下面就是小编给大家带来的欣赏名画作文，本文共30篇，希望大家喜欢阅读!
篇1：欣赏名画作文
我今天欣赏了梵高的名作《星空》。
我早就听说过梵高的美名，但是他的作品魅力究竟在哪里呢?这幅画把答案带给了我。
映入眼帘的.是那巨大、卷曲的星云，那一团团夸大了的星云，还有一颗如火焰般的柏树，那天空中挂的一轮明亮的月亮，都让我先入其境。
这幅画给我的第一印象就是拥有强烈的震撼力。《星空》这幅画无论从颜色搭配，还是从表现力的方面来讲，都给予人一种深刻的印象。
第二印象就是梵高的大胆创作力。这幅画展现了一个极度夸张的星空景象。那扭曲的星云，火焰般的柏树，都让我着迷，都让我陷入了思考。
梵高的一生充满了坎坷，他一生虽然努力地进行艺术创作，但他的画作都被人所讥笑，认为是“儿童画”，却不知道这是一幅怎样意义的画作。如果那个时候有人知道了梵高的意图，一定会明白梵高是一位多么伟大的画家。
我身临其境，被带到了那神秘的星空。
那高大的柏树，犹如火焰，似乎像吞噬什么。隐隐约约，感觉远处的山在骚动，给我不安的感觉。天空中的星云衬托着那巨大的明月，那轮从月浊中“走”出的月亮，暗示着什么，更让人觉得神秘。而那夜空中飞过的像卷龙一样的星云，似乎象征着梵高的挣扎和奋斗的精神。
我通过这幅画才知道梵高是一位多么伟大的画家，因为他能用他伟大的画笔创作出体现人物内心的作品，真是了不起。我实在是很佩服梵高，今后要向他学习，让作品融入自己的灵魂，使画面变得更生动。
篇2：欣赏名画作文
在这个寒假里，老师给我们布置了一个好玩又有趣的作业，看到美术老师和小朋友们各种各样的名画模仿，他们真是脑洞大开！
我在网上搜搜找找，认识了许多名画，如《呐喊》《戴珍珠项链的女孩》，《蒙娜丽莎》……继续搜找，我发现了这张图片:《倒牛奶的女仆》。
《倒牛奶的女仆》出自荷兰作家，约翰内斯·维米尔。这幅作品描绘了一个女佣人正在倒牛奶，显然是安于自己的工作，脸上透出红润，这种专注更增强了场景的宁静，可以联想到只有牛奶在流淌着，看完这些，我快速地去准备了一些需要用的衣服，首先是白色的帽子，白色？啊！我想起来了，家里有一个白线衣，把两个袖子在头后面一系就好啦，我找遍了我的所有衣柜，也没有找到黄色的衣服。所以只能向阿姨借了一个黄色衬衫，但是前面还有图案，所以我只能背着穿了，这才解决了衣服问题。我把准备好的红裙子穿上，但是这个蓝围裙该怎么办呢？没有蓝色的`布，我只能再次求助阿姨，阿姨给我找到一个蓝色卫衣，帮我把衣服系在腰上，服装完成。到了拍照环节，但我一想到自己的装扮，我就控制不住我自已，总笑场，动作也不对，妈妈让我仔细观察图片，人物的表情、动作……最后，我们拍出了成功的照片，我们都很满意。
通过这个活动，我明白了一个道理，无论做什么事情都要一直坚持去做，认真观察，更要有一个良好的心态才能成功，加油！
篇3：欣赏名画作文
如果说阅读是我的第一大爱好，那么静静欣赏名画是我的第二大爱好。
梵·高的《星月空》是一幅精致的画，也是我最早接触的画。他的画法笔调简练流畅，画面色彩鲜艳。天空中星星点点，寂静的夜空下，小镇宁静温馨，夜空中回旋的星云，发出丝丝亮光，中间一大团软绵绵的星云看起来复杂而不繁乱，树木就像一条会跳舞的海藻，又像冲天的火焰，与星月共舞。让人感觉神秘而狂欢。
梵·高的《向日葵》是他的成名作，整幅画为暖色调，花瓶中插着数朵形态各异的向日葵，它们有的朝气向阳；有的已行将颓败；有的开放得无比灿烂；忽隐忽现的叶子，密集细致的花瓣，棕黑的花籽形成了鲜明的对比。梵·高为什么要画向日葵·因为梵高热爱生命，韧性十足，被囚禁在精神病院的梵·高通过画向日葵来寄托自己的情感。
梵·高的`画大多都色彩丰富艳丽，大胆奔放，是他积极向上的人生态度的喷薄而出，他的这种不服输，火热向上的力量给人一种深深的震撼。
达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》举世闻名，画面中美丽的女子坐姿优雅，笑容微妙，她那笑容吸引了全世界的人驻足观望，也让我学会要乐观向上，微笑面对生活。当我遇到困难时，她那平和的微笑给我鼓励；当我伤心难过时，她微笑的目光清澈而蕴含着力量，给了我很多安慰。
我眼中的名画各有千秋，画面形态各异，它们总能教会我勇敢面对生活，告诉我遇到困难要学会微笑，它们也使我在忙碌的六年级生活中增添了一份乐趣。
篇4：欣赏名画作文
水墨的淡雅和齐白石老先生高超的画法，创造出了一幅出神入化的《虾》。
虾，大家都见过，它只是一只平凡的水生动物，而齐白石老先生的虾却创造出一种独有的美丽，让我们一起看看它吧！
黑黑的虾头充满了灵气，齐白石只用了三笔，但每一笔都毫无瑕疵，精确无比。虾身的美很柔和，但又可以看出铁甲般的坚硬，和虾头也很对称。最让人赞叹的自然是虾的`胡须，如同蚕丝一般纤柔、美丽，这是点睛之笔。还有虾钳，它很纤细，但却有力，带给我一种柔中带刚的感觉。
两只虾在画中给人一种静中有动的感觉，它们是在干什么呢？我猜是在比武吧！两个武林高手，一个英勇善战，一个会找破绽，打起来一定会是惊天大战。还有可能是玩捉迷藏，说悄悄话，茂密的水草可是它们的秘密基地呢！
听说，齐白石老先生为了画好虾，在家里还养了虾，每天都认真地观察它们的动态，经过齐白石老先生的辛苦付出，一幅惟妙惟肖、栩栩如生的《虾》诞生了！
我们要学齐白石老先生坚持不懈的精神，任何事情只有经过努力才能获得成功！
篇5：欣赏名画作文
今天，我们上课学的是静态观察法。老师让我们来了解一些名画。
在我心目中最欣赏的是《梦》这幅画。《梦》这幅画是著名画家、雕塑家毕加索画的。这幅画不大，大概三英尺长，两英尺宽吧，整幅画以暖色调为主，分别有红、黑、黄三种颜色，红色是沙发；黑色是墙的花纹；黄色是衣服的主色，造成了人与物的.鲜明对比，让人眼前一亮。这幅画画的是一个女孩儿在睡觉，她的神情很安详，微挑的嘴角流露出恬静、淡雅的微笑。
仔细看这幅画，我觉得，这个女孩睡得很舒服，好像在做一个美梦，我猜想她有可能梦到了一桌子的`海鲜大餐，有可能她梦到了她拥有着很多的钱，想买什么就买什么，所以她的嘴角挂着幸福的微笑。
听老师说，毕加索让自己心爱的女孩当模特，画出她睡着的样子，有可能是因为这个女孩儿也会画画，她想看一看毕加索的画技，所以毕加索就把她画出来了。
《梦》是世界著名的画，光是一个打印版就如此令我惊叹，要是看到真的画，那不是更加震撼了？这幅画让我体会到了艺术的魅力。
篇6：欣赏名画作文
今天我读了一篇文章——《一幅名画的诞生》。这篇文章主要讲的是伟大的俄罗斯画家伊里亚·叶菲摩维奇·列宾的著名作品《伏尔加河上的纤夫》诞生的经过。
一天，列宾的同学们约他乘船去游览涅瓦河；列宾发现一只大船上有纤夫；而且他们的衣服肮脏、褴褛，每个人的脸都阴沉沉的、流着亮晶晶的.汗珠；于是，纤夫的形象将给列宾留下难以磨灭的印象；后来，列宾就把纤夫的形象用素描画在了画面上，1873年他终于画成了他的著名作品《伏尔加河上的纤夫》……在这幅画里，揭露了沙皇统治下的俄国劳动人民的痛苦生活，歌颂了他们精神上的美与隐藏在人民身上的力量。
从这篇文章中我体会到当时社会的黑暗。想想我们，我们现在多么幸福，我长这么大，从来不知道饥饿是什么滋味。我在学校里受到老师的爱护和教育，同学们的关心和帮助，在家里我受到奶奶、爸爸、妈妈的爱抚，我吃的饱，穿的暖，睡的足，每天都可以自由自在地学习、玩耍。这一切，可是当时沙皇时期的孩子们连想都不敢想的。除了这个，我们也要学习列宾那样，做生活上的有心人，多留心观察生活中的人与事。
我们应该珍惜自己的幸福时光，从小学好本领，长大以后把我们的祖国建设的更加繁荣富强。
篇7：欣赏名画作文
今天在业余美校的课堂里，老师带我们临摹了一幅《塞纳河的早晨》，上面画着塞纳河边停泊着的几艘帆船，远处是红色屋顶的农舍，岸边的芦苇和大树，最好看的是河水里的倒影，仔细看这张画，只见画面上阳光灿烂，照射在每件物体上，漂亮极了。我问老师这张画是谁画的，老师说是印象派大师画的，老师见我感兴趣，递给我一本《你不可不知道的`300幅名画》，我翻到印象派画家介绍的那一页，仔细读起来，原来印像派是十九世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段。针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现，根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们力求真实的刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃十六世纪以来狭义的褐色调，印象派的代表画家有莫奈、马奈、雷诺阿等。在印象派画家的笔下，灿烂的阳光和微妙的投影被引入画面，欧洲绘画从此变得生意盎然。
读完这本书，我学到了许多新知识，也更加喜欢印象派的画了。
篇8：欣赏名画作文
我看的这本《凯蒂和小公主——西班牙名画》是凯蒂的名画奇遇系列（七册）当中的一本。
故事讲了一个快7岁的小女孩凯蒂，她的的`生日就要到了，她将参加一个化装舞会。奶奶正为她赶制了一条公主裙。为了让这条裙子更完美，奶奶特意带凯蒂去美术馆寻找“制作图样”。可是，当她们从美术馆回来后，发生了一连串不可思议的事。
一开始她在《小公主》的油画里遇到了真正小公主，小公主对宫廷生活很厌烦，就提出和凯蒂换衣服，换了衣服她俩都很开心，以后发生的一切也都围绕美术馆里的这些名画展开的，凯蒂和小公主在这些名画里进进出出，为了找一只画里的鸟她们遇上了名画里的一些人和事，真的.让人大开眼界，最后小公主的爸爸也就是国王都出来找小公主啦，其实这时候凯蒂和小公主都满足互换身份的快乐时光，非常感谢对方。凯蒂回到奶奶身边把自己的蛋糕拿给画里饥饿的男孩吃，而且对奶奶说不想要公主裙了，想要一套海盗服，弄得奶奶好惊讶。
书上的凯蒂跟我的年龄一样呢，我也马上七岁了，她想法也跟我一样，想当个小公主，不过我可没这么好的机会实现我的公主梦，所以我还是很喜欢美丽的公主裙，上学不能穿我周末穿，这本书还有一大特点就是把许多名画用事故的形式巧妙地串在一起，让我们认识了好多西班牙名画，增长了见识，所以这个系列的书我还要借来看。
篇9：欣赏名画作文
在清荷作文课堂上，在这静谧的空间里，我们都在静静地观赏着。
须臾之间，一支笔悄然落地，打扰了同学们正在欣赏名画《蒙娜丽莎》时的沉静，有的人已经看痴了。《蒙娜丽莎》是世界上最有名的肖像画之一。今天，我们有幸目睹了她的风采。
整幅画以棕色为主，色泽比较深沉，但这并不妨碍画的精妙。随着脚步的移近，蒙娜丽莎也像真人一般慢慢地走近了你，与你对视良久。
她的'头发很美，像瀑布般柔顺，像带雨的云彩般乌黑，轻柔地垂在两肩。她的面容十分和蔼，精致的面庞显得眼睛格外动人：乌黑的眼珠看向一边，仿佛在看着旁边美好的风景。饱满的两颊淡淡地着色，像是害羞才微微泛红。鼻子高挺，肉粉的唇彩勾勒出一个微微上扬的嘴唇。可再看向她的眉毛，有些低垂，不像开心时的舒展，也不像烦恼时的紧皱，而只是有些忧伤，有些低落。细细端详，蒙娜丽莎又好像在向我诉说着什么，她的嘴唇轻轻地抿着，似乎有着不诉之苦。
我想：达·芬奇肯定也是被蒙拉丽莎这独特的面容、微妙的情绪所打动了吧！闲暇之时来到这幅美好的景色前，看到一位漂亮而丰满的女人坐在石头上，看向了他这边，为了记录出这美好的一刻，达·芬奇拿出画板和画笔，想画下蒙娜丽莎这位标致的人儿。可当蒙娜丽莎发现达·芬奇正在画自己时，害羞地看向一边。她面容美丽，却仍遮不住她略显忧伤的神情。
《蒙娜丽莎》的肖像是世界画库中的珍宝，她的光辉照耀着每位有幸看到她的人。虽然她已逝去，但没有逝去的是她永留的青春、谜一般的笑靥和那淡淡的忧伤。
精彩点评：子越的标题取得很独特，“忧伤”二字点出了文章的灵魂所在。文章浓墨重彩地描摹出了蒙娜丽莎的美丽，且揣测了达芬奇画它时的情景，使文字颇具可读性！只是要对“忧伤”作出一点联想以契合主题哦！
篇10：欣赏名画作文
艺术是什么？几年前的我，还对那些被称颂为艺术的东西敬而远之，对那些莫名其妙的音乐与画作敬而远之；如今的我，渐渐开始明白，艺术，只是让生活变得美好的东西。
所有艺术的最终目的，都是为了人。让人舒服、让人喜悦、让人向往、让人追忆，亦或者让人感悟。
在阅读《离世界名画一厘米》这本书，作者齐晓晶更是告诉我，艺术，其实是一个个讲述给人们听的故事。画家与作家最大的区别，就是一个用文字来表达故事，一个用线条与颜料来表达故事。故事可以浅显易懂，也可以深奥晦涩，就如同不同风格的画作一般。不该以古非今，或者以今非古。
在《离世界名画一厘米》一书中，作者齐晓晶细致讲解了从文艺复兴到巴洛克艺术时期一共十五张名画的故事，仔细分析画家为什么要这样画，为什么要画这个，他想要表达什么。
书中没有让平常人难以理解的专业术语，作者对画作中细节的讲述，让读者对这些名画更加深了一番印象，对它们背后的故事再难忘怀。齐晓晶，北京师范大学新闻传播学院少儿阅读与童书评价研究中心客座教授，北京青少年美术馆特聘专家，马蒂尼美术馆艺术顾问。另著有《原来你是这样的艺术家》。
说起来，《离世界名画一厘米》中的许多画作，我之前已经在不同地方中都见过了，而且大多不止一次，但阅读本书，我仍是受益匪浅。例如在15世纪佛罗伦萨画派波提切利所画《春》一篇中，中间是爱神维纳斯，因为这幅画作，是为一场政治婚姻而作的贺礼。画作的委托者，正是文艺复兴时期最有名望的家族——美第奇家族之首洛伦佐。他的侄子，将要迎娶一个敌对家族的女儿。
图的右边讲述的是风神与克罗莉丝的故事，并且在一张画面上，作者极为细致巧妙地表现了克罗莉丝日后的模样——花神芙洛拉。两人一开始的关系可能并不融洽，但是日子久了，芙洛拉还是有了幸福的样子。
“波提切利用这种表现方式，来安慰忐忑不安的年轻新娘，祝愿他们的婚姻最终会幸福美满。”
而画面的左侧，是众神信使墨丘利和美惠三姐妹。信使墨丘利手拿神杖指向天空方向，可能是在驱散乌云，也可能是向众树传达春天的讯息。而美惠三姐妹，穿着轻薄的纱衣起舞，表现了一种极为美丽的动态画面，喜悦欢愉的主题。
画面的'最上方，则是蒙着眼睛的小爱神丘比特，他的箭头，指向美惠三姐妹。象征着爱情的到来，尽管这样的爱情之箭目前还是一种茫然的状态。但相信，结局还是值得期待的。
在《离世界名画一厘米》一书中，用浅显易懂的文字，向读者介绍了每一幅画作背后的故事。术并不遥远，正相反，比起浩瀚如烟的史料文献，比起晦涩难懂的哲理巨著，它通常会以更生动直观的表现方式呈现在人们面前。
如果说，文学作品是用丰富的`修辞打造令人印象深刻的世界，那么，绘画艺术则是用细腻的线条和色彩明暗的变化来呈现作者心中所思所想。《蒙娜丽莎》是人的复杂，《雅典学院》是真理的求索，《宫娥》则是表现小公主的纯真活泼。
艺术，是一种思想的表达。而这种思想，常常又是在故事的触动之下产生的。所以，读懂了名画背后的故事，也就明白了它为何成为艺术——艺术，归根结底是希望人能变得更好。
艺术想要表达的无非三种，或是真实，或是善意，或是美好。
篇11：中国名画欣赏
01、《人物龙凤帛画》/战国帛画
02、《长沙马王堆一号汉墓帛画》/西汉帛画
03、《女史箴图》·局部/顾恺之
04、《洛神赋图》·局部/顾恺之
05、《职贡图》·局部/萧绎
06、《竹林七贤与荣启期砖画》/画像砖
07、《鹿王本生图》/莫高窟壁画
08、《西方净土变》/莫高窟壁画
09、《维摩诘经变》/莫高窟壁画
10、《张议潮统军出行图》/莫高窟壁画
11、《游春图》/展子虔
12、《历代帝王图》·局部/阎立本
13、《步辇图》/阎立本
14、《虢国夫人游春图》/张萱
15、《捣练图》/张萱
16、《簪花仕女图》/周昉
17、《高逸图》/孙位
18、《江帆楼阁图》/李思训
19、《明皇幸蜀图》/李昭道
20、《辋川图》/王维
篇12：名画欣赏美术教案
目标：
1、经由过程观赏名画，让幼儿感觉美，并能用较富厚的说话形貌本身的设法主意与感觉。
2、让幼儿模拟画面的构图、造型，从而控制绘画中的一些技能。
预备：名画课件，幼儿绘画东西。
活动历程：
1、与幼儿回想画过的人有哪些样子。
2、演示名画《大碗岛的礼拜天》，引诱幼儿观赏：
（1）你在画中看到了什么？
（2）这些人在干什么？他们有些什么样的姿势？你能不克不及演出一下？
（3）这是什么季候？你能猜出他们在什么处所？有什么样的风景？
（4）从画面上你能看出这是在一天中的什么时间？
（5）画面上用了哪些线条？这些线条是朝哪些偏向延长的？看上去有什么感受？
（6）画家画这幅画用了哪些色彩？这些色彩在画面上是奈何摆设的？
（7）画家是怎么摆设画面的？（前面画了些什么？背面画了些什么？看上去一样大吗？哪个看上去更清晰些？为什么？）
（8）看完备幅画后，你感受怎么样？给这幅画起个名字。
（9）西席配乐朗诵讲授词，让幼儿充实感觉这幅画的意境。
3、让幼儿模拟这幅画的构图方法绘画《快活的秋游》。
附讲授词：
这是一个阳灼烁媚的礼拜天，人们从四周八方来到了风物美好的大碗岛，这里有绿油油的草地，茂密的树林，兰色的、清亮的河水在周围悄悄流淌着，幼儿园教育随笔河面上涟漪着几叶小舟；这里有林林总总的人,男的、女的、白叟、小孩，他们有的坐着轻声攀谈，有的躺着苏息，有的在河滨垂纶，有的在清闲地漫步……我躺在这片嫩绿的草地上，就象躺在柔嫩的地毯上，舒适极了；我闭上眼睛，听到风吹过树叶的沙沙声，从树枝上传来小鸟动人的歌声，人们隐约约约发言的声音，河面上划子划过水的声音……阳光暖暖地照在我的身上，象妈妈的手轻轻抚摩我的脸，我还闻到了花卉淡淡的清喷鼻，我满身放松极了，这真是美好的苏息，我想永久停留在这里。
运动不雅察记载与反思：
这幅名画所通报的信息异常富厚，是以在观赏运动中幼儿的对话也很出色，特殊是在阐发这幅画的构图时，幼儿找到了很多的比拟干系：大的人在前面、小的人在背面，近的人显着、远的人含糊，明暗的比拟，（人物）高矮的比拟，几多的比拟（有的处所人多，有的处所人少），粗细比拟，胖瘦比拟，直线（地平线）与曲线（河岸线）的比拟，绿色和赤色的比拟……孩子们的不雅察力和阐发本领真令我叹服！
到现在为止，幼儿已举行了六次的名画观赏运动，幼儿园教案开端出现出差别的生长程度，有的幼儿还只停顿在对作品某一个细节的留意，有的能较好地形貌画面，有的能对作品举行情势阐发（即造型、颜色、构图的阐发），有小部门的幼儿乃至能明白作品所蕴含的内涵意义。是以，在观赏运动中，有的幼儿只能保持很短时候的留意，有的幼儿却能自始至终坚持很高的热忱，实现努力的互动。奈何对差别生长程度的幼儿举行响应的引导，是我在今后的观赏运动中须要办理的题目。
篇13：赏名画作文
赏名画作文
创作于1年级暑假今天，我看到了一幅名画，画的名字叫《少女爱情的升华》。上面画的是一个英俊的小伙子正在向一个长得像公主似的女孩示爱。但是，女孩并没有理睬他。因为女孩长得很漂亮，穿着礼服似的裙子，所以那个男孩很喜欢她。女孩的.身边是花丛，草丛，花坛，树木和一座雕像。画面的远处是一座大山，头顶上就是蓝天和白云。这幅画是法国弗拉贡纳尔画的，收藏在纽约弗里克收藏馆。赏名画作文150字中国大学网 小学生作文网
篇14：那张名画作文
那张名画作文
冷风飕飕吹来，轻而易举攻下我的防御系统，眼前这幕景，使我的心房情不自禁的将锁一个个解开，待“它”探索我内心最深处的心迹。
我走进了这空洞虚无的`时空，一抬头，“哇！”蓊郁高大的树林，隐蔽了我的视线，但却给人一种气派俨然的威严感，每棵树都犹如用无情冷酷的眼神看着我，盯着我向前进，像是在指引些什么……，“砰！”心中捶下重重一击，多哀愁的夜啊！像是神秘的夜女士，时而湛蓝，时而黑，弥漫着忧郁的气氛，但是月先生，却温柔的散发光晕，静静陪着夜女士，并召集星星孩子们为夜女士散发耀眼光芒，加油打气……。
我回到现实，看着身旁这位憔悴而苍白，硬撑着身子到外头透透气的病人，我轻抚她日渐灰白的秀发，为她静静盖上被子。再次凝望着这片星空，我多想像月一样，能守护着我最挚爱的亲人，使她像夜一样永久陪伴着我，而不是像树林里的枯叶，随时准备掉落，凋零在这个时空，而随风消逝、远走……，触到伤心处，内心如海水般波涛汹涌，悲伤与无能为力的痛，随着一条条涓涓细流，滑落脸庞，一颗颗珍珠滴上草地，彷彿使这片草原也跟着怏怏不乐，啜泣了起来。
我爬起身，像是领悟些什么似的，了解到只要默默的支持着她，用爱的光晕包围着她，也会有那么一天，夜能喜悦起来，健康的朝我挥挥手，看！现在的夜，不就转为漂亮的宝蓝色，甜甜的对着我笑吗？
冷风再次吹来，我却只感到一阵凉爽的微风，沁入我的心脾，真希望能再一次“旧地重游”，回到那段美丽时光，再次走进──梵谷的星夜。
篇15：大班名画欣赏：午餐前的祈祷
设计思路： 本学期我园开展国学课程，进行《弟子规》学习，孩子们有了上学期的学习基础，各方面的礼仪、文明行为都有了进步，可是在进餐方面孩子们有所退步（可能是使用筷子），但是引起我们的重视，我们利用餐前念《感恩辞》，对孩子进行感恩的教育，从小培养孩子要拥有一颗感恩的心，懂得珍惜别人的劳动成果，从而培养孩子有礼仪的进餐。通过欣赏夏尔丹进一步的、持之以行的培养幼儿的良好行为习惯。 期望幼儿的表现行为： 1、通过体验、感受、理解名画，激发幼儿拥有一颗感恩的心，懂得珍惜别人劳动成果。 2、运用各种感官表现作品的意境、构图的和谐美。 3、学习用线条笔画出画面中突出主要人物的构图方法。活动准备： 1、录像：孩子进餐前后的过程 2、画纸，线条笔 3、ppt《餐前的祈祷》活动过程; 一、体验活动 1、小朋友念餐前《感恩辞》。 2、小朋友观看录像：《孩子进餐前后的过程》 3、活动后的谈话：刚才我们念的是什么？你念《感恩辞》时心里想的是什么？ 二、欣赏名画《午餐前祈祷》 1、描述阶段（1） 师：今天我们一起来欣赏一幅画，请你仔细看，你看到了是什么？（2） 幼1：我看到了有小孩。幼2：有个阿姨穿着裙子。（3） 师：嗯，这是大人。这是小孩。（4） 她们在做什么？（5） 幼1：她们准备吃饭。幼2：小朋友等妈妈一起吃饭。（6） 她们是在什么地方进餐？从哪看出来？（7） 幼儿1:她们在饭厅进餐。幼儿2：她们在厨房里吃饭。（8） 画面主要画了什么？画中除了有人还有什么？（9） 幼：画里有饭桌、椅子、玩具。（10） 画家画的三个人动作是一样吗？ 师幼小结：画面主要画了三个人在进餐前．．．．．．．画家把主要表达的人物画在画面中间而且画的比较大。画面出现三人的构图是非常和谐合理，形成了黄金三角比例。 2、形势分析阶段——运用多种感官进一步感受作品（1）师：你喜欢这幅画吗？为什麽？（2）你感觉她们在念“祈祷”时心里是怎么想？（3）你想听听她们说什么吗？（听祈祷音乐）（4）我们学一学她们祈祷吧（5）餐前为什麽要念感恩？为什麽要感谢这么多人？进餐时你是怎样做的？（6）我们来给这幅画起个名字吧。 3、解释阶段——老师介绍名画（名称与作者）：这是法国画家夏尔丹的画叫《餐前的祈祷》 这画描写一个家庭母亲，午餐的饭菜刚刚摆好，准备让孩子饭前作祈祷，最小的女孩还背不好祈祷文，母亲正教她。这是欧洲贫苦家庭的宗教习惯，它已形成一种生活习惯。 這幅《餐前祈禱》就是一幅表現日常生活的風俗畫，作品所表現的是一個普通家庭的廚房內景，圓形餐桌旁兩個準備用餐的孩子和一個女人正在餐桌上擺放餐具和食物，三個人物構成穩定的一個三角形，看上去非常的安寧和諧。我们以前也欣赏过他的画《吹肥皂泡的少年》他喜欢画风俗画，把人物画的很亲切，善于把人物形象与生活环境联系起来。故事好像发生在我们的身边。代表作有《厨娘》。 三、幼儿的创作活动 1、老师：今天我们来学学夏尔丹的画法，把“餐前的礼仪”画下来，要把你要画的人物，画在画纸的中间而且要画的大些来表达你画中的故事。 2、老师巡视和辅导。鼓励幼儿大胆创作。 四、评价阶段——评价活动师：请小朋友来说一说你画的是谁？你的画主要画了什么？餐前为什麽要念感恩？为什麽要感谢这么多人？进餐时你是怎样做的？老师小结：进餐前要感谢很多人这是感恩，我们每天都要珍惜别人的劳动成果，不但要爱惜粮食，还要爱惜玩具，爱惜爸爸妈妈．．．。我们今天拥有这样的幸福生活是要感谢很多爱我们的人的。 五、活动反思： 本次活动的选材的内容是来自孩子的生活经验的，所以很能引起孩子的共鸣，活动中孩子能充分调动孩子的积极性。活动的目标是：1、通过体验、感受、理解名画，激发幼儿拥有一颗感恩的心，懂得珍惜别人劳动成果。2、运用各种感官表现作品的意境、构图的和谐美。3、学习用线条笔画出画面中突出主要人物的构图方法。 活动的重点是：运用各种感官表现作品的意境、构图的和谐美。活动中我运用了情景法，丰富孩子的感性经验，激发孩子对名画作品的理解，如创设“餐前感恩”生活情境。让孩子通过体验“餐前的感恩”活动理解夏尔丹名画“餐前祈祷”的意境。我也运用了对话法，整个活动中体现了师幼平等的先进教育理念。我通过与孩子的对话和接话，起到让孩子理解名画和提升孩子的语言表达能力和及时的归纳总结。帮助孩子在现有的知识、认识上有所提升。如：孩子说画上有三个人，（师：这是画上主要人物）还有说;椅子、镜子(师：这是背景)。我还运用了联想法例:让孩子想一想，听一听，画中的人祈祷在说什么。 还能做的更好的方面有：在形式分析阶段方面在孩子充分描述作品、理解作品后，老师应着重从作品的构图、色彩方面分析作品的特点作品给我们有怎样的感觉，提升孩子美术欣赏的能力。
篇16：名画《梦》观后感
名画《梦》观后感
今天，我们上课学的是静态观察法。老师让我们来了解一些名画。
在我心目中最欣赏的是《梦》这幅画。
《梦》这幅画是著名画家、雕塑家毕加索画的。这幅画不大，大概三英尺长，两英尺宽吧，整幅画以暖色调为主，分别有红、黑、黄三种颜色，红色是沙发；黑色是墙的花纹；黄色是衣服的主色，造成了人与物的鲜明对比，让人眼前一亮。这幅画画的是一个女孩儿在睡觉，她的神情很安详，微挑的嘴角流露出恬静、淡雅的微笑。
仔细看这幅画，我觉得，这个女孩睡得很舒服，好像在做一个美梦，我猜想她有可能梦到了一桌子的海鲜大餐，有可能她梦到了她拥有着很多的钱，想买什么就买什么，所以她的嘴角挂着幸福的微笑。
听老师说，毕加索让自己心爱的女孩当模特，画出她睡着的样子，有可能是因为这个女孩儿也会画画，她想看一看毕加索的画技，所以毕加索就把她画出来了。
《梦》是世界著名的画，光是一个打印版就如此令我惊叹，要是看到真的画，那不是更加震撼了？这幅画让我体会到了艺术的魅力。
精彩点评：芷涵文笔流畅，能够简明扼要地描绘细节，让读者仿佛也见到了真画。另外，文章段落间衔接自然，继续保持。如果能联系到毕加索的生平谈，升华主题，会更好！
一次下课的时候，老师在墙上挂起了一幅画，说让我们观察，下节课就学习描写这幅画。
我瞟了一眼，它立刻吸引了我的注意力。它是知名画家毕加索的名画——《梦》。
我仔细地看了看，第一眼看到的是那白色衣服，白色中隐约点缀着淡黄，背景深红色中又有少许橙色，和冷色调的白色形成鲜明对比。
画中描绘的是一个少女，坐在沙发上睡着了。她头向右倾斜，嘴巴微抿，显得神情安详，又有点高兴，可能是做了一个美好的梦，她可能梦见了许许多多的'美食，自己正在“埋头苦吃”呢！不信你看，她嘴角仿佛还留着口水呢！
毕加索想表达什么呢？我猜想可能毕加索十分喜欢这个少女，而她好像又在做梦，也许是毕加索希望她在梦里能梦见自己，想表达自己对她的一种“爱”吧！
我又查阅了这幅画的资料，果然证实了我的猜想。那时候毕加索十分喜欢这个少女，一次，他趁那个少女睡着的时候，偷偷画了这幅画。我还听说，这幅画的原名是《躺在红色沙发上的睡觉的女孩》，后来才改成《梦》。因为毕加索觉得这个女孩正在做一个美好的梦，又十分喜欢这个女孩，希望她在梦里梦见自己，便改名为《梦》。
“叮叮叮……”
上课的铃声响起了，我依依不舍地回到了自己的座位，我凝视着那幅画，沉思着这究竟是一个怎样的女孩，虽然我只观察了几分钟，但《梦》这幅画却永远留在了我的心里，它的色彩，它给我的感觉，使我终身难忘。
精彩点评：泰来有着不错的文字功底，整篇文章结构自然清晰，并且能够有意识地区分口语和书面语，继续保持！可以把画作的内容再写详细些，由画的细节来引申想象，这样会让文章更加充实哦！
篇17：一幅名画的诞生
班级 姓名
一、填空：
1868年的夏天，列宾受同学之约游览涅瓦河，看到 ，这情景给他留下了 印象。两年后，他 ，终于在1873年完成了作品《伏尔加河上的纤夫》。
二、说说涅瓦河边的哪些情景给列宾留下印象？
三、划出描写列宾创作这幅画的语句，说说你读懂了什么。
四、仿造课文第一小节，选择一幅画进行介绍。
五、阅读练习。
齐白石画虾
dàmínɡ dǐnɡ dǐnɡ的齐白石早已是家喻户晓了，但一提起他，我们总会bù yūe ěr tónɡ地想到他画的活灵活现的虾。灵动而呈半透明质感的虾在水中嬉戏，或急或缓，时聚时散，疏密有致，浓淡相宜，情态各异，着实惹人喜爱。然而白石老人取得这样前无古人的成就却是来之不易，据说他画虾先后竟历经八十六年， 真是千锤百炼才打造了“白石虾 ”。
齐白石老家有个星斗塘，塘中多草虾，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。儿时欢乐的情景也成了他每每题画的素材。
为了画好虾，他在案头的水盂里养了长臂青虾，这样就可以经常观察虾的形态并写生，能更好的了解虾的结构和动态。
再以后，他在观察虾的过程中，将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等情态统统收于笔端。
七十岁以后白石老人画虾已基本定型，但仍在不停改进，使其趋于完美，八十岁以后他的虾画得已是炉火纯青。画虾仅仅是白石老人的雕虫小技，在他的艺术宝库中千百幅艺术珍品静待我们去观赏学习。
1. 根据拼音写词语。
2. 文中哪句话描写了齐白石画的虾？用直线划出。
3. 人们提起齐白石就会想到他画的虾，为什么他能将虾画得如此活灵活现呢？根据文章找出原因。
篇18：名画《向日葵》鉴赏
名画《向日葵》鉴赏
初次看到《向日葵》的时候，就被它的这种强烈艺术品味震撼了。
这幅画有别于我看到过的所有画植物的画。另外的画，要不是表现花的娇美，就是变现树的挺拔。但《向日葵》就不同了。这一朵朵向日葵，就好像有美丽却又有些害羞似的。还有些三五成群的拥在一起，像好伙伴似的。梵高在生命一样，有的昂首怒放，充满朝气。有的半开半闭着，好像想展示自己的画的时候，运用了许多黄色。在这么多的黄色中，我竟找到了一些似乎看起来很不般配的颜色，蓝、红、黑。在这些不般配的颜色色背后，我似乎也找到了些梵高那超出凡人的想象和思想。
《向日葵》总体看起来似乎并不是很细致，可以说是有些粗糙，然而，在这种粗厚和单纯中却又无不充满着智慧和灵气。让我可以感觉到作者绘画时的心情。那一朵朵向日葵，好想就是作者自己，他是用向日葵的'各种花姿向世人来表现在各个时期的自己。
我想，这就是《向日葵》的魅力吧。不同的人看就有不同的想法，让人百看不厌。总之观者在观看此画时，都为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤。
篇19：描写名画的作文
诗中有画，画中有诗。”每个人心中都收藏了一幅画。有些是我们美丽的梦想，有些则是我们虚幻的幻想，还有些是快要达成的理想，这些，都造就了我们心中的一幅画。
名画说明文
今天，我在网上观赏了张择端画的《清明上河图》。
《清明上河图》是中国十大传世名画之一，长528.7厘米，属于国宝级文物。它是一幅现代主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平，现存于北京故宫博物馆，它以精致的工笔记录了北宋末朝、徽宗时代首都汴京的人民生活情景。整幅画描绘的是秋季的景色，“清明”二字并不是指清明时节，而是描写当时政治清明、天下太平。
全图分为三个部分。首段画的是汴京郊野的风光——在疏林薄雾中，掩映着几家茅屋、草桥、流水、古树、扁舟……一片不远处的柳林中，树的枝头上刚刚长出几片嫩叶。路上几个人抬着一顶大花轿子，里面坐着一位妇人，轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，也有从京城踏青、扫墓归来的人，独特的画面为整幅画拉开了序幕。
中段描绘的是繁忙的汴河码头——画面上人烟稠密，许许多多的店面分铺两边。有的人在茶馆中品茶、休息;有的人在酒楼上饮酒作乐;有的人在路旁的摊铺上算命;还有的人在小店里买祭祀用的物品，真是好不热闹啊!看看河边，许多的纤夫和船夫辛苦的忙碌着。河上架着一座规模宏大的木质拱桥，它的结构轻巧，造型优美，如同飞鸿一般，于是便叫“虹桥”。一只大船正准备通过桥洞，船夫有的用竹竿撑着，有的用麻绳挽住船，有的则忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也画得惟妙惟肖，仿佛仔细聆听，就能听到他们在吆喝什么。
后段也很热闹：许多百姓在街道上穿梭着，有做生意的商人。有欣赏街景的学士，有骑马的官吏，有问路的外乡游客……男女老少，士农工商，三教九流，无所不备。各种各样的牲畜，大大小小的房屋、城楼，充分的体现了宋代建筑的特征。
看到这里，我不禁想感叹：这幅《清明上河图》的构图多么精确细致，场面多么宏伟壮大人物刻画得多么栩栩如生，就像一个场景真实地展现在我的面前。这么大的一幅传世名画，凝结了张择端多少心血啊!用一年的时间完成一幅如此大的名画，那要有多大的毅力啊!张择端持之以恒的态度令人敬佩不已。
名画
一幅名画这幅《鸢尾花》是我最喜欢的凡高的画之一.
怎么说呢,也许仅仅是被她的美丽所吸引.虽是很平凡的植物,却被画得那么可爱,我认为他画的鸢尾花一定比真正的还美,还真实.
提奥曾说这幅画在独立沙龙上“很受观者的欣赏.他远远地就吸引住你的目光.这是一幅很美的作品,画面上洋溢着清新的气氛和活力.”
就在我写这些文字的时候,就在我面前,摆着这幅鸢尾花.只可惜画是印刷品,目前我按原尺寸临摹中.
我天天都看着她,的确是说不出的美.你会有一种很幸福的感觉.而当回想起凡高的种.种不幸及这些画的种.种命运,你又会发出无尽的感叹,感叹大师为我们留下的无穷无尽的享受,而他自己却永远无法知晓,永远在痛苦与无奈中漂泊.
我真的很奇怪,像这样一幅画在当时竟没有人买!也许欧洲人也很老古董,意识僵化.我觉得凡高后期的许多作品都是很唯美的,大部分是很向上的.那些画是对大自然的赞美,是对美好生活的向往,它们为什么不被人理解呢?
在1988年,这幅画被拍了5300万美元!
就像《凡高的历程》中说的：“公众又一次面对这一幅不可捉摸的绘画作品,其价值的高低竟然靠拍卖时的竞价大战来决定,其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人.”
看到这些,你能说什么呢?为凡高高兴?因为他在今天真正成了大师;为他悲伤?因为他早上了天堂,永远无法享受人民对他的爱戴了.
名画的作文
在离我们遥远的清朝，生活着一位名叫郎世宁的大画家，在他的笔下，一幅在世界上排名前十名的画，诞生了。这幅画被起名叫《百骏图》，长813厘米，高102厘米，画着马群悠然自得的生活。这幅画已经非常古老了，但几百年悠久的历史却没能使它是去往日美丽的色彩!
画上有许多姿态不同、颜色不同的马儿，一共有一百多匹，有卧在地上的，有趴在树下的，有在喝水的，有在找食的，有在散步的，有在和同伴一比高低的……几乎全世界所有马儿的姿态和颜色都展现在画上了。
除了马，四周的景色也毫不逊色。嫩绿的小草被风一吹，地面立刻掀起一道绿色的波浪;树上红色的果子和绿色、黄色的叶子交织在一起，使原本就美丽的画面更加锦上添花。画面上的牧民们哼着欢快的小曲，赶着马儿回家;孩子们则在马儿身旁又蹦又跳，一边还抚摸着马儿。
最有意思的是河中央的情景：一匹像奶牛一样的马平静地站在河中，长长的鬃毛顺着光滑的脖子蠢了下来。马身后，一个七岁左右的孩子拿着一把毛刷给马一遍遍地梳理鬃毛，还唱着童谣，而马却还是一动不动，仿佛十分享受的样子。你瞧，郎世宁的画是多么动、静分明啊!
这幅名扬中外的画作，不但表现出牧民的日常生活，更体现了人们对马儿的喜爱和对悠闲生活的向往!
篇20：大班美术优秀教案及教学反思《名画欣赏》
大班美术优秀教案及教学反思《名画欣赏》
活动目的：
1、通过欣赏名画，让幼儿感受美，并能用较丰富的语言描述自己的想法与感受。
2、让幼儿模仿画面的构图、造型，从而掌握绘画中的一些技巧。
活动准备：
名画课件，幼儿绘画工具。
活动过程：
1、与幼儿回忆画过的人有哪些样子。
2、演示名画《大碗岛的星期天》，引导幼儿欣赏：
（1）你在画中看到了什么？
（2）这些人在干什么？他们有些什么样的姿态？你能不能表演一下？
（3）这是什么季节？你能猜出他们在什么地方？有什么样的风光？
（4）从画面上你能看出这是在一天中的什么时候？
（5）画面上用了哪些线条？这些线条是朝哪些方向延伸的？看上去有什么感觉？
（6）画家画这幅画用了哪些颜色？这些颜色在画面上是怎样安排的？
（7）画家是怎么安排画面的？（前面画了些什么？后面画了些什么？看上去一样大吗？哪个看上去更清楚些？为什么？）
（8）看完整幅画后，你感觉怎么样？给这幅画起个名字。
（9）教师配乐朗诵解说词，让幼儿充分感受这幅画的意境。
3、让幼儿模仿这幅画的构图方式绘画〈〈快乐的秋游〉〉。
附解说词：
这是一个阳光明媚的星期天，人们从四面八方来到了风景优美的大碗岛，这里有绿油油的草地，茂密的树林，兰色的、清澈的河水在四周静静流淌着，河面上荡漾着几叶小舟；这里有各色各样的人，男的、女的、老人、小孩，他们有的坐着轻声交谈，有的躺着休息，有的在河边钓鱼，有的在悠闲地散步……我躺在这片嫩绿的草地上，就象躺在柔软的地毯上，舒服极了；我闭上眼睛，听到风吹过树叶的沙沙声，从树枝上传来小鸟动听的歌声，人们隐隐约约讲话的声音，河面上小船划过水的声音……阳光暖暖地照在我的身上，象妈妈的手轻轻抚摸我的脸，我还闻到了花草淡淡的清香，我全身放松极了，这真是美妙的休息，我想永远逗留在这里。
活动观察记录与反思：
这幅名画所传递的信息非常丰富，因此在欣赏活动中幼儿的`对话也很精彩，特别是在分析这幅画的构图时，幼儿找到了许多的对比关系：大的人在前面、小的人在后面，近的人明显、远的人模糊，明暗的对比，（人物）高矮的对比，多少的对比（有的地方人多，有的地方人少），粗细对比，胖瘦对比，直线（地平线）与曲线（河岸线）的对比，绿色和红色的对比……孩子们的观察力和分析能力真令我叹服！
到目前为止，幼儿已进行了六次的名画欣赏活动，开始呈现出不同的发展水平，有的幼儿还只停留在对作品某一个细节的注意，有的能较好地描述画面，有的能对作品进行形式分析（即造型、色彩、构图的分析），有小部分的幼儿甚至能理解作品所蕴含的内在意义。因此，在欣赏活动中，有的幼儿只能维持很短时间的注意，有的幼儿却能自始至终保持很高的热情，实现积极的互动。怎样对不同发展水平的幼儿进行相应的指导，是我在以后的欣赏活动中需要解决的问题。
篇21：小学美术教学中的名画欣赏探析论文
小学美术教学中的名画欣赏探析论文
摘 要：小学美术在新时期并不是一种文化的学习，审美感知的要求会更高一些，以情感为动力，以学生发展为本，要将学生各方面能力的培养作为重点，例如，审美、感知、想象、表现等方面。它在对儿童潜力进行挖掘的同时，还使儿童的心灵在这种美的环境中得到升华，将学生的创新能力培养出来，促使学生全面发展。
关键词：
在人类社会历史中，美术的作用是很重要的，它可以表达情感和思想，而且还能够进行交流，它将学生的发展作为重点，对学生各方面的能力，学生的创新精神以及学生的个性发展和全面发展进行着重培养.。其中，在儿童美术教育中，欣赏教学起着尤为重要的作用。学生在欣赏的同时能够将自身的感受和理解力表现出来。在教学中，美术欣赏教育中的名画欣赏教学是一种较为新的形式，尽管这种方式已经取得了一定的成就，但是在探索的过程中，问题也是会出现的，教师一个人讲，没有给学生自己发挥的机会，没有相同的欣赏层次等原因，都有可能使教学达不到理想的效果，学生无法将自身感受到的艺术表达出来，降低了教师、学生与作品三者之间的共鸣和互动效果。
因此，在进行名画欣赏教学时，教师应针对学生的年龄特点和欣赏水平，选择适当的名画欣赏内容，使学生能够初步感受并在教师的指导下通过自己实践初步表现出来，从而提高学生对于美术的感受力、理解力及创造力。通过笔者的实践，找出了以下几点。
一、艺术源于生活，要善于从生活中取材
教育和生活是不可分离的，儿童教育必须要建立在儿童日常的生活中，只有这样效果才能达到最佳。同样，名画欣赏也要密切地联系学生的生活，要在生活中选取欣赏素材，使这些素材能够紧密地联系学生生活，学生的兴趣才能够被激发出来，而且还能够在欣赏名画中找到自己喜欢的东西。例如，可以把毕加索的'《梦》作为欣赏名画。在对其进行欣赏的时候，可以引导学生们想一想怀孕的阿姨在做什么？想什么？为什么摸肚子？学生们通过分析，会了解到这个阿姨是要当妈妈了，学生在这种情境中也能够感受到母爱的伟大，然后将学生的思想贴合生活实际，想一想自己的父母都为自己做过什么，付出了什么，这样一来，学生就可以充分地感受到父母对自己的爱有多深，学生可以有一个正确的亲孝观念。再如，可以欣赏与学生生活相关的新印象主义发起人修拉的《大碗岛的星期天》，此画上有草地、树林、小河、小船，还有各色人物，有的坐，有的立，有的散步，有的钓鱼，这些与公园的场景是多么相像，学生们自然就被吸引并深入观察，从而在不知不觉中增强了学生对作品的感性认识。
由此可见，学生感兴趣的重点其实就是他们本身就已经熟悉的，所以在对名画进行选择的时候，学生的心理特点一定要进行充分地考虑，要真正地适合学生，学生能够喜欢的名画。此外，因为儿童最为感兴趣的是流行动画，所以，教师也应该在这方面多一些了解，以便可以将其中的经验提供给学生，学生的兴趣也会被激发起来，欣赏名画的效果也会有很大的提高。
二、艺术高于生活，培养学生从生活中学会审美
艺术来源于生活，但艺术却高于生活。所以，为了能够使学生的审美能力有更高的提升，名画欣赏的重要性是不可或缺的，在欣赏名画的过程中，儿童的审美创造潜力可以被挖掘出来，从而将儿童的审美能力进行提高。创造力是每个人都赋有的潜力，但是因为年龄和认知不同，儿童对于事物的认知也就会存在片面性和局限性，和成人是无法相比的。但是，儿童因其特有的思维方法所表现出的奇异方式、新奇组合及天马行空想法，却不是成人能代替的。例如可以在美术角布置一些名画，使儿童在平时就能随时感受其魅力，通过观察大师的杰作，使儿童感受美，提高欣赏水平，从而大胆想象和创作。此外，还可以从生活入手，潜移默化影响学生。比如，可以搜集一些名家名作、优秀儿童画、或其他不同风格的油画、国画、山水画等等，贴在学生平时能够看到的地方，让学生在不知不觉中感受作品。
在对学生审美能力进行培养的过程中，教师是引导学生审美的重要来源。因为直觉是儿童认知事物的最基本，也是最常见的反映，所以，教师在引导的时候，面对学生对美的需求，教师是不可以直接告诉他们的，在这个时候，教师应该把这些转换成问题的形式，引导学生美在哪里，如何审美，这样对于儿童审美的能力是有很大帮助的。
这样，学生在欣赏的同时也带着问题，学生就会自然地集中欣赏，同时欣赏水平也会在交流中有所提高。通过实践，得出结论，因为儿童要比成人的直觉强很多，所以，在某些方面他们的感觉可能会与艺术家有相似之处，能够在一定程度上和艺术家达成共识，引起共鸣，让儿童进入到艺术家的世界中。因此，通过观赏幻灯片，引导儿童思考、想象，通过语言的表达，达到感知能力的提高。
三、从艺术到生活，教师要善于引导
欣赏名画需要教师联系儿童的知识认知范围和思想实际，并用儿童能够理解的语言和表达方式展现出来，儿童与作品才能产生共鸣，教师与学生才能产生更多的互动。所以，教师在作品欣赏过程中可以采用循序渐进的多元化教学方式来使学生更轻松地提升欣赏水平与能力。比如，在教学过程中，可以穿插地理知识，可以穿插文学知识，或者音乐、历史等，开阔儿童的视野，锤炼儿童对美的描述能力，或通过音乐使儿童让通过听觉的刺激，激发儿童的情感，让他们从画面中“看”到无声的乐章，从而加深对画面内涵的感悟。
总而言之，名画欣赏教学活动的实施是很有必要性的，它在学生的审美感知、语言发展、集中注意力等方面都起着尤为重要的作用，所以，教师应该选择和学生年龄特征、理解力相符的欣赏内容，并有的放矢地指导学生进行名画欣赏，这是美术活动中值得进一步探索的课题，有待于在今后的教学中不断探索，不断改进，使之形成一套较为实用有效的美术教学方法，即以审美感知为出发点，以情感为动力，不断挖掘小学生创造潜力，并使他们内在心灵在美的节奏中和谐发展。
参考资料：
1.李敏.浅谈高中美术欣赏教学[J].读与写(教育教学刊)04期
2.马越.中学美术教学方法初探[J].丝绸之路16期
3.赵海英.美术教学中的情意教育[J].上海教育1995年08期
4.孙惠芳.儿童绘本在美术教学中的应用[J].新课程研究(基础教育)期
5.李红燕.年少也识画滋味――小学美术教学中名画欣赏的几点思考[J].中小学教学研究，（06）.
篇22：作文名画的世界400字
作文名画的世界400字
大名鼎鼎的杨振宁出书，封面不是金光闪闪的诺贝尔奖章，也不是他与爱因斯坦的合影，而是一张看上去让人眼晕的画作。
在这本名为《基本粒子发现简史》的封面上，黑色骑马人排成一排，由左向右，而在空隙所镶嵌的背景里，又有一排白色骑马人，从右向左，黑与白相反相成。
1957 年，杨振宁和李政道因发现在基本粒子的弱相互作用中的宇称不守恒定律，获得当年的诺贝尔物理学奖。在物理学中对于基本粒子的对称性在不同的能量境界有“对称”或者“破缺”的论述，这幅名叫《骑士》的画作，与这种对称性的结构对应论相吻合，作者是自称“图形艺术家”的埃舍尔。
“他是一个将艺术与科学融合的画家。”杨振宁评价说。在同济大学数学教授梁进的眼里，荷兰人埃舍尔是将绘画与数学结合最完美的艺术家之一。他创作的版画被许多科学著作和杂志用作封面，1954 年的“国际数学协会”甚至在阿姆斯特丹专门为他举办了个人画展。
埃舍尔打破了数学与艺术之间的藩篱——这也是梁进试图要做的事情。不同于画家将科学与艺术糅在作品里，梁进是要寻找“艺术背后数学的影子”。
在系列博文《世界名画中的数学》中，梁进向读者展示世界名画中的.数学。当人们沉浸于蒙娜丽莎神秘的微笑时，梁进指出其中的三角结构；当观众试图解析《最后的晚餐》中人物心理状态时，梁进发现其中利用两边的矩形通过梯度实现透视的效果；当世人惊叹于塞尚静物写生的轮廓之妙时，梁进看到了稳态平衡和不稳态平衡的相互转换。
在她看来，顶着画家、解剖学家、生物学家、哲学家等多个头衔的达芬奇，可谓将艺术与科学在画布上完美结合的“执牛耳者”。
尤其是在作品《维特鲁威人》中，男子摆出的双脚并拢、双臂水平和双腿跨开、胳膊举高的两种姿势，解释了人体的几何密码。
在欧洲留学的十多年里，梁进每到一座城市，博物馆是必去之地。今年6月，梁进借在马德里转机的空，一口气跑了几个博物馆。在这位超现实主义画家的名作《记忆的久恒》中，梁进看到的是数学概念中的“映射理论”。画中三个分别挂在树上、披在怪物上和搭在桌上的弯曲的时钟，是永恒的时间映射在人记忆中的各种方式：时间的倒流、伸缩和转折。她话锋一转，这又与爱因斯坦的相对论所指出的空间是弯曲的，有异曲同工之妙。
画作中的映射概念，是梁进从郑板桥的竹子中发现的。这位大画家的传世名作用数学语言可以一言以蔽之：在郑板桥给出的客观、主观和模型三个空间里，通过对象（竹）在这三个空间中的关系（函数），建立起这些对象的联系（映射）。
“不少人认为艺术与数学分属于左右脑，似乎风马牛不相及，其实它们是相通的，”梁进告诉中国青年报记者，“科学和艺术，在哲学的高度殊途同归。”
打破这道藩篱，再去欣赏中国写意画和西洋印象派作品，你会有别样的感触。“印象派最成功之处是将画家的感觉融进了画布，通过感觉映射，建立了一个和观众交流的情感桥梁。”梁进如此理解。比如莫奈画笔下的睡莲，就是透过光与色，找到了睡莲的状态和人的情绪之间的映射。
篇23：初中名画的世界作文
初中名画的世界作文
偶尔闲暇翻过画册的话，都会知道上面这幅画是安德鲁?怀斯，美国当代最杰出的写实主义画家的代表作－－－克里斯蒂娜的世界。此画几乎入选过每一本画册。不少人对它做过解读，从画中悟出各自的所感所想。
怀斯在我国美术界几乎人人知晓，曾一度影响过我国油画的发展。他的画表面看是具象艺术，身边的草木花草，邻居朋友，土坯旧巷等等都是他画中素材，但实际上他的每幅作品都呈现出沉郁怜悯带给人以思考和探索的内涵丰富的抽象主义风格。正所谓“客观现实和主观感受融合，孤寂苍凉是极富冲击力的”。
一年多前偶见此画，颇受触动，早想为之码几个字，然，每次开了头，那沉重的苍凉之感压得我举笔又止。或许是我的弱项吧，对一些深刻的东西至今总爱绕行。只是，有些际遇你是绕不过去的。最近，我这件生命的袍子意外而又无奈地再平添一两处挫伤，遂想起这幅画，那么，趁着低落情绪还萦绕着徘徊不肯散去，重新细读克里斯蒂娜的世界，也算是给自己的世界找寻点力量来安放横七竖八乱糟糟的烦闷与苦恼吧。
画面内容简单具体：日落西山，苍茫空旷的野草地，蔓延开来。远上方天地一线处，零散的坐落几处房屋。带着病体的羸弱女子从下坡正向上爬行，她昂首向前方房屋的视线及耳边两侧零乱的头发的背影，似乎让人感受到她爬行的苦累和执着不屈的信念。
整个画面于孤寂感里，又渗透着一股挣脱向上的活力。女子在想什么呢，是在想此刻的艰辛还是在展望未来那房屋里的暖意？每当我眼光停留在画面上，都会想起贝多芬的命运交响曲。贝多芬用音乐阐释表现生命的`张力，而怀斯则用绘画展现了这个主题。
画中女子克里斯蒂娜有原型。怀斯的邻居。自幼得小儿麻痹症。可想而知，她的生存状况。而她和她弟弟两人相伴过着隐匿但仍然良好的保持了尊严的生活。当年，怀斯也因为车祸饱受失去父亲和儿子的创痛。面对突如其来的不测，沉沦还是奋起？在对生活生命的思索中，怀斯以克里斯蒂娜为版本创作了这幅极富盛名的作品。
这幅画并非油画，属于蛋彩画，上色技法过于繁琐且很多不足之处，已近乎被淘汰，而怀斯运用得恰到好处。画面笔触纤细，清晰逼仄。除大面积枯凉空寂之外，从蓝天，草地上车轮的痕迹处，似乎流淌出生生不息的泉水。人类的绝望和希望，苦难和幸福和谐的统一于一体－－－－这就是克里斯蒂娜的世界。
生命不易。我们每个人在一生中犹如一艘在海中航行的船。命运之船在汪洋之中驶向何方？时而风平浪静，时而浪涛咆哮，这是命运给我们的历练和考验。而我们要么胜之，到达彼岸；要么被无情吞噬，化作泡沫，无声无息的消失。天地之广，何处藏我身？在莽莽宇宙之下，人类是那样的渺小无助。拥有的没有的，都已成定局，而我们只能在现有的条件和基础上，凭借毅力和信念，付出最大的努力同命运抗争。
“看佛经，苦苦苦，众生皆苦；看圣经，罪罪罪，你我都有罪。”都说人生来就是受苦受难的。除了身体病痛，还有精神上的磨难。是在无法排遣的困苦煎熬中没落，还是如凤凰在烈火中涅槃，这就要看个人对生命体验后选取的态度了。完美的救赎是必不可缺的。
讲一个鹰的故事吧。
听说鹰的寿命长达七十年。但是在他四十岁左右，必须来次重生，才能享有后三十年的生命。重生的过程相当残忍。他首先要在岩石上把旧的牙齿用力磕掉，等长出新的牙齿，再把自己的脚趾啄掉，把身上的羽毛一根根拔出，完成这些准备工作后，等上半年，这所有的部件全部翻新完毕，才开启新的一轮生命。
生命如此令人敬畏。那么，面对生命运程里的多舛和伤痛，不要被哀怨颓废侵袭，要在失意痛楚中找到新的希望，重新建立生命的绿洲，托起生命的价值。痛，恰好证明了你的存在，教你学会珍惜，让你不断生出勇气，散发出人性的光辉，从而活得更加精彩。
篇24：一幅名画的诞生的教案设计
一幅名画的诞生的教案设计
教学目标：
1、通过自学,学生能正确理解“难以磨灭、褴褛、顽强”等词语意思。
2、借助“读、议、感悟”相关练习，理解重点句段。
3、在理解、体会的基础上有感情地朗读课文。
4、了解列宾创作名画的原因及过程，体会他对底层劳动人民的深切同情，同时感受他们身上不屈的力量。
教学重点：
学习名画诞生的原因及创作过程，体会列宾对劳动人民的深切同情，及对他们不屈力量的赞颂。
教学难点：
在重点语段的学习中，学会理解重点句段的方法。
教学过程：
一 、背景解读，感受名画。
1、出示课题，了解名画。
师：今天我们学习《一幅名画的诞生》。(板书课题)，板课题时，我们一起来书写“诞”字。(齐读课题)大家预习了课文，知道这幅名画的名字吗?(板书：伏尔加河上的纤夫)
“纤”这里读qian,它还有一个读音，交流、组词。(让学生在黑板上板出“qian”和“xian” 纤维)
理解：纤夫 (谁能告诉我什么是纤夫?)
师：纤夫就是以拉船为生的人。
2、介绍背景
师：这幅画画的就是在俄国著名的伏尔加河上的纤夫。看看当时的情况。
媒体出示：19世纪60年代的俄国正是俄国历史上最黑暗的年代。沙皇的残酷统治，使得俄国人民生活在水深火热之中。盛夏的伏尔加河气温高达40多度，但是纤夫们为了挣得几块面包，不得不贱价出卖自己的劳动，终年拉着沉重的货物，在伏尔加河上来来去去。)
(指名学生读，)
3、介绍名画
师：这是俄国著名画家列宾的成名作。
媒体出示：《伏尔加河上的纤夫》这幅画。
(1)、画中有些什么?(学生交流)
师：文中是这样写的。
媒体出示：文第一节
(2)、全班一起读
师：你觉得纤夫的工作怎样?(让学生交流：辛苦 艰苦 艰辛……)
师：是啊，他们的生活是这样的艰辛，脚步是这样的沉重，让我们放慢节奏再读读这段话。(指名读，齐读)
二、初读课文，整体感知
师：这幅名画是怎样“诞生”呢?让我们继续学习课文。 (打开书，自由读课文3-7小节，读准字音，读通句子，然后划出表示时间的词语，想想在这些时间段中，列宾看到了什么?或做了些什么?)
1、自读课文，理出时间线索，根据时间概括列宾所做的。
交流板书：
1868年 1870年 1873年
2、简要复述名画的完成的过程。
媒体出示：( 读读课文，填一填：1868年夏天，在涅瓦河畔，一队______的纤夫给列宾留下了______的印象。于是，他____次来到伏尔加河，与纤夫们________，并_____地观察，______地工作，反复修改，用了___年时间，终于创作了名画——_________________。)
(1)填空。
(2)全班齐读。
三、感悟过程，升华情感
(一)找出列宾看到的和怎么做的句子。
师：这段话有几句话?(两句)，第一句写的`是……(留下印象)请你快速浏览3-4小节，用直线画出描写纤夫的话。
(二)交流、相机教学：
交流看到的句子：“天哪……流露出凝重的神情。”
媒体出示：天啊，为什么他们这样-------
1、从这个句子中你读懂了什么?
师：再读句子，抓住“肮脏、褴褛、凝重”等词语，说说你从这些词语中感受到什么?
2、交流：
板书：肮脏 褴褛 ( 留下印象)
师：课文怎样把“肮脏、褴褛”写具体?(引读：有些人的裤子……)师：课文先概括写，后具体写。我们一起来分读，老师读概括的句子，你们读具体的句子。
3、为什么他们这样“肮脏、褴褛”? 难道他们不想穿干净点吗?
学生交流：(不是的，因为他们贫穷啊!谁不想穿好，吃好呢?……)
师：怪不得每个人的脸都是阴沉沉的，神情是凝重的……
师：从“凝重”中感受到什么?(学生交流……沉重，痛苦)
板书：凝重
师：那凝重的神情分明写着他们不堪重负，却还要默默地(承受着)。列宾的心灵受到了震撼，久久不能平静，所以，刚看见纤夫时，他脑海里蹦出的第一个词“天哪”。
这个词里包含什么?该用怎样的语气读?(生说：惊奇 同情 )
师：让我们带着惊讶和同情，再来读读这个词。(生读：天哪)
4、说话练习：
师：这一切都给列宾留下了——(难以磨灭)的印象。
此时，他会想些什么呢?
媒体出示:说话练习： 列宾目送着渐渐远去的纤夫，直到他们消失在视线里，可列宾心中却忘不了 ，忘不了 ，忘不了 ，他心想：
。
预设：1、我要帮助他们--- 2、我要把他们画下来 ----
师：这些人给他留下了难以磨灭的印象。
**交流怎么做的：(6-7自然段)
过渡：师：纤夫苦役般的劳动情景，激发了列宾的创作欲望，这个想法一直在他心里激荡，两年以后，他终于的机会来到伏尔加河畔
引读：在那里，他和纤夫们生活在一起……
“他仔细地观察着……抚摩那些铁铸般粗壮的手……”
“他勤奋地工作……带着厚厚的一册素描回到了彼得格勒。”
“根据这些素描……于1873年完成了作品《伏尔加河上的纤夫》。”
1、体会重点词句。
(1)出示句子指名读，
媒体出示：他仔细地观察着……
师：这句话中写了列宾的哪些动作?
板书：共同生活 观察 注视 抚摸
(2)观察着---注视着-----抚摸着------，这三个结构相似的短句连起来就是一个什么句?(排比句)
(3)再读读句子，从这一系列的动作中你明白了什么?
(4)师：为了更好的创作，列宾和纤夫们吃住在一起，从生疏到熟悉。在深入生活的同时，列宾从纤夫身上看到了——
学生交流：强壮、蕴藏着无穷的力量、善良。
师：列宾不仅走进了纤夫的生活，还真真切切的走进了纤夫的内心，他看到了纤夫的善良，看到了不屈的力量，看到了民族的希望。有一天这不屈的力量会站起来，贫穷的俄罗斯会有翻天覆地的变化。
(5)感悟敬佩，再读句子。
师：此时列宾对纤夫的情感还是原先的同情吗，而是转变成了——(生交流：喜爱，敬佩、热爱……) 。让我们带着敬佩之情，再来读读这一句。
2、小结归纳、引读6、7小节
师：为了画好这幅画，列宾三次来到伏尔加河——(引读“他勤奋工作……”)
为了画出列宾心中对力量的赞歌，对光明的向往，它更是——(引读“画啊，改啊……，”)
板书：反复修改 顽强
三年来列宾倾注自己全部的情感与心血，终于在——(引读“1873年完成了作品《伏尔加河上的纤夫》。”)这幅画里，他描绘了——(引读“劳动人民苦难……”)
3、结文
三年中，列宾勤奋刻苦地画着，他把自己高超的画技和他对沙皇反动统治的不满，对劳动人民悲惨生活的同情，完美地融入了画中，这一切赋予这幅画更深刻的意义，所以我们把这幅画的完成，称为诞生。(齐读课题。)
四、布置作业，总结全文
1、激发情感，再读课文第一节。
师：同学们，此时我们再一次站在这画面下，我们仿佛听到，远处传来纤夫苦役般劳作的声音;我们仿佛看到列宾正用自己火一样的热情画啊，改啊……让我们带着内心的感动和震撼再来读读第一小节。
板书：
31、一 幅 名 画 的 诞 生
伏尔加河上的纤夫
1868年 留下印象 肮脏 褴褛 凝重
1870年 深入生活 观察 注视 抚摩
1873年 反复修改 顽强
篇25：名画猎犬图鉴赏
名画猎犬图鉴赏
《猎犬图》册页
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此图原载《历代名笔集胜册》，画一只猎犬慢步前行状，无背景。犬的形态生动，造型准确，刻画细致入微，毛茸茸的细毛和脚爪清晰可见。画面右上方署有“庆元丁巳岁李迪画”年名款。此图为李迪晚年小幅画精作，犬乃日常习见之物，丝毫苟简不得，而李迪描绘得逼真且活泼可爱，工笔细致带有些许的粗率，是一幅生动写实的绘画精品。
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李迪，河阳(今河南孟州)人，南宋院体花鸟画最具影响力的画家。北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事孝宗、光宗、宁宗三朝(1162-1224年)，活跃于宫廷画院几十年。李迪所处的.时代，在宋徽宗之后。徽宗赵佶虽然不是一个好皇帝，但确实是个名符其实的艺术家，他对中国画史的贡献是无人能取代的。他不仅创作、保护并整理了大量传世佳作，其在位时还将画家的地位也提到中国历史上的最高位置。宋徽宗建立了翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多颇具新意的创意佳话。如题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水；另题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此等等。这些都极大地刺激了中国画意境的发展，使得中国画在艺术上大大超越了唐代。
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李迪正是在这样的背景中成长起来的，虽然南宋时期的国力已无法与徽宗时期相比，但却沿袭了北宋尊祟画家的传统，这使得李迪可以自由地发挥其才能。李迪的作品具有典型的宋代宫廷花鸟画的特征，基本保持北宋工细写实的画风，如注意特定和瞬间的意境和情态的表现，构思新奇、主题鲜明、描绘生动、笔墨精妙、手法多样，给人以清新优雅之感。尤其重视对动植物形象情状的观察研究，他笔下的花草树木，务求生动逼真、合情合理、一丝不苟，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
篇26：评《一幅名画的诞生》
以人为本 以读为本
评《一幅名画的诞生》
执教者:杨妍
评课者:施晓红
很有幸能亲临附小,在现场观摩这么多优秀青年教师的风采.现场的感受是如此的震撼,如此的亲近,如此的投入,以至于我的整个思绪和身心都沉浸入那一堂堂精彩的展示课中.
在我所听的课中,杨妍老师的《一幅名画的诞生》给我留下了深刻的印象.杨老师以其智慧的语言,丰富的表情,激情的投入,带领学生入情入境地走进了《一幅名画的诞生》这一课.整堂课情感充沛,激情四溢,在独具匠心的设计中,在精彩分呈的对话中,在诗一般的语言中,学生学的明白,学的充实.
抓住主线 条理清晰
课伊始,杨老师就以这幅名画为突破口,伴随着低沉悠扬的号子声,声情并茂的讲述这幅名画的知识.低缓的音乐,那暗沉的画面,使学生很快融入到课文所描写的意境中,让学生有了更为直观的情感体验,为学生更好理解课文打下感情基础.随后,杨老师让学生找出列宾创作过程中的三个时间,以〈伏尔加河上的纤夫〉的创作时间为主线,将课文分成主要三个版块,以文中三个时间为结点,一下子就使学生理清了课文的脉络,对课文有了初步的认识.整堂课思路清晰,过渡自然.在课的最后,杨老师利用板书让学生回顾这幅名画的创作过程,显得顺理成章,整个过程水到渠成,体现了教学的层次性和完整性,最后让学生在情感上产生共鸣.
以读为本 以人为本
《一幅名画的诞生》文本内容距离学生的年代已经久远,那样的情景是四年级的学生无法体验,更难以琢磨的.在教学中,杨老师善于把握课文内容,以读为本,注重引导学生在读中感悟,让学生通过朗读来表达自己的感悟,真正做到了以读为本,以人为本.为了帮助学生理解当时的时代背景以及列宾为何要画这副名画,杨老师抓住文中的关键词和关键句指导朗读,在身临其境的多媒体的辅助下,学生有侧重点的朗读,使学生走进名画,走进列宾当时的情感,从而更好地理解课文,让学生感悟到底层劳动人民身上无穷的力量,由衷地产生对于不屈不挠的可贵精神的赞美,同时引发对剥削统治阶级的憎恨.同时,杨老师在朗读上完全体现以人为本,很注重学生自己的情感,比如:假如你是列宾,看到这个情景有什么感触 让学生边读边思,在思中领悟,在读中体现.不是一味的不同形式的朗读,杨老师的每一次朗读都有目的,都留给学生自己内化的空间,如:你是一位画家,你会怎样构思你的画呢 从而使学生体会到列宾创作的过程及其对纤夫身上不屈力量的赞美.
语言训练 恰到好处
杨老师的语言训练,不是停留在文本表面.她从深层次地挖掘学生的思维力度.在学习列宾为了更好的创作所以与纤夫一起生活的时候,杨老师适时引入课外的阅读材料,让学生会读,更加会用,将课外的文本和课内的文本结合起来进行语言训练.同时,老师运用丰富灵活的多媒体,让学生感悟,如描写纤夫的一段,教师设计他们的年龄不同,有的( );他们姿态不一,有的( );他们神情各异,有的( ),这样的语言训练学生不断学会思考,学会组织语言,更会更加仔细的观察画面,精心思考,将文本内化,使学生的能力又上了一个台阶.
杨老师的这堂课在诗一般的意境中进行,给人以美的享受,因此这是一堂非常成功,值得借鉴的课.从杨老师的课上,我看到了对于文本的钻研,对于教材的把握,对于课文空白点的挖掘,对于整个课堂的驾驭.更要学习的是杨老师诗般优美的语言和流畅自然,深情的过渡语,这些都是我以后要不断努力的方向.
篇27：关于介绍名画的说明文
《伏尔加河的纤夫》这幅油画是俄罗斯画家列宾的成名作。最近，我细细欣赏了这幅画。
这幅画是横构图，大体是一种黄色和灰蓝色。天空几乎呈现一种淡紫和灰绿掺杂的颜色，令人感觉十分凄凉。纤夫们的脚边是一堆破旧的竹篓，衬托出了纤夫们的悲惨生活。
那画中的十一个纤夫也是神态各异：领头的一个身体微微前倾，那根结实的黑布带牢牢地拴在他宽大的臂膀上，他的眼睛漠然地望着远方，要走的路还很长哩;他右边的一个头发和胡须都很浓密的老头脸朝他这边倾过去，仿佛有话对他说;老头身后一个又瘦又高的人叼着烟嘴，身体直板板的，仿佛想省点儿力……
在众多纤夫中，最显眼的就是那个穿红色衣服的少年了。从他白皙的皮肤可以看出他干这一行还没多久，他用力撑着黑布带，似乎想要从这恶魔般的地方逃出来……列宾凭借着他神奇的画笔，将纤夫们痛苦的神情刻画得淋漓尽致。
这幅画真实地反映了十九世纪八十年代俄罗斯劳动人民的悲惨生活。画中的十一个纤夫代表着最底层的劳动人民，而后方的豪华船只则代表着贵族。这幅画引导人们去思考俄罗斯的现实与未来。
《伏尔加河的纤夫》是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，它在我心底留下了不可磨灭的印象。
篇28：关于介绍名画的说明文
她们的美充满了整个教室，我沉浸在她们的美好和纯洁中难以自拔。
画中的女子，端坐在椅子上，穿着一件白色和蓝色相间的纱裙，一头褐色的，长长的头发顺肩而下，简直是闪亮的瀑布。
那精致的，如同娃娃的脸蛋上，有两颗黑宝石般的眼睛，还是两颗忧郁的眼睛，这双眼睛里仿佛万感交集：有害怕、有忧郁、有……，一双白的小手放在了腿上，蓝蓝的发卡别在了头发上，太柔美了。
她已经被绿叶包围，沉没在了绿色的海洋中，她已经完全沉迷在了大自然的美景中。连树叶也在树上静静地欣赏着她的美貌。
她，是雷诺阿的《小艾琳》。
另一幅画是《珍珠耳环的女孩》，和上一幅画有明显不同，那个女孩戴着黄色和蓝色相间的头巾，层次分明。穿着褐色的衣服，似乎普通，却又让人觉得典雅。
她的眼睛也是神秘的，眼睛里也仿佛隐藏着千言万语，头上的绸巾和褐色的大衣，仿佛想遮住她的美，可是怎么可能呢?她依然光彩照人。
她的嘴唇微微张开，仿佛要说什么话，她是有什么沉重的心事吗?
黑色的背景，却并没有让人感到任何的不妥，反而更让人感到她的清丽迷人。她就像一个闪闪发光的谜。
第三幅画名：《春天》。和第一幅画有些像，那位女子端坐在草地上，虽然她的脸没有前两幅那么鲜明，可我们依然可以感受到她的美丽。
这幅画真是太安静了，即使画是不动的，但我们依然可以感到它的安静在不断散发。
这三幅画如同宝石一样照耀着我的心。
篇29：关于介绍名画的说明文
在离我们遥远的清朝，生活着一位名叫郎世宁的大画家，在他的笔下，一幅在世界上排名前十名的画，诞生了。这幅画被起名叫《百骏图》，长813厘米，高102厘米，画着马群悠然自得的生活。这幅画已经非常古老了，但几百年悠久的历史却没能使它是去往日美丽的色彩!
画上有许多姿态不同、颜色不同的马儿，一共有一百多匹，有卧在地上的，有趴在树下的，有在喝水的，有在找食的，有在散步的，有在和同伴一比高低的……几乎全世界所有马儿的姿态和颜色都展现在画上了。
除了马，四周的景色也毫不逊色。嫩绿的小草被风一吹，地面立刻掀起一道绿色的波浪;树上红色的果子和绿色、黄色的叶子交织在一起，使原本就美丽的画面更加锦上添花。画面上的牧民们哼着欢快的小曲，赶着马儿回家;孩子们则在马儿身旁又蹦又跳，一边还抚摸着马儿。
最有意思的是河中央的情景：一匹像奶牛一样的马平静地站在河中，长长的鬃毛顺着光滑的脖子蠢了下来。马身后，一个七岁左右的孩子拿着一把毛刷给马一遍遍地梳理鬃毛，还唱着童谣，而马却还是一动不动，仿佛十分享受的样子。你瞧，郎世宁的画是多么动、静分明啊!
这幅名扬中外的画作，不但表现出牧民的日常生活，更体现了人们对马儿的喜爱和对悠闲生活的向往!
篇30：读《一幅名画的诞生》有感
读《一幅名画的诞生》有感
今天我读了一篇文章――《一幅名画的诞生》。这篇文章主要讲的是伟大的俄罗斯画家伊里亚・叶菲摩维奇・列宾的著名作品《伏尔加河上的纤夫》诞生的经过。
一天，列宾的同学们约他乘船去游览涅瓦河；列宾发现一只大船上有纤夫；而且他们的衣服肮脏、褴褛，每个人的脸都阴沉沉的、流着亮晶晶的汗珠；于是，纤夫的形象将给列宾留下难以磨灭的印象；后来，列宾就把纤夫的形象用素描画在了画面上，1873年他终于画成了他的.著名作品《伏尔加河上的纤夫》……在这幅画里，揭露了沙皇统治下的俄国劳动人民的痛苦生活，歌颂了他们精神上的美与隐藏在人民身上的力量。
从这篇文章中我体会到当时社会的黑暗。想想我们，我们现在多么幸福，我长这么大，从来不知道饥饿是什么滋味。我在学校里受到老师的爱护和教育，同学们的关心和帮助，在家里我受到奶奶、爸爸、妈妈的爱抚，我吃的饱，穿的暖，睡的足，每天都可以自由自在地学习、玩耍。这一切，可是当时沙皇时期的孩子们连想都不敢想的。除了这个，我们也要学习列宾那样，做生活上的有心人，多留心观察生活中的人与事。
我们应该珍惜自己的幸福时光，从小学好本领，长大以后把我们的祖国建设的更加繁荣富强。
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