开封木板年画的价值与传承意义论文

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篇1：开封木板年画的价值与传承意义论文

开封木板年画的价值与传承意义论文

本文拟从开封木板年画的当代价值和传承意义进行分析和探讨，总结出开封年画的价值集中体现在：历史研究、母语文化、现代开发三个方面；它的传承发展有助于爱国主义的开展、民族性审美的普及、当代美术设计思想的提升。从而重新建立起对木板年画的正确理解，认识到木板年画传承发展的乃是时代进步的需要。

【关键词】开封木板年画 价值 意义 传承发展

一、开封木板年画的价值

（一）历史研究价值

开封木板年画根植于中原文化的深厚土壤里，具有厚重的民间根基，艺术也因之绚丽多彩而影响久远。开封木板年画作为[中国年画的鼻祖]、民俗文化艺术的重要载体，维系着整个最为本原的文化根茎，是中华民族文明持久的因素之一。如从北宋建都汴梁算起，开封木板年画已延续了千年之久。中间经过辽、金、元三朝的民族融合，风格已大变样，经明清时期的再度繁荣，直至近代走向衰落。即可成为中原文化盛衰变迁的见证，可视为一部厚厚的史书，永远供后代翻检研究。千余年来，开封木版年画何以会长期保持？技法何以会在明初发生巨变？发源于北宋的木板年画何以会辐射全国？北宋时原生态木板年画是什么样子？辽金元时期开封木板年画如何生存？这些都是需要后人回答的历史问题。

（二）开发价值

改革开放至今已将近三十年。期间曾有过盲目崇拜西方艺术和妄自菲薄的失误，随着中国经济迅速发展，国力有了极大的提高，国际交往进一步扩大，我国的艺术逐渐得到各国的理解和欣赏。国人渐渐认识到祖国民间艺术的价值。从古民居、中医、中国画，特别是民间艺术到具有民族特色的各种物质的和非物质的文化遗产，受到联合国的重视，有的被列入“世界遗产名录”。民间艺术成为世界各国了解中国最好的窗口，也是中国与世界交流最好的媒介。因此，包括开封木板年画在内的民间艺术，具有极高的开发价值和产业开发的潜力。

（1）市场价值。首先，随着开封旅游业的迅速发展，木板年画在旅游购物的市场价值空间十分广阔。木板年画作为开封特色民间艺术品将是开封旅游商品中的主打商品，因而木板年画拥有广大的潜在旅游商品市场。其次，随着人民从小康社会向富裕社会发展的过程，也是生活水平和生活质量不断改善的过程，更是人民文化品位不断提升的过程，木板年画独特的艺术魅力也随之被更多的民众所了解和欣赏，乃木坂年画自然会成为众多家庭和单位用于收藏和装饰的主要物品，因而市场潜力巨大，必将成为开封、河南、全国乃至全球收藏品和装饰品的重要组成部分。再次，开封木板年画应研究其实用性功能，注意提取年画中的特色元素符号，并与日用品结合，使年画以一种新颖的形式贴近生活并为生活服务，这将是木板年画再生的日用品市场。

（2）产业价值。开封木板年画不仅是艺术也是商品，这而是其由来已久的事实，既然是商品，它的生产就具有产业背景，开封木板年画这一艺术产品，它的市场开发同样需要产业化建设，就是要建立开封木板年画的产销企业，从事专业生产与销售，这样使年画的开发额市场结合，使其拥有强大的竞争力。市场化和产业化将给年画带来巨大的经济效益，显示出民间艺术价值的回归。使传承和大战木板年画这艺术事业进入良性的发展轨道，所以开封木板年画具有深远的产业价值潜力。

二、开封木板年画的传承意义

每一个民族的历史，都是文化发展的历史。作为构成中华文化重要组成部分的民间美术，它反映出各族劳动人民的物质生活和精神生活中最本质的东西。因此，全面深入地认识民间艺术对当代和未来的艺术文化具有借鉴意义。不要传统的民族是没有希望的民族，而重视传统、保护传统、发扬传统的民族是前途光明的民族。中华文明五千年绵延不绝，世界上传统文化从未间断的唯一的文明古国。这份珍贵的遗产不能断送在我们手里，应该设法让它薪火相传，永不熄灭。

（一）促进爱国主义教育的开展

木板年画艺术是最生的生动、最丰富、最质朴、最健康的民族文化。这一源远流长的文化传统，饱含着鲜明的民族情感、民族气质和真善美的艺术精神，体现着劳动人民传统的审美思想和美学观念。表现出中华民族的心理素质和精神面貌。因此，传承发展木板年画艺术能增强民族的自豪感和民族自信心。爱国主义教育从来就不是抽象的，它在人文、地理、历史、物产等方面都有具体的内容，在民间艺术的.创作中都有具体体现。从这个意义上说，传承开封木板年画是最好的爱国主义教育的组成部分。研究开封传统年画有助于人民了解自身的创造才能，有助于尊重民族的智慧，从而诱发出热爱开封、热爱河南、热爱祖国的感情。

（二）促进民族性审美的普及

中华民族有着悠久的历史和优秀的文化传统，有本民族的美学观念，劳动人民在长期的生活实践中早已形成尊重传统审美观的自觉性，并懂得传统审美观愈渗透力，就愈有接受力。开封木板年画突破了“成教化，助人伦”的约束，“形成以描写和反映世俗生活为主的特征”，虽然久经坎坷，但依然被人们喜闻乐见，那样有活力，那样容易有人亲近产生共鸣，这足以证明它的独特魅力和生存智慧，通过对开封年画艺术的保护与传承，使更多的人理解和肯定那些世代相传，代表民族美的伟大成就和优秀成果，爱护和尊重自己民族文化和地域特色文化，滋生出具有自尊感的世代审美。

（三）促进当代美术设计思想的提升

民间美术的丰富性也不只表现在品种和形式上，它在一定历史时期，在各种文化科学的横断面上发展，勇于发现自己对新事物的敏感，这种敏感突出地反映在“为我所用”上，开封木板年画从材料的选用、工具的制作、颜料的配置、印制的过程都体现出自觉的创造魅力，就地取材、改造加工、为我所用，这些都是当今设计领域值得吸取的好经验。

三、结语

传承开封木板年画艺术的意义不只为了发展当代艺术设计而在于发展民族文化，弘扬民族精神，愈深广地认识民间年画的价值，愈有利于发展地域民族文化，使优秀的民间年画艺术融化于新的生活实际中，绽放出时代的花朵。虽然全球经济趋向一体化，但艺术和文化恰恰需要民族化，需要个性化，只有民族的，才是世界的。

经济和市场的全球化，必然带来文化传播的全球化。在各种文化空前交流和融合的同时，全球化的力量也在同化世界各地的本土文化，保护和传承开封木板年画等民间文化遗产不仅是对人民文化创造和历史文化传统的尊重，还是维护人类精神秩序的必要条件之一，更是人类自身生存发展的迫切需要。

篇2：略谈年画的风格与价值论文

略谈年画的风格与价值论文

一、年画的风格

1.构图丰满而灵活

年画普遍彰显出大气、灵活自在的效果。画面设计有主有次、有虚有实、有聚有散，画面既统一又富于变化。年画常常运用散点式平面构图，既可以突破时空限制，表现大场景，也可以突出主题形象，强化神的中心地位，加强神的威严感。年画既强调对称式构图的完整匀称，在对称中不失风趣变化，又强调中心式构图的灵活多变，以主要人物为中心，将次要人物及景物向上下左右四周推移排列，形式生动灵活，主体人物突出。年画在空间布局上追求满与空的对立统一，十分讲究留白，以达到大小比对、曲直相生、上下衔接、龙蛇飞舞、静中有动的效果。“满”是年画构成的规矩，利用“空”在“满”中求变化，达到画面既饱满又轻松自在，满而不挤、空而不虚的效果。艺人按照所需形式进行大胆取舍和变形处理，将与主题无关的背景舍弃得干干净净。采用空的构图手法，去掉背景，突出人物，简明扼要，画面靓丽，画里的“满”和画外的“空”、画面的密与画外的疏达到对立统一，在构图中表现了很强的形式美感。

2.色彩绚丽而庄重

年画是由天然颜料绘制成的，色彩绚丽、庄重和谐，是有较高品位的艺术形式。年画的用色多采用复色，如槐黄、紫红、橘红、品绿、佛青等色，而很少运用单纯的红、黄、蓝原色，并且特别讲究色系的搭配。在色彩搭配时主要运用暖色配色，如藤黄、橘红与紫红搭配，而绿色和蓝色等冷色只是辅助颜色。有时会运用黑、白调和其间以统一，极其巧妙地把色彩的明暗对比和冷暖对比结合在一起，产生一种“色彩的空间混合”效果，使用色并不多的年画表现出缤纷灿烂的艺术效果。年画色彩中最出名的是黄丹，年画的门神、灶君等神像的主色一般采用黄丹。黄丹是从重庆开采的一种矿石中提炼出来的颜色。制作工艺是把矿石研磨成粉后以水淘净，加上清油，掺入干胶，放入鸡蛋清，用凉开水拌和而成。运用黄丹色印出的门神颜色特别鲜明，历经风雨日晒后仍然色彩浓烈，经久不褪。年画曾以黄丹门神而闻名。

3.造型意象而线形

年画运用意象，把许多理想变为可视的图形，通过夸张变形和装饰纹样使造型充满装饰味，以表达主观趣味。画师们在丰富的主观想象的基础上，运用虚拟手法，对人物进行概括提炼、夸张变形，使人物形象呈现忠奸和善恶的脸谱化倾向，使画面形象具有强烈的感染力。年画的造型装饰常用两种手法：一是在画面上任意添加形象，使画面达到饱满、协调，在画面布局上追求装饰效果。二是在人物、动物身上任意添加纹样，使某个单独的形象在变化中具有装饰美。年画以线造型，常运用不同的线条表现多样化的题材和对象。如表现美女、娃娃、花卉题材的画面大多采用流畅细腻的线条，而表现门神武将和劳动场景的题材则采用刚劲有力的粗线条。如门神、钟馗等神像，为了表现门神威严可怖的神态，用粗犷、简练的线条把身披铠甲、手持大锤的武将形象表现得扎实而坚硬、粗壮而朴实。在某些题材中，还将粗壮的线条和黑色的块面结合，线面穿插运用，使形象产生一种凶猛和威严感。

4.工艺繁复而精细

年画以梨木为刻版，工艺繁复而精细，一张年画所用的刻版有时多达20多个。第一道刻版印上去的是年画形象基本轮廓，此后的刻版，有的只属于鼻子、眼睛、嘴巴的造型，有的只属于某一类色彩的印制，每一个刻版都有不同的作用和意义。谢滩村“年画老人”董志和家有一个专门用来放置刻版的架子，“无比之大”，刻版多达七八十个。《女门神秦良玉》（图2）是年画工艺的代表。画中的秦良玉手提大刀，腰佩宝剑，彰显了一代巾帼的侠骨之风。此画运用12个刻版，通过繁琐的工序、6种大胆的颜色让女门神秦良玉穿越到现代人的视野中。《黄丹门神》是年画的另一类代表，黄丹门神的内容有天爷、灶爷、土地爷等。“黄丹门神”的制作，一种手法是完全使用刻版工艺，另一种手法则是把刻版与“画工”结合，即第一道工序使用刻版，把门神的大致轮廓展现出来，而之后细致的'人物造型，则由画师一笔一画完成，犹如工笔画。此工艺把雕版刀法粗犷、朴质的稚拙之美与描绘的精细美结合在一起。

5.题材丰富而寓意无穷

年画内容丰富多彩，题材往往突破时空限制，如门神、三祖像、山水花鸟、戏剧人物等，同时也有来源于民间生活的鲜活题材。年画的取材从其内容、功能来看，大致可分为六大类:一是戏文类，包括《白蛇传》《西厢记》《钟馗》《八仙》等；二是娃娃类，包括《麒麟送子》《五谷丰登》《闹元宵》等；三是人物类，包括《老相》《穆桂英》《哪吒》等；四是风景花鸟类，包括《峨眉山景》《鹦鹉吃桃》等；五是寓意类，包括《全家福》《富贵荣华》《竹报平安》等；六是以门神为主的神灵佛道，如《土地神》《财公》《财母》《二十八宿》《十二宫神》；等等。这些内容和形式从各个不同的侧面反映农民的生活情趣、民俗风情，以及农民祈望福寿吉祥、万事如意、神灵保佑、消灾赐福的心愿，反映了劳动人民对历史上英雄人物的敬仰和爱戴。有的虽带有一些封建迷信色彩，但反映了当时劳动人民的一种愿望。

二、年画的价值

年画的形象简率稚拙，有一种质朴天真、一任天然的乡土美。寓意美。年画运用谐音的图像，将词句美好的寓意展现出来，具有很强的寓意美。可以是形象字的谐音，如鸡的形象与“吉”字、蝙蝠的形象与“福”字；也可以是形象组合与一个成语的谐音，如一只喜鹊和一株梅树的组合与成语“喜上眉梢”的谐音。组合在一起的谐音形象，意趣横生地呈现出人们心中的向往。观赏者在猜解画中的形象寓意时获得了欣赏的快感。

篇3：浅说古典文学的价值与意义论文

浅说古典文学的价值与意义论文

1中国古典文学教学对学生人生观、价值观的影响

古代文学作品均是经历时光淘洗的优秀作品，这些作品之所以至今仍保持着生命活力，正是因为它们蕴含着深刻的哲理思考，丰厚的人生意蕴。这些文学作品对于正处于成长阶段，人生观价值观尚待定型的大学生来说，往往能起到灯塔般的指明作用。如杨守森先生在《灵魂的守护》一书中所言：“文学艺术，说到底，总是与现实人生有着密切关系的；因此，不论文学观念与文学形式发生怎样的变革，关注现实，思考人生，抗拒邪恶，奋发向上，培育社会大众的健全人格和美好情操，推动人类文明的进步，都将是文学永恒的追求。真正优秀的文学作品，须是一种崇高的精神创造，是一个民族，一个国家走向繁荣昌盛的文化旗帜，是导引人类走向理想未来的火炬与灯塔。”而中国优秀的古典文学作品无疑在这一方面具有其独特的功用，值得在古典文学教学中加以关注和重视。古典文学作品重要的精神内核之一即是推崇儒家思想，古典文学的创作主体大多为受到传统儒家思想教育的士大夫，儒家内圣外王之道被封建时期的儒学教育奉为圭臬，“绅士比其他任何阶层都更加深刻地与中国文化水乳交融，更全面地坚持中国是一切文明中心的主张。他们从孩提时起就接受儒家传统和价值的教育，他们的社会地位和声望在很大程度上建立在积极同这种传统和价值打成一片的行动上”。

2当今时代

对当今时代来说，其中固然有许多需要批判继承的内容，但更有许多内容是中华民族宝贵的精神遗产。内圣外王体现了儒家政治思想中道德与政治的直接统一，内圣即重个人的道德修养，而这种个人道德修为往往要上升到治国平天下的政治实践活动中，从而实现政治上的外王之道。儒家思想所强调的忠、信、节、义、孝、悌、勤、谨、仁、礼、廉、爱，从治国安邦之官品到兴家宜室之人品，其优秀的文化精神浸透在古典文学诗词文赋的方方面面，成为古典文学丰厚内蕴的根底之所在，也是古典文学作品具有鲜活生命力的源泉之所在。其中诸如“信而见疑，忠而被谤”仍忠贞爱国的屈原，国家危难之际怀抱“捐躯赴国难，视死忽如归”爱国情怀的曹植，“一饭未尝忘君”的杜甫，“位卑未敢忘忧国”的陆游，更有范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的博爱，欧阳修“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的忧思。古代先贤深浓的忧患意识，强烈的社会责任感，深厚的仁民爱物之心，高尚的人格魅力，积极的价值取向，通过古典文学教学对传统文化精华的渗透，学生将不断加深对传统文化的认识，从而对优秀传统文化精神形成一种认同感和自豪感。这有助于他们从中汲取积极的道德力量，塑造健康明朗的人格，对于培养当代青少年的爱国主义情感，追求真善美的品质，讲求修身养性的生活态度都有着重要的借鉴意义，这种积极的影响力显然不仅限于高校素质教育阶段，更重要的是会成为伴随他们一生的良好品质。中国古典文学中古今相通的人生意蕴对大学生心理层面的影响中国古典文学作品承载着先贤圣哲的思想情感，其中所蕴含的人生意蕴是这些文学作品能够流传千古的魅力之所在，也是古典文学作品与后世读者相沟通的情感基点。古人与今人隔着遥远的时空，社会制度相异，人文环境也不同，然而有许多人类的基本情感却是古今相通，亘古不变的，衣食住行是每个人为生存所要奔忙的，生老病老是每个人所必然经历的，求学入仕、是非荣辱、悲欢离合是每个人难以回避的人生际遇，正是因为这种种古今相通的人生意蕴，中国古典文学中许多优秀的作品与后世读者产生了强烈的情感共鸣，在潜移默化中影响着读者的情感与思想。丰子恺先生在《谈自己的画》一文中提到自己的读书感受时说：“欢喜读与人生根本问题有关的书，欢喜谈与人生根本问题有关的话，可说是我的一种习性。我从小不欢喜科学而欢喜文艺。为的'是我所见的科学的书，所谈的大都是科学的枝节问题，离人生根本很远；而我所见的文艺书、即使最普通的《唐诗三百首》《白香词谱》等，也处处含有接触人生根本而耐人回味的字句。我读了‘想得故园今夜月，几人相忆在江楼’，便会设身处地做了思念故园的人，或江楼相忆者之一人，而无端地兴起离愁。读了‘流光容易把人抛，红了樱桃、绿了芭蕉’，便会想起过去的许多的春花秋月，而无端地兴起惆怅。”

3人生意蕴

正是文学作品中古今相通的人生意蕴，触及人生根本问题的语句，激起了读者的无限情思，影响着读者的情感世界。人们阅读优秀古典文学作品，如同一个和先贤进行心灵对话的过程，在阅读学习中寻觅到精神上的知音。当代社会，处处充满了激烈的竞争，当代大学生在就业、学习、生活中面临较大的压力，这种压力不仅表现在对物质生活的需求方面，心理压力也成了一个越来越值得关注的问题。诸如与人交往沟通的能力，抗击生活中的困难挫折的能力，对未来生活的信心问题，对情绪的理性掌控能力等等，常常成为困惑当代大学生的心理问题，在追求心理的平衡和生活态度的达观方面，古典文学教学在这方面应当具有得天独厚的优势。古典文学教学并不仅仅是一个向学生传输古典文学知识的过程，学生学习的过程同时也是与古人进行心灵交流的过程，他们会结合自己的生活阅历和经验，去诠释和解读文学作品的内蕴，把自己的独特感悟融入对作品思想情感的理解之中，这既拓展了原著的思想意蕴，更重要的是古典文学作品中丰厚的人生意蕴与哲思，众多古典文学家在人生路途中坚忍不拔，百折不挠的积极生活态度，都会通过这样一种超越时空的思想情感交流对学生产生震撼力和感染力，从而培养起学生良好的心理素质和品格修养。为加强古典文学教学对大学生心理层面的积极影响，在教学过程中适当加开相关的人文素养选修课应当是值得提倡和实施的。

篇4：宗教与科学的联系意义和价值论文

宗教与科学的联系意义和价值论文

宗教属于社会意识形态，其原始目的是通过各种宗教活动加强人与人之间的社会联系，后来演变成为了统治者维护统治的工具。这一阶段的宗教实际上是在压抑人性。因此，以马丁·路德和加尔文为代表的宗教改革人士发起了宗教改革运动，打击了神权统治，解放人们的思想并弘扬了人文主义精神，推动了神权向王权的转型，在一定程度上推进了社会的进步。

而当今社会，民主制取代了君主制，但宗教依然盛行。其直接原因是宗教通过家庭内外的熏陶传递给了下一代，并由此传承下来;但其根本原因在于宗教本身具有让人信服之处。当今世界有三大宗教：伊斯兰教、基督教和佛教。以佛教为例：佛教倡导忠众生平等，反对杀生，主张因果轮回。其实际上通过对人思想意识的改造，抑制了恶行的产生，弘扬了人心向善的力量，也成为了其教徒的集体思想依靠。现代宗教大多都具有这一特性。宗教的实质是客观唯心主义的世界观，其对个人思想的影响是不言而喻的。倘若一个人在幼时接受了宗教教育，即使他长大后摒弃了神学，宗教对他善良的发扬和对他恶性的抑制是不会改变的。在这种意义上，现在宗教依然具有其存在的`意义和价值，即强力的道德观约束。当然，极端宗教和邪教不属于上述宗教之列，应该坚决摒弃之。

科学是人们对自然的研究，在近现代迅猛发展。科学的进步带动了技术的进步，技术的进步彻底地改变了世界的面貌。我们每天都在享用着科技的成果。同时，科学改变了我们对世界本质的认识。科学教育的普及使得越来越多的人相信科学，并推动了科学的发展。相信科学的人认为组成世界的是基本粒子，所有的事物都遵循相同的自然规律，并在一定程度上了解了这些自然规律。在这种意义上，科学的实质依然是对世界的认识，其本质是唯物主义的世界观，其意义和价值是使我们的生活更美好。

宗教和科学都具有相同的本质，即人们对实际的认识，也就是世界观。其区别在于，宗教是人们自己创立的，规范人们思想的理论，推动人心向善的学说;而科学是在实验中发展的，研究自然规律的理论。二者互有短长，宗教较科学缺少了提高人们生活质量的属性;科学较宗教则少了对人道德观念的约束，而在科学教育普及的时代，这种缺失反而成了灾难，科技有时反而变成了害人的工具。宗教精神在于改良人的内心使社会趋于和谐稳定;科学精神在于增进对自然的认识，创新进取，以改进生活质量。因此我认为，宗教和科学的本质是相辅相成的，在科学精神得到发扬的今天，不应该忽视宗教的作用。即使不相信宗教，我们也应该发扬宗教精神。只有科学精神与宗教精神兼具，社会才能和谐稳定地向前发展。

篇5：空竹文化的价值与传承发展研究论文

摘 要:本文考察了空竹的起源和发展历程,总结了空竹的价值和功能,指出了空竹文化在发展中遇到的问题并且给出了对策。

关键词:空竹;文化;传承;发展

1 空竹的起源与价值

1.1 空竹的起源据文献资料记载,空竹最早是由陀螺演变而来,早期多以竹木为材料制成,中空,因而得名,是我国固有的民俗技艺。明朝《帝京景物略》以及明定陵出土的文物证明,“抖空竹”在民间流行的历史至少在6以上,当时称空竹为“空钟”。传至清朝,抖空竹在很多地方已非常流行,出现了专门表演空竹技艺的团体,空竹的制作无论是其外形还是质地和材料都出现了很大变化。近代对空竹的传承和发展就更显著,继北京空竹专业委员会李洪宽主任编著《空竹浅谈》专著之后,一大批研究空竹的理论和专著如雨后春笋般涌现出来,很多地方相继成立了空竹玩家联盟,或是空竹专业委员会。随着科技的不断进步,轴承等新材料已运用于空竹,空竹转速得到提高,空竹技艺的发展有了更大的空间。

1.2 空竹的价值

空竹具有多种价值,除了大家熟知的健身和表演娱乐价值之外,还具有教育价值。抖动空竹的过程,首先是一个对其认识、了解的过程,这一过程不仅是动作技能和身体素质、意志力等方面的教育和锻炼,也是一种民族传统文化的学习和弘扬。同时,参加者相互切磋和探讨,共同进步,能获取愉悦的心理体验。从这种意义上来说,抖空竹也是培养积极进取和竞争精神的一种教育方式。

另外,空竹具有人文价值。站在民俗的立场上来看,抖空竹是一种公众行为和群众自发行为,在群众中具有认同、沟通和凝聚作用,是个人技能和潜能的外在显现。在相互切磋和双人、多人的合作交流中,参与者通过言语的交流和动作的配合形成沟通和默契。当抖空竹成为大多数群众的兴趣和爱好时,其必然成为人民群众情感维系的载体,也是社会和谐与稳定的表现。同时,空竹的圆形象征着团圆和圆满,亲朋好友互赠空竹,表达的是健康与美满的祝愿,佳节抖空竹,则是对美好生活的感激。

2 空竹文化在发展中存在的问题

作为我国独有的`民俗体育文化遗产,空竹文化在传承和发展上面临着政府支持力度不够大,大众对其了解程度不高、普及率不广,产品商业化程度不高、创新发展太慢,玩家年龄偏大、水平参差不齐、特技失传等严峻形势。

2.1 政府在政策层面支持的力度不够大6月空竹虽被列入我国首批国家级非物质文化遗产名录,但政策层面至今仍没有出台相关的保护和发展规划,对空竹的发展方向没有做出明确指示,基本上听之任之。因此,地方各个空竹玩家团体或联盟始终各自为战,像是一盘散沙,没有核心,拧不成一股绳。

2.2 大众对空竹的了解程度不高,普及率不够广作为北京奥运会表演项目,空竹经历过瞬间的辉煌,很快便重归沉寂。据调查,越来越多的年轻人看到公众场所的空竹表演,却叫不出空竹的名字,大众对其了解甚少。空竹在全国不同地方的发展也冷热不均,局部地区势头不错,但绝大多数地方比较还比较冷清,不够普及。

2.3 空竹产品商业化程度不高,创新发展速度太慢市场经济条件下商业化程度低,会导致缺少竞争,从而使其发展速度变慢,空竹也不例外。由于缺少商家的参与,空竹在生产和销售方面难有起色,需求不高直接导致产量的降低。

作为一项男女老少皆宜参与的运动,空竹产品有着巨大的发展潜力,但却没能也没有商家愿意开发此市场,不能不令人反思。

2.4 玩家年龄偏大,水平参差不齐,特技失传全国空竹玩家中,五十岁以上人员占据多数,且大多为离退休人员,青少年和儿童基本很少参与。玩家水平差距很大,水平高的往往集中在某些家族,因为家族的传承使得一些特技被保留下来。计划生育政策将使我国总人口呈现逐年下降趋势,大家族也将逐渐变小,商品经济的冲击又使越来越多的人努力于赚钱,热爱空竹的家族正在减少,很多特技逐渐失传。

篇6：空竹文化的价值与传承发展研究论文

3.1 加强政府的政策支持政府可坚持两手抓,一手:从政策制度上把空竹纳入一般体育活动中,建立一整套培训及竞赛模式,引入学校教育规划,实行空竹教练统一考试上岗制;二手:目前我国各地空竹玩家自发组成的空竹组织不在少数,政府应尽可能提供资金,保障组织的运营和发展,甚至使地方组织正式或半正式化,大力扶持空竹传承带头人。

3.2 加大空竹文化的媒体宣传

充分依托电台、电视台、报刊等媒体和网络技术,对空竹进行大力宣传。对拥有特技的空竹玩家进行专题采访和跟踪报道,在体育频道或文化频道制定空竹教育系列节目,引导大众逐步对空竹加深了解。另外可在公路两侧、交通工具和文化墙等公共场所精选空竹特技美图,一方面美化环境,另一方面也可提高空竹的知名度。

3.3 引入商业竞争,发展创新空竹空竹曾经在街头、集市、庙会随处可见,如今购买空竹已是一件难事,其背后折射的是传统空竹制造业的衰败和空竹制作工艺的逐渐失传。一切事务如无竞争,必遭没落甚至淘汰,这是事务发展的客观规律,空竹也是如此。进行商业运作既可减少政府资金投入,也可引入竞争,而竞争的结果必将导致空竹的不断创新和发展。

3.4 依托学校体育教学平台,大力传承空竹文化在高校体育教学中,因地制宜地开展民族传统体育空竹的教育,不仅可以丰富高校的体育教学内容,还能弘扬民族传统文化,培养学生民族精神和爱国情怀。我国很多高校都具有进行空竹教育和培训的环境和实力,一旦对内对外开设空竹教育课程,很多有兴趣的学生和地方人士都会积极参与。培训出的人员进入社会大家庭后即可充当普通大众的教练,引领大众把空竹这项我国的民俗体育精髓不断发扬光大。

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篇7：汉字字族研究的价值与意义论文

汉字字族研究的价值与意义论文

形声字在整个汉字发展的历史进程中，在各个时期所占据的比重呈现明显上升的趋势。追溯到最初成体系的甲骨文字，形声字就已占有相当的比重。“从甲骨文到现在使用的简化汉字，四千年来，形声字由20%增加到90%以上，这个事实最有力地说明了标音的形声字始终占着绝对的优势。”[1]由此对汉字体系中占据着主导地位的形声字的研究便一直成为学术界研究的焦点。

一、声符表义认识的深化

在早期的文字学研究中，主要认为形声字由两部分构成——形符和声符。形符表意，声符表音，各司其职，互不相涉。而实际上这种观点对声符功能的界定未免流于单一和片面。

后来随着对形声字研究的进一步深入，至宋代，王圣美提出“右文说”理论。“右文说”的核心是“凡字其类在左，其义在右”，这一理论实际上已经注意到了声符的表意性，开创了形声字声符表意的先河。但“右文说”理论也并不是毫无缺失，“从另一方面讲，这一学说的不足之处也是很明显的。它犯了以偏盖全的错误，往往不加分析地把声符带义现象说成‘只’、‘皆’，认为这是形声字造字的普遍规律，从而将形声系统与同源系统简单地等同起来了。同时，它把字源问题仅仅局限在形声字的声旁上，没有摆脱字形而求诸声音，无论从理论上讲，还是从客观的语言实际出发，这些做法都是不可取的。”

继而，宋王观国、张世南对之有所发扬，宋元之际的戴侗从理论到实践提升了右文理论，使右文表义研究成了事实上的字族研究。到了清代，黄生、段玉裁、王念孙、王引之、郝懿行、钱绎、王筠、徐灏等人对字族或词族各有不同程度的涉及，做出一定的贡献。近代以来，章太炎、刘师培、黄侃、梁启超、沈兼士、杨树达、黄永武等人都对字族研究有不同程度的贡献。尤其现代学者沈兼士在其《右文说在训诂学上之沿革及其推阐》一文中，对于右文理论的阐发可谓具有系统性和科学性，堪称右文研究的里程碑。

其后，王力、陆宗达、王宁等人虽致力于同源字和同源词等问题的研究，但其研究成果对我们从事的字族研究却也很有启发性。蔡永贵先生多年来潜心于“右文说”的研究，并于上世纪八十年代在《“右文说”新探》一文中提出了“母文说”，使我们对右文本质有了更深入的认识。继而，又陆续经过《科学的'右文说应该是母文说》、《论形声字的形成过程》、《汉字字族探论》等文章的探求，提出了“同族字”理论，并为字族下了一个全面而准确的定义。“在其后的教学和研究实践中，先生进一步指出，右文研究实质上是字族的研究，这使右文研究即形声字声符表意的研究迈出了新的一步。

二、汉字字族研究的价值和意义

汉字字族的研究是离不开形声字的发展的，字族的研究恰是基于形声字研究这一基础。为此，依据王国维《补高邮王氏说文谐声谱》选取《说文解字》中一系列形声字作为研究对象，在确定声符的本义并将词义引申发展的过程梳理清楚的基础上，对同声符的形声字进行系联，从字族的角度考察形声字声符表义的本质，并试图从所系联的一组组字族中总结汉字字族的类型和特点。

《说文解字》在文字学史上有很重要的价值，而形声字在汉字体系中又占据着举足轻重的地位，那么以《说文解字》中的形声字为语言材料来进行汉字字族的研究，无疑是一件很有价值和意义的事情。

从理论意义看：汉字字族研究，有助于我们在动态中把握汉字的发展规律，探讨汉字发展过程中的层次性、系统性，揭示字与字的血缘关系和字族谱系。此外，汉字字族研究，有助于我们把握汉字发展孳乳过程中的内在联系性，有助于进一步探索汉字孳乳发展的内部规律，在动态发展中了解汉字，把握汉字。

此外，汉字字族研究也具有以下现实意义：

首先，汉字字族研究，是据声符系联，将同声符的形声字系联到一起，从而来考求词义，这一方法恰可弥补《说文解字》据形系联，将同声符形声字分开训释的不足；有助于我们认识形声字的形成、发展过程；亦有助于明确汉字的性质和汉字的构形规律。

其次，汉字字族研究，对于文字训诂来说，有助于系联文字、考求字义，也有助于探求语源。而对于古文献中某些词义的训释，也有一定的指导意义。由于假借、通假等文字现象的普遍存在，有碍于我们在阅读古书时正确地理解和通释文意。于此，我们恰可以利用字族理论，系联与之同声符的一组形声字，通过对这组形声字词义进行排比、归纳、分析，来确定某些词在具体文章具体语境中的具体含义。

再次，汉字字族研究，对于中学语文教学和对外汉语教学来说，此理论的运用，有利于提高汉字教学水平，使学生能够高效有理有据地学习和掌握汉字。

篇8：浅析民间美术在学校美术教育中的意义与价值论文

浅析民间美术在学校美术教育中的意义与价值论文

[摘 要]每一个民族的文化，都有自己的特点，它是在不同的历史和环境中形成的，并反映出不同社会结构影响下所产生的不同民族精神。作为构成中华民族文化重要内容的民间美术，应该发挥其重要的作用，才能使民族文化立于不败之地。随着全球化浪潮的涌来，各种文化的激荡，使学校里的民间美术教育面临新的挑战。本文试从民间美术在学校教育中的现状谈起，引出概念和意义，最后回到重新认识民间美术在学校美术教育中的重要意义与价值。

[关键词]民间美术 学校美术 教育 意义

一、民间美术在现今学校美术教育中的现状

我国自改革开放以来，美术教育事业迅速发展。在中小学的美术教育当中，各地区根据实际情况补充美术教材、设置课程，但实施的效果各地不同。有些省编教材设置的美术教材内容中，有一部分与民间美术相吻合，如“人美版美术教材中，第十四册第七单元《民间美术的色彩搭配》”，就是要让学生了解民间美术，对民间美术色彩搭配有一定的认识，并进行探索运用，人教版美术教材中，有民间剪纸课程的设置，虽然这些课程有些部分内容涉及民间美术，但数量十分有限。有些地方补充了民间美术内容，但却处于一般“应付”层面，并未将其作为正式的课程纳入课程教学。实际上是认为可有可无，没有认识到它的意义与价值，只片面强调西方领域中的素描、色彩、油画、水粉等课程内容，而忽视民族美术的教育，尤其是民间美术的教育。其结果是我们的学生对现代、西方美术知识了解很多，但对本民族的美术知识了解甚少。认为民间美术是乡下人的艺术，并非阳春白雪与非主流。还有一些地区由于各种原因没有补充民间美术内容，对于民间美术的教学还是处于空缺状态。

在大学和专业美术院校的美术教育当中，如“，江苏大学成立了民间美术研究所，该研究所以弘扬民族文化、保护和研究中国民间美术为宗旨，致力于民间美术的发觉，整理和研究工作，将民间美术家丰富的实践经验和绝活技艺融入到教学之中，并以此作为大学生素质教育的重要内容。”从这里可以看出各高校在民间美术教学中的认识较好一些，但对于民间美术教学的深度还是不够，只是重在了解，没有对其开发和利用。这种状况对于学校教育来时是一种严重的资源闲置，如何有效地利用这一唾手可得的课程资源，有待于我们重新正确认识民间美术在学校美术教育中的意义与价值。

二、民间美术的释义

在了解了民间美术在学校美术教育中的现状后，我们来认识民间美术的概念和内容。

（一）民间美术的概念

提起民间美术我们都会很自然的联想到一些与之相关的概念，如农民、乡土文化、祭祀；具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品等内容。因此可以看出民间美术史是生长和发展于传统下层民间社会的，其创造主体是包括一般劳动者、手工艺人等在内的劳动群众，接受对象也是平民百姓。民间美术在古代是区别于贵族的宫廷美术、士大夫的文人美术和佛教等的宗教美术而言的，在现代则是相对于专业美术家及其创作而言。因此，民间美术指的是与人们生活息息相关的通俗美术，既具有实用功能又具有审美价值。

（二）民间美术的内容

民间美术的内容极为广泛，它既是艺术之源，又是艺术之流。它的过去是珍贵的民族艺术遗产，现在是丰富多彩的人民大众生活的艺术体现。首先，它包括存在的自然景观，大自然本身就是美的存在，是最广泛的审美对象。其次，劳动人民创造的具有乡土特色的美术形式与作品是构成民间美术的主要内容。这包括用于装饰建筑物的图案、彩绘、木石雕刻；生活中的用具：陶瓷器皿、竹木器皿；用于衣饰的印染花纹、刺绣；用来装饰生活空间的'剪纸、织锦、年画；用来娱乐的儿童玩具如泥塑、面塑和娱乐戏曲中的皮影、木偶等；在各种民俗节庆活动中出现的花灯、风筝；婚丧嫁娶中用来渲染气氛的物品等；用于宗教信仰中的各种神的雕像如财神、观音和各种门神版画等。

民间美术以其简洁的造型、完美的功能，在精神和物质上满足了劳动者多层次、多方面的需要，其通俗的形式受到劳动者的欢迎，并为劳动者所掌握和运用。它是人民淳朴之美的结晶，反映了质朴的审美观念。

三、民间美术的存在意义

实际上，民间美术之所以引起劳动人民的重视是在于它不但是“审美”意义上的艺术，更是“实用”意义上的艺术。

（一）民间美术是各地历史的见证

民间美术是历史的产物，同时又是历史的见证，是当地人们创造历史的物证。它能为我们的学校美术教育提供丰富而又形象的史料。过去我们都是从文学、古籍中了解艺术史，然而这种艺术史是史学家用语言描述出来的，艺术史究竟是怎么回事，过去流传下来的民间美术作品就是一个最真实的讲述者。它讲述着世代人们曾经怎样地生活过，当我们看到这些物品的时候，会想起昨天，正是这些东西将历史与现实贯穿起来，正是这些昨天让我们明白自己的位置所在。然而，也因为民间美术是历史的产物，有其产生、发展的特定历史环境与条件，当这些环境与条件不复存在的时候，它们也随之退出历史的舞台。虽然这是历史的必然，但当它们消失的同时也是我们失去历史物证的同时。

（二）民间美术是民族多元化的标志

人类学家基辛指出：“文化的歧异多端是一项极其重要的人类资源，一旦去除了文化间的差异，出现了一个一致的世界文化，可能会剥夺人类一切智慧与理想的泉源，以及充满分歧和选择的各种可能性。……我们迫切需要了解人类的多样性，文化人类学研究世界各地人类的生活方式，他们最后获得的智慧就是多样的智慧。……从人类差异的研究，我们对人类社会的可能性会产生灵感。”多元文化的形成是单个的地域文化和谐共存的结果，可以说没有各具特色的地域文化，多元文化就成了无源之水无本之木。“一方水土养一方人”，人们在生活中会受到自己所处的地理环境、空间位置及特定文化心理结构的制约，因而在文化上会表现出地域差异。民间美术蕴含着丰富多样的人类文化，而地方特色正是体验人类文化丰富性与多样性之所在。其具有强大的生命力而不容易被其它形式的文化所同化。因此需要在学校美术教育中介绍民间美术的教育，使学生了解每一种文化都有自己的价值，不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法，从而培养学生保护与继承本土特色文化的同时提高认识多元文化的意识。

四、重新正确认识民间美术在学校美术教育中的意义与价值

优秀的民间美术是一个民族的文明历史积淀和智慧的结晶，每个民族都拥有一座独特的民间艺术博物馆，是各民族文化发展的一面镜子。民间美术的原发性与民族学、民俗学、文化生态学的交叉互融日益明显，对于现代中国艺术的发展具有重要的参照价值，有利于促进绘画、雕塑与民间艺术、民间文化在新时期的发展。民间美术的存亡与兴衰，事关民族文化全面复兴战略目标能否实现。它作为美术教育的最原始形态和最古老的生法点，一旦断源断根，势必造成美术教育创作血脉与营养的缺失。因此，热爱民族文化的人们应该共同努力，保持中国民间美术的延续，让民间美术重新回到学校美术教育中来，并进行实质性的开发和利用。这对于民间美术和学校教育来说是一项双赢的决策：民间美术因学校教育的延续能免遭灭绝的命运，并能不断向前发展；学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力，教学内容得到丰富，有了最直观的贴近生活的史料与教材。并且民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能使学生更好的了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，还能给城市与农村学校的美术教育发展带来新的生机。

（一）民间美术可以作为学校美术教育资源的补充，丰富课堂教学内容

在新的基础教育改革下，要求以充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜地开展经常性的丰富多彩的校内外艺术活动。积淀深厚的民间美术文化，可以为学生提供学校知道教育难以提供的艺术经验和教育资源。因此把民间美术引入学校美术课堂，作为学校美术教育教学内容的有益补充，开发出丰富多样的课程形式与活动内容，这不失为一种好的教学途径。如民间美术中的蜡染、刺绣、编织、剪纸、根雕、泥塑等民间艺术都可以作为学校美术课堂教学内容的一部分。比如在少数民族地区，每年的“三月三”、“四月八”、“六月六”等少数民族节日，教师可以带领学生走出课堂，去参观考察各种民俗活动，欣赏多姿多彩的民族舞蹈，访问民间艺人，领略绚丽的传统民族服饰，理解其深厚的文化底蕴和人文内涵。这些形式多样的课内外教学活动等大大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活力。

（二）民间美术史培养学生创造性思维和审美观念的重要素材

从前，人们的物质生活并不如今天这样丰富，但精神生活并不贫乏。普通百姓的生产生活设施、日常用具往往都体现了他们对朴素自然的追求。现代的艺术家都善于从原始艺术、民间艺术、甚至异国美术中吸取营养，从而寻找到创新的突破点。例如绘画大师毕加索在见到非洲黑人艺术后兴奋不已，为他们大胆而夸张的造型手法所倾倒，并从中理解到黑人艺术的寓言功能，感受到生命的永恒，并由此创立了“立体派”绘画。由此可以看出民间美术中的一系列绘画观念、艺术形式能给美术教育以借鉴。学生在创作时敢于突破形体拘束，大胆地运用夸张、变形手法塑造形体，以多角度形态刻画，把多种形象进行融合。这样学生在创作时就可以自由的表达，情感也得以自由流露，开发创作的灵感。

（三）民间美术可以为学生学习其它学科建立桥梁

多学科的融会贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维，这已经成为广大教育者的共识。民间美术为绘画、设计等专业的美术提供无穷尽的资源与启发，而且它还为美术以外的其它学科的学习提供帮助。如皮影与木偶本身就是戏剧形象，由演员操纵形象，伴以演奏，并以唱腔道白体现剧情。南北各省的剪纸都普遍接纳地方戏曲的故事形象或直接模拟皮影人物，这些戏曲又往往是根据历史故事改编而成的。这里特别一提的是民间美术作品中，许多艺术品本身就是当时生产力进步的表现，是先进生产者的用具。这样民间美术就可以让学生建立起学科相通的意识，以生动活泼的美术学习带动其它学科的学习，能收到事半功倍的效果。

（四）民间美术能为农村、城市美术教育的互动发展带来新的生机

我出生在农村，因此对民间美术有特殊的认识与体验。儿时玩的许多玩具如今书本所陈述的如陶猪、泥沽沽斑鸠等。而在城市里的学生，伴随他们长大的往往是一些工业化生产的玩具，或者也由父母带着去博物馆参观一些艺术品的机会，但这些是与生活相隔离的，他们缺乏与自然广泛真实接触的机会。而农村民间美术带有浓厚的生活气息与乡土气息，是与自然和生活融为一体的，因此我希望城市的孩子到农村去体验学习，增加城市的学生对朴素自然的美感的认识与体验，同时也是回归自然、认识农村、体验农村生活的途径，是对学生进行爱国教育、生活教育、培养民族精神教育的好教材。

我国著名的文艺理论家张道一在论及民间美术时指出：“传统文化的厚积是好事而不是坏事，应该继续发展，使其延续下去……因为在传统文化中保存着高贵的精神品质和优秀基因，一旦发挥出来，将会形成无穷的力量，其意义是深远的，无可估量的。”

民间美术时美术文化之源，中华民族五千年的灿烂文明都与民间美术的发展息息相关，我们只有正确认识民间美术的价值与意义，在学校美术教育中，真正进行实质性教育，才能使我们的传统文化得以传承，得以发扬光大。

篇9：长号教学中的综合素质培养的价值与意义研究论文

长号教学中的综合素质培养的价值与意义研究论文

长号又名“伸缩号”和“拉管”，据史料考证，其诞生的时间最早可追溯到公元前 17 年，但其真正走上正规的音乐舞台则是在公元 16 世纪初，这时长号开始被一些古典音乐大师，如巴赫、贝多芬、莫扎特大胆地运用于自己的创作和演奏中，并获得了一定的认可。到了 19 世纪初，长号终于确立了自己在管弦乐中的地位，成为固定配置的铜管乐器之一。同时也凭借自身独特的音乐特性与音乐魅力在军乐队，现代流行乐队，爵士乐队等多种乐器合奏艺术表现形式中取得了一席之地，具有重要的作用和价值。尤其是在现代爵士乐队中尤为如此，因此，长号甚至被流行音乐界称为“爵士乐之王”。

我国高等艺术院校的长号教育，是我国长号艺术事业发展的肇端，决定着我国长号艺术事业发展的方向和前景。但当前，在肯定我们现已取得成绩的同时，面对日益复杂的文化发展形势和社会文化背景，我们没有任何理由可以盲目乐观。从进入21 世纪开始，多元文化潮流就席卷了世界每一个国家、每一个民族、每一种文化和每一个社会角落。因此可以说，每一种文化，或者说文化形式都摆脱不了这一个大的文化发展格局和趋势，因此，作为我们的长号教育教学事业来说，单纯的技术教学已经不能够满足社会发展的要求和需求，不仅仅是长号教育教学，对于任何一个音乐表演艺术学科而言，综合素质的重视和培养都应该是专业教学中的重要内容和必要一环。对于长号这种既具有悠久的历史和深厚的文化传统，同时又极具流行性，兼具了古典与现代的多元性铜管乐器来说更是如此。因此，对于当前我们的长号专业教学，综合素质无论是对教师还是学生都具有极为重要的作用、价值和意义，值得我们予以更多的重视和进一步深入探讨和研究。主要包括以下两个方面：

1. 综合音乐基础素质对于长号教育教学的重要价值与意义综合音乐素质主要包含两个方面 :

1.1 音乐史学类素养和音乐理论类素养

对于长号专业教育教学的价值与意义音乐史学类素养指的是长号演奏者对于西方古典音乐史、现代音乐发展史，我国近现代音乐发展历史，及长号在其中所经历的发展历程、发展轨迹和所处的位置和状态等等。这是专业音乐教育教学对任何一门专业学科的最基本要求，但同时，对于我们的长号艺术、长号专业、长号教育教学来说却有着更为重要的作用、价值和意义。因为长号作为一种铜管吹奏乐器，与其他古典管弦乐器相比，既有相通的共性，但同时又有着自身鲜明的艺术特质和迥异的发展历程、发展轨迹和艺术格局。正如之前有所提及的，长号的发展历程较为曲折、复杂，也较为特殊，其虽然问世较早，但却在 20 世纪初才正式确立了自己在古典管弦乐和交响乐中的位置，但却凭借其独特的艺术个性与魅力成为不可替代的低音乐器。同时，长号在成为古典管弦乐和交响乐中必不可少一员的同时，又成功地在现代流行音乐领域开辟了自己的发展空间，成为现代乐队，尤其是爵士乐队当之无愧的“基石”乐器，甚至被冠以“爵士乐之王”的美誉。这一方面充分说明了长号作为一种铜管吹奏乐器的价值与魅力，同时也说明，长号是一种极具多元艺术特性的乐器和艺术表现形式，其自身具有内在的艺术多元化属性与特质，同时又具有鲜明的艺术多元化个性与魅力。因此，对于长号的教学来说，教师所应传授的和学生所要掌握的音乐史学知识，不仅仅限于古典音乐范畴，同时还包括现代音乐、爵士乐等等，同时长号在我国作为一种近些年来新兴的器乐专业，虽然我们在演奏技术上已经取得了长足的进步，但作为一门独立的艺术表现形式和学科，其理论基础还很薄弱，尤其是在与我国文化相结合的方面。因此，在我们的实际教育教学过程中，只有在专业教学中重视并加强音乐史学知识与素质的培养和提高，才能使学生在学习和演奏中摆脱“盲人摸象”般的学习方式和演奏模式，做到“知其然而知其所以然”，才能更加具有音乐大局观。可以说，对于当前我国的长号专业教育教学来说，综合素质的培养和提高既是长号艺术本身艺术属性与艺术特质的必然要求，同时也是我国长号艺术事业发展和创立的.现实需求。

1.2 音乐专业理论素养对于长号专业教育教学的价值和意义

音乐专业理论，指的是视唱、听辨、乐理、和声、曲式、复调、配器等等方面的音乐理论知识和技能。同样，如果从整体的音乐专业教育的角度而言，对于任何一种表演类音乐专业，音乐专业理论素养都是必不可少的，但对于长号教学和演奏来说，则更具特殊性。因为，首先长号作为一种铜管吹奏乐器，与其他绝大多数古典吹奏乐器相比，其在乐器的构造上就具有较强的特殊性，其没有明确的按键、音高的变化和控制，完全依靠演奏者自身的能力、判断和感觉，同时也对演奏者的气息运用能力提出了极高的要求，这就要求演奏者自身要具备精准的音乐感觉和听辨能力，而这种能力虽然很大程度上是由天分所决定的，但从真正的专业教学和演奏的角度来讲，这种专业的天分和感觉只是一个最基本的前提和基础，而在这个基础的前提下，对于专业的视唱和听辨，及其相关的理论基础知识的掌握和技术水平就需要更多的练习，成为长号演奏的必须要求。第二，长号在更多的情况下都是以乐器合奏的形式出现的，单独演奏的情况较少，同时，正如之前所提到的，长号的应用范围不仅仅限于古典音乐的管弦乐，交响乐等器乐合奏形式，同时还包括军乐队、行进乐队、爵士乐队，甚至现代电声乐队中都有着广泛的应用，具有自己不可替代的重要作用，因此，在长号的教学和演奏中，如何与其他乐器配合，是极为重要的一项科目。而要想使学生能够掌握这种协调配合的能力，其综合的音乐专业基础技能，如配器，和声、曲式、复调，这几门科目尤为重要。只有对这些科目有一个较高的理论基础和理解掌握，才能在演奏中真正具有音乐大局观，然后才能站在一个更高的视角，从自身的细节入手，更好地处理和表现自身的演奏，才能真正地与整体音乐融为一体，才能从根本上提高学生的专业艺术素养和演奏水平，才能使学生的演奏更加具有内涵和深度，才能使学生的演奏更好的表现出长号的魅力，体现出自身的艺术作用和价值。

2. 个人文化素质与人文素养对于长号教育教学的价值和意义

不仅仅是对于长号的专业教学而言，从现实的角度来讲，在我国的高等音乐教育领域，几乎每个音乐专业，从教师到学生，个人文化素质与人文素养都是一个薄弱项。

但很多人并没有充分地认识到这一点，甚至很多高校中的音乐专业的师生甚至从思想根源便有一种想当然的观念和意识，那就是对于音乐专业，尤其是音乐演奏类专业而言，个人文化素质是无关紧要的，与专业水准没有丝毫关联，更有甚者甚至常常以“有专业”而“没文化”为荣。但如果我们能够足够客观地去观察和调查就不难发现，现实的情况不是他们想象的样子。现实是，在具有相同天分的情况下，一个人的文化水平和人文素养与他的专业水准是完全成正比的。无数的综合性大学中的音乐特长生，其在音乐专业上只要稍加努力，其专业水准绝不会在音乐专业学生之下，甚至可以说是有过之而无不及。因此，具体到我们的长号教学，正如之前所提及，其本身便具有多元化的文化艺术属性。因此，我们更应该充分地认识到文化素质对于我们专业教学的重要性，并要在实际的教学中予以有效的实施，这样才是真正“教”“育”统一和结合。

长号在我国仍算是一门新兴的艺术学科，而我们的高等艺术教育中的长号专业教育教学则可以说是其发展和进步的肇端。要想在新的时期使我国的长号艺术在我国的音乐舞台上具有更重要的位置，拥有更大的发展空间，我们在进行教育教学工作时就需要更加具有大局观，更加具有整体性，要在综合素质培养方面加大力度，这样才能使我国的长号教育事业和演奏艺术继续健康地，可持续地发展。