泛地涉及到其他领域，如美学、心理学、机械学、伦理学等。
渐渐形成了一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
所以说今天的视觉传达设计已经是不平的平面设计了，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，“平面≠两维”的思想也深入人心。
随着视觉传达设计的不断发展，在进入高度发达和文明的今天，大众对于视觉传达设计的要求已不是单纯地停留在一个物理属性上，而“其所追求者，已不是人肉眼范围所能见的形态，而是物体的真正形态——包括心理学、物理学以至哲学的形。”这句话明确地告诉我们了今天的视觉传达设计在探索某些新的价值，其要求今天的设计者必须追求一种新的空间效果——即三维空间和四维空间，视觉传达设计也远远不再是只局限于二维空间的框架中了。
如民间传统图案是视觉传达设计中常见的一种元素，不过由于视觉传达设计已经不再之局限于二维空间里，所以在现代舞美设计中应用的非常普遍，舞美设计是将二维空间和四维空间的完美结合的学科，正因为民间传统图案深受佛、儒、道家思想和民俗的影响，其形象与表现手法与传统绘画艺术异曲同工。
利用其意境用在舞美设计中来表现空间的跳跃性与时间的交错感恰到好处。
这正是平面设计在四维空间运用中的魅力。
三维空间和四维空间给平面设计带来了设计领域上的又一进展，让视觉传达设计摆脱了平面的设计是永远立不起来的这一观点。
二、设计内容——人性化、理性化
众所周知，视觉传达设计是介于艺术与商业之间且为现代商业服务的艺术。
且都是通过视觉形象传达给消费者的，因此它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。
虽视觉传达设计在我国起步较晚，然而发展速度却很快。
尤其是近几年我国经济的飞速发展，给中国营造了巨大的经济市场，同时给设计艺术领域也带来了很大的商机。
虽然设计者们明显不是商人，但大多时候都在为商人工作，因此商业性、功利性也逐渐就成为了视觉传达设计的主题，这就要求设计师在设计产品时要更多地注入各种文化与新鲜事物的因素。
评判一件设计产品是否是好设计，已不仅仅具有良好的功能和美观的造型，它还被与是否节约能源、是否会污染环境、是否符合道德标准联系起来。
如近几年人类的生态环境被严重破坏，空气污染、温室效应、能源浪费等等一系列的现象层出不穷。
设计者利用这些当下大众关心的题材就很容易抓住大众眼球，且引起他们对自己所作所为的反思。
综上所述，如今视觉传达专业的发展已经越来越发达，一个好的视觉传达设计者在设计过程中应充分考虑现代的各种多元化科技和大众的视觉心理，并且更应认识到信息接受者并不是机械的、被动的收纳器，而是一个具有积极主动的内驱力的主体，而设计是一种需要不仅仅是装饰。
只有在充分理解和掌握以上之后，才能更好地在更大范围内发挥各种现代制作技术的优势。
运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意、色彩有品位、打动人的作品。
参考文献：
(1)孙晓雯.《浅谈平面设计的未来发展趋势》文艺生活文艺理论.
(2)李世林.卢杰.王菊.《论平面设计中的第四度空间》艺术与设计..
(3)李砚祖.《视觉传达设计的`历史与美学》[M].北京.中国人民大学出版社.
(4)潘公凯,卢辅圣.现代设计大系视觉传达设计[M].上海.上海书画出版社.2000
篇7：视觉传达设计的发展趋势论文
摘要：
研究的主要目的是在数字信息传播的环境中，视觉传达设计如何充分利用数字媒体的优良特性，在传统设计理念的基础之上，不断实现设计语言及形式的创新，做到视觉信息的有效与人性化传递，真正展现出数字媒介中视觉传达的形式特点。
本文试图从数字媒介中视觉传达的语言特征、传播特征及审美特征入手进行具体设计形式的探究，以数字媒介中视觉传达的动态形式为切入点，具体分析基本设计元素——文字在动态视觉传达中的应用形式，从而为其它动态设计领域的研究提供参考依据。
关键词：
数字媒体；视觉传达设计；设计语言
一、视觉传达设计亟待解决的问题
（一）技术、理念与艺术之辩
计算机的简易操作性把人们带入“人人都是设计师”的时代，设计作品的层次差别很大，数字多媒体介入设计，合成时代到来，程式化的设计比比皆是，而视觉传达设计如何借助技术的优越性走的更远，保持自己独特鲜明的个性，是我们需要考虑的问题。
新生事物的出现，总是在发展和质疑中不断推进。
如同20世纪末，计算机刚被应用于设计，许多设计师还在传统手工制作和数字化工作方式之间徘徊时，短短几十年的时间，计算机已成为设计不可或缺的伙伴，数字化的艺术形式频频出现，大大丰富了设计的表现形式。
技术带给我们的不仅是颠覆传统的设计方式，更重要的是设计理念的深入。
视觉传达设计现如今呈现多学科交叉发展的局面，数字技术的发展为设计实施提供了便捷的工具，使设计作品呈现多元化发展趋势，从而使设计师有了更多思考创意的时间。
但是数字媒体技术为我们带来优越性的同时，也使我们陷入技术依赖的怪圈，造成创意语言的缺失，技术带给我们视觉上的震撼，却难有回味的感觉。
随着设计工具及过程的网络化，设计师对电脑的过度依赖，使得设计思维、创新意识、设计能力逐渐被弱化。
有些人简单的认为只要学会软件就可以做设计了，其实不然，设计思维以及设计感觉的培养不是一簇而就的，它需要经过长时间、有计划的培养，软件技术仅是实现设计师思维理念的工具而已，当然，对工具的有效使用可以创造出更加精美的设计效果，这是毋庸置疑的，但是设计注重的是想法、创意、内涵，现在越来越多的设计师被技术支配，成为工具的奴役。
在视觉传达设计的数字化进程中，现代的设计师应该思考如何利用现今的数字媒体技术把设计理念更好的表达出来，实现技术与艺术的结合。
（二）设计作品个性特征的缺失
贡布里希认为当来自外界的刺激和我们的预期相符合时，信息量就小，反之不符合时，信息量就大，人注意力更容易集中；信息量的大小与新颖性成正比关系，信息传递中越新颖的目标越容易吸引注意力。
我们正处于视觉信息泛滥的时代，个性化、差异化、新颖性的视觉传达设计作品是信息有效传递的前提，随着网络资源的共享与便捷，以及对工具的依赖性，目前的设计作品同质化与程式化现象严重，缺乏独立创新的精神。
网络的普及，使人们没有了时空的限制，资源的共享使设计师在灵感的启迪上有了更多的共享，从而也使设计的地域差异越来越来小，许多设计师从网络中直接下载素材使用或模仿他人的创作，丧失了主动创新的欲求，使得设计作品呈现大同小异的现象非常严重。
一个优秀的设计作品之所以会给人留下深刻的印象，很大程度上是它的创意或者表现手法上的新颖性。
数字时代，技术的支持极大的解放了设计师地工作量，我们应该把更多的时间放在设计的创新上，创造出个性鲜明、独具特色的设计作品，从而适应新时代人们不断求新求异的需求，体现出时代的创新理念和诉求。
二、视觉传达设计的发展趋势
挥之不去的数字化趋势。
数字媒介的发展和兴起，是现代数字科技，社会经济，人文环境共同进步发展的必然结果。
数字媒介是借助数字信息技术的快速发展，借助现代数字图像，影像，网络技术而发展起来的新兴媒介。
其融汇了多种传播技术，使信息传播可以在更多元的方式下实现。
社会文化形态的进步，也促使数字媒介得以快速发展，数字技术的日新月异使数字媒介有了存在的依托和成长的可能，经济实力的增长使其得到快速的发展。
数字技术以及数字多媒体设计等新型高科技综合手段，使传统的视觉传达设计打破了以往平面的、静态的宣传效果，以个性化的和强烈的视觉刺激效果，快速而多变地传递着各类信息。
这种信息化、数字化的发展已经成为当代设计必然的大趋势，它将彻底改变人们的生活习惯、价值取向、审美情趣，迫使我们树立正确的视觉传达设计的新观念、新思想和新方法。
数字化成为当代设计挥之不去的发展趋势。
视觉传达设计包含众多设计领域，而本文是从整体上来探讨视觉传达设计在数字媒体环境下的发展，虽然对动态文字设计的具体应用进行了研究，但是由于该方面理论分析有限，未能进行比较深入透彻的挖掘，因此这也是今后的研究工作中不断努力的方向。
参考文献：
[1]科技部高新司.中国数字媒体技术发展白皮书,.
篇8：视觉传达中字体设计论文
视觉传达中字体设计论文
一、视觉传达中字体设计的应用
文字可以用来读写传递文化信息的工具，把文字设计成具有视觉传达功能载体，就是一种利用感官职能转换为视觉效果符号的方式，通过设计者丰富的想象力和联想力，给文字赋予生命力，能以生动鲜活的表达方式把文字本身载有的意义进行展示，结合文字本身的意义，对文字的组合结构以及文字组成部分进行抽象化和类比化，是文字的表达时不在单一化，呈现文字表现方式的多元化和艺术化。这是包装设计、广告标语等宣传包装文字设计发展的趋势和主流，优秀的文字设计能把宣传所表达的含义放在观众的心头，对信息的传播和影响力的提升有重大的意义。
1、文字设计在商标中的应用文字设计在商标中的应用
主要是表现产品或者企业的内涵所在，好的商标有利于企业和产品风貌在消费者心中的树立。用含有艺术气息的文字对企业精髓进行表达，对企业形象的树立和知名度的提升有重要作用，根据实际中产品独树一帜的优势，在文字设计中能着重突出以及显示，把消费者最关心的东西放在最醒目的地方，通过结合产品功能，利用抽象化、谐音化的文字设计方法，突出产品的优势。在整体的包装设计上要充分发挥文字设计在视觉传达设计中应用的优势，利用文字的点缀作用，在产品商标中进行颜色的突出，着重强调的，利用扭曲变形形象化抓去眼球的方式把文字的设计融入到商标设计中去，让文字设计成为包装整体设计的点睛之笔，以独特的视觉传达设计展现出产品的独特魅力。
2、文字设计在产品包装中的应用
在当代市场经济的环境中，产品的.样式和种类多种多样，能在激烈的市场竞争中站稳脚步的先决条件是形成品牌效应，在市场消费者人群中能有一个庞大的用户群体，是保障市场份额占有率的决定性因素。现在产品的生产技术正处于成熟阶段的稳定时期，在技术上没有新的突破的前提下，要想在云云纷杂的生产企业中占有一席之地，必须在保障产品质量的前提下，加大宣传力度。抓住消费者的心思，是产品包装设计的目的，因此在产品包装设计过程重要时刻注意消费者的目光定向。产品包装除了要考虑材料的选择和图案的构造，更要注重文字设计在产品包装中的点睛作用。设计要素中文字设计是最据视觉爆发力的设计元素，创新的文字设计方案能有效的提高品牌的知名度，给消费者留下美的感受，有助于企业形象的提升。随着互联网技术的飞速发展，网上购物模式给传统实体店模式的冲击非常大，在传统的销售模式下，对产品品质的要求很高，在互联网时代再见不到实体的情况下，在保证质量的基础上，对企业在产品包装上提出了新的要求，在产品包装文字不仅要具有介绍产品性能的功能还要具备引人眼球的广告功能，现在网络销售模式，对企业的品牌形象提出了更高的要求，包装设计中要充分应用文字设计的灵活性和变通性，在象征意义上做足功课，在文字设计方面大胆创新，为产品优势突出打好广告。包装设计中文字的选用要典雅大方，象征着消费者美好向往的辞藻，在文字变形的表现形式上要有突破点，让消费者有眼前一亮的感觉，在视觉上有强烈的冲击感，引起消费者对使用产品的欲望，是促进消费，增强企业实力和影响力的有效方法，所以说在包装设计中要注重肢体设计在视觉传达设计中的应用，对企业发展壮大有重大的推动作用。
二、字体设计的遵循原则
1、增强字体设计的可识度和视觉冲击力
产品包装文字设计的原则首先要保障消费者能在第一时间内找到自己感兴趣的关键词，能给消费者留下好的第一印象，是评价文字设计优劣的关键要素，能有视觉冲击是字体设计成功的关键。
2、提高文字设计内涵与产品形象的对应关系
在文字的选用上一定要是与表现产品形象吻合的词组，这对产品的自我定位有深远的影响，也是消费者对自身品味的定位，在文字的表现手法上要积极大方，显示一个企业特有的朝气与稳重。要保持文字字体之间的协调性与统一性，再将文字设计融入到包装设计中是要统一好文字设计的风格，保持风格简约性的特点，凸显直观明朗的效果，这对整个产品设计的提升有重大影响。
三、结语
综合全文，这里总结了字体设计应该遵循的原则、内涵、应用范围，充分的探讨了字体设计在视觉传达设计中的应用，以及字体在包装宣传中应用给企业带来的生机与活力，字体设计在视觉传达设计中的应用被广大企业所重视，在宣传中利用也越来越多.
篇9：视觉传达设计中情感化设计探讨论文
视觉传达设计中情感化设计探讨论文
一、视觉设计前的情感积累和酝酿
素材是视觉传达设计的主要来源和基础，设计者的设计热情和设计材料往往来源于现实世界，只有受到生活中蕴涵情感因素的启迪，他们才能够产生较好的设计灵感，要想在视觉传达设计中融入情感化，在设计前应在实际生活中积累和酝酿大量的情感素材。视觉传达设计要求设计师需具备想象性，不过这种想象性需要以生活积累为前提，大量搜集的感性材料，并在记忆中形成表现，只有掌握的感性材料越丰富，他们的创造能力也就越天马行空。一名优秀的设计者往往可以将生活中没有太大关联的事物整合在一起，设计出一个有着丰富创意和逻辑丰富的视觉传达作品，让受众者产生很强的刺激感与尝鲜感，进而强烈冲击其思想挂念，加强他们的印象与记忆。
同时，不管是抽象的还是具体的表现对象，都需全面安排和思考，从而充分发挥视觉传达设计作品的整体效果。诸如，在当今建筑设计表达中人们对情感需求日益提升，但是建筑形态多样，人们的习惯和情感也有所不同，建筑中的情感语言较强辅助，设计者应将色彩空间和情感空间有机整合，让作品以审美体验促使人们产生情感诉求，展现出不同类型的情感，为建筑提供确最佳视觉表现。视觉传达设计这一最贴近日常生活的创造形式将人们引向生活美学、技术关学和社会关学的思考。视觉传达设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿，设计师应该更加关注人的情感、关注人与环境的融合，充分表达设计者之意、理、趣、韵等，使设计作品更适合人性，使人的心理更加健康，情感更加丰富。
二、设计中的情感释放和视觉表现
在社会生活中，人们经常有自身的情感体验与感知，总是希望借助一些外物像表情、文字、语言等表达情感。不同阶层、不同职业和年龄阶段人们的情感表达方式也不同，设计师们往往通过自己作品设计将情感表达出来，很大的原因在于他们-关注生活中某个事物和有所积累，只有通过作品设计才能够将其自身情感进行表达。一般情况下，视觉传达设计师是借助视觉符号、作品版式、作品色彩、作品形式和作品形成等来表达个人情感，视觉传达设计作品的情感化，并不意味着这种情感纯粹的来自作品本身，还是来自设计者的自身情感体验，以及受众者在欣赏作品时所产生的感受和反映，而是将这些因素集于一体的综合体现。另外，视觉传达设计作品不仅需具有情感想象，还应具有视觉语言。
由生活过渡到设计这是一个创造性过程，视觉传达设计作品的风格应以生活素材、作品功能和设计者的情感基调等多个方面来定位，采用个性视觉符号或典型形象对作品的情感风格进行阐述。设计者应将视觉表现与情感理论相互融合，当设计作品和情感基调相统一时，即可通过特殊的视觉符号去表现情感，使受众者和作品之间产生情感联系。人性化设计的内涵、起源的研究,剖析其历史发展脉络,归纳其发展变化的根本动力,分析了影响视觉传达设计中人性化设计的主要因素,总结出设计必须满足人自身生理与心理、物质与精神的需要以及人是设计的中心和尺度。
三、通过视觉符号实现情感化设计
视觉传达设计作品的感情化设计很难离开视觉符号的依赖，这些视觉上的符号是设计师进行情感表达的有效手段。在客观世界中，视觉符号作为物象在情感中想象、提取和总结而出的产物，属于精神层面的信息。不同的视觉符号基于不同的`个性或情感，或悠扬或低沉、或伤心或愉悦，这些都和人们的情感息息相关。以想象性与主观性为基本特点的视觉符号，往往可以刺激人们的想法情感且能够长期保持下去，并在他们的体验过程和审美活动中不断诠释着自身的意义与功能，以此引发受众者的情感共鸣。比如，在视觉符号中，点、线、面、圆等基本元素都代表了截然不同的情感态度与心理感受，他们作为涵盖抽象性与具体性的各种理念形态，能够互相转呗，在视觉传达设计作品中渗透情感化，就需要设计者灵活运用这些符号来表达不同的情感态度。
另外，视觉传达设计作品中的色彩搭配、版式风格等，都能够对人们的内心情感产生一定的暗示作品，让作品更具情感魅力与审美意义。其中色彩是设计者表达作品情感的常用手段，没有色彩的生活是乏味单调的，设计中有色彩就有生命和活力，也就拥有情感，给受众者带来丰富的视觉感受。视觉传达设计是为人服务的,设计者需要改变思路,从“以人为中心”的角度,积极思考、探索人与设计之间的关系。在追求美观与功能之余,反思水平(情感)的设计有必要得到重视。反思水平的设计能在受众心中产生深层次的影响,加深作品与受众之间的联系,理解到这一点,有助于设计者从新视角去审视设计,达到改善设计的目的。设计为情，已经是当今现代设计的发展趋势之一，现有的设计不再只满足与功能和人们表层的视觉感受，而是以通过视觉语言向消费者和观赏者传递某种情感体验。
四、总结
视觉传达设计作品中融入情感化，不仅可提升作品的人性化价值，还能够为受众者和作品之间构建良好的情感桥梁。所以，视觉传达设计者应明白人们对作品的精神需要与情感需要，实现作品设计的情感化。
篇10：视觉传达设计就业前景
培养目标：本专业培养具备艺术设计专业的基本理论、基本知识、基本技能，具备一定的造型能力、审美能力、创造能力以及艺术设计实际操作能力和市场反应能力的高级专门人才。通过学习，学生具备艺术设计专业理论与专业技能，具有广告策划、广告创意设计与制作、商用展示环境设计与布置等视觉传达设计的专业技术能力，成为能够独立从事广告业务、商业美术、展示空间设计、网页制作和多媒体技术的高等技术应用型专门人才。
主要课程：设计素描、色彩、装饰图案、图形设计基础、招贴设计、包装造型设计、字体设计、VI设计、计算机平面设计、标志设计、PHOTOSHOP与印刷设计、网页设计、印前技术、3DMAX与展示设计、艺术概论、设计史、广告概论等。...展开
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