分析徐志摩爱情诗

以下是小编整理了分析徐志摩爱情诗，本文共6篇，希望你喜欢，也可以帮助到您，欢迎分享！

篇1：分析徐志摩爱情诗

分析徐志摩爱情诗

徐志摩开辟了中国现代新诗新的传统，他的爱情诗有什么特点呢?

徐志摩在中国诗歌史上的地位是独特的，开辟了中国现代新诗新的传统。他的诗歌作品中，有大量描写爱情和抒发爱的情感的，这些诗歌展现了绘画美、音乐美的美学风格，读他的诗歌仿佛置身在美丽的康桥、唯美的校园，聆听一曲动听的浪漫主义歌谣。他的爱情诗迥异于中国古典诗歌的含蓄，而是营造了一种彰显自由、和谐和唯美的艺术空间，这种美感在当时的社会背景下产生了深远的影响。

爱情的不同表达

诗歌与其他形式的文学体裁相比，具有用较少的文字表达较为强烈的感情特点。在徐志摩描绘的爱的世界里，表达的爱情是多样的，仔细品读可大致包括以下几种。第一类是以《再别康桥》为代表的爱情诗，这类诗歌通过诗意般的意境展现爱情中的离别与忧思，在爱情的世界里，离别也是唯美的，轻盈的，萦绕着作者五彩的爱情之梦，留给读者们一片美好的遐想。这种情感是和缓的、恬静的，带着些许的忧伤。这种类型的爱情诗歌将爱情展现为一种含蓄的情感，在享受爱情的甜美同时伴随着微微的忧愁。另外一类是在诗歌中通过一系列故事情节的演进，表达一种激烈而充满热情的爱恋，《翡冷翠的一夜》中，出现了天堂、地狱、生和死这些激烈的表达，纵使投生五百次，只要存在这让我痴迷的爱，我都愿意;这首诗歌当中的爱不但是执着的'，更是伴着一份飞蛾扑火的勇气，即使死去也要不分日夜的飞翔，而你就是天上的星光，隔着星光，心却贴在一起。这样强烈的感情不仅让读者的内心情感随之涌动，伴随着这激烈的表达，仿佛自然万物在爱情的映衬之下已经黯然无光，连同太阳、甘露和花朵所有美好的事物通通消失，而只要你出现，即使隔着天，却能感受到爱的力量。这种类型的爱情诗展现了爱情的另一面特征：热烈的爱所带来的爱的超强能量，能够让人在这种情感的支配下，超越生死的界限。徐志摩通过诗歌独特的语言表述将爱情的力量展现得淋漓尽致。在《爱的灵感》则用很长的篇幅渲染爱的无比巨大的力量，爱能给人不可理解的英勇和胆，只有爱能使人睁开眼，认识真，认识价值，只有爱能使人全神的奋发。这些诗句从精神层面上将爱的力量描述的无比巨大。第三类是将爱情融入几种美好的自然事物中，情景交融的表达对爱情的无限向往和赞美，较为典型的作品如《雪花的快乐》，我在追寻爱情的途中是一朵美丽的雪花，又如在《偶然》中将自己比作一片云，这片云和你的相遇是短暂的，却能在瞬间迸发出爱的无限光芒。

在上述诗歌中，徐志摩都尽情地抒发着自己对爱的赞美和向往，在他眼中爱情不仅是最美妙的带给人快乐的事物，更是一种拥有无限力量的事物。这种描写爱情的方式在当时是一种全新的尝试，带给作者以全新的体验。

爱情诗创作思想探源

徐志摩的爱情诗可以看做是其单纯明朗的人生观价值观的直接反应，也可以看做是其自身经历的映射，他的爱情诗最大的特点是表达对爱的赞美和憧憬，但是具体到语句中，却能看出其思想的天马行空和无限联想，例如在《恋爱到底是什么一回事》中他写道：这来我变了，一只没笼头的马-跑遍了荒凉的人生的旷野;又像古时间献璞玉的楚人，手指着心窝，说这里面有真有真;而之所以会有这些想法奇特突兀的语言，便是源于在他的思想中，爱不仅仅是写诗时表达情感的需要，更是他人生的价值追求。所以，他爱情诗的创作源于他这种以爱为人生核心价值观。

其次，相比许多文人，他的生活富足，情感和经历也比较丰富。他出生在一个家底殷实的家庭，不用为生计烦恼，且有在剑桥大学留学的经历，在此期间接受了欧洲浪漫主义文学思想的影响，自觉接受了雪莱、济慈等浪漫主义诗人的思想，并积极地将浪漫主义诗风运用到诗歌创作中，与其爱的主题相结合，便产生了独具徐志摩特色的爱情诗;其次，他自身的爱情经历较为丰富，他的人生除了诗歌之外就是与张幼仪、陆小曼和林徽因之间的情感纠葛，这些对于他来说刻骨铭心的爱情记忆激荡着他那颗灵动而敏感的心，也一次次促成其爱情诗的创作。其中，最主要的是林徽因和陆小曼对他的爱情诗创作产生的重要影响。

爱情诗与浪漫主义思潮的契合

徐志摩的爱情善于将作者强烈的热情在诗中释放，展现爱情震撼人心的伟大力量，同时也体现出独特的浪漫主义色彩。浪漫主义作为一种强调个人独立和自由的文学思潮，侧重于表现个人主观情感，抒发强烈的个人情感。其次，浪漫主义文学作品擅长发现自然之美，能够从自然万物中找到抒发感情的契合点，在描写自然的同时抒发爱情，两者是不可分割、融为一体的。最典型的作品是《再别康桥》，这首诗展现了美好的自然，借助金柳、青草、青荇、水草、星辉等一系列意象共同组成了一幅康桥美景。徐志摩这次来康桥是为了和罗素见面，结果不巧的错过了，当他再次驻足于美丽的剑桥大学之时，这一幕美好的景物勾起了他无限多的回忆，回忆里有美好的校园生活、更有让他留恋的爱情。他与林徽因的短暂相遇带给了他美好的爱情体验，当再次回到曾经相遇的地方情感的波澜再次掀起，他用笔记下了这美丽的康桥风景，也用以铭记那段刻爱恋。

英国的浪漫主义思潮不仅兴起的较早，而且发展时间长，代表人物多，包括华兹华斯、雪莱、拜伦等。徐志摩在剑桥期间自觉的受到英国浪漫主义文化的熏陶，自觉地将浪漫主义所追求的自由和美运用到自己的诗歌创作中，创作出了“康桥”系列的诗歌。这些诗歌运用浪漫主义思想的同时显示出独特的艺术美感，浪漫主义和他的爱情诗是一个完美的组合。

徐志摩是新月派的代表人物，却用自己的情感铸造了属于自己的爱情诗，这些诗歌带给人的美感是无穷的，而这种融合了中西文化的诗歌在美和自由的徐志摩诗歌王国中仿佛插上了翅膀，让读者的心随着诗句跳动。

篇2：徐志摩经典爱情诗

因为我够不上说那个，

你的温柔春风似的围绕，

这于我是意外的幸福，

我只有感谢，(她合上眼。)

什么话都是多余，因为

话只能说明能说明的，

更深的意义，更大的真，

朋友，你只能在我的眼里，

在枯干的泪伤的眼里

认取。

我是个平常的人，

我不能盼望在人海里

值得你一转眼的注意。

你是天风：每一个浪花

一定得感到你的力量，

从它的心里激出变化，

每一根小草也一定得

在你的踪迹下低头，在

缘的颤动中表示惊异;

但谁能止限风的前程，

他横掠过海，作一声吼，

狮虎似的扫荡着田野，

当前是冥茫的无穷，他

如何能想起曾经呼吸

到浪的一花，草的一瓣?

遥远是你我间的距离;

远，太远!假如一支夜蝶

有一天得能飞出天外，

在星的烈焰里去变灰

(我常自己想)那我也许

有希望接近你的时间。

唉，痴心，女子是有痴心的，

你不能不信吧?有时候

我自己也觉得真奇怪，

心窝里的牢结是谁给

打上的?为什么打不开?

那一天我初次望到你，

你闪亮得如同一颗星，

我只是人丛中的一点，

一撮沙土，但一望到你，

我就感到异样的震动，

猛袭到我生命的全部，

真象是风中的一朵花，

我内心摇晃得象昏晕，

脸上感到一阵的火烧，

我觉得幸福，一道神异的

光亮在我的眼前扫过，

我又觉得悲哀，我想哭，

纷乱占据了我的灵府。

但我当时一点不明白，

不知这就是陷入了爱!

“陷入了爱，”真是的!前缘，

孽债，不知到底是什么?

但从此我再没有平安，

是中了毒，是受了催眠，

教运命的铁链给锁住，

我再不能踌躇：我爱你!

从此起，我的一瓣瓣的

思想都染着你，在醒时，

在梦里，想躲也躲不去，

我抬头望，蓝天里有你，

我开口唱，悠扬里有你，

我要遗忘，我向远处跑，

另走一道，又碰到了你!

枉然是理智的殷勤，因为

我不是盲目，我只是痴。

但我爱你，我不是自私。

爱你，但永不能接近你。

爱你，但从不要享受你。

即使你来到我的身边，

我许向你望，但你不能

丝毫觉察到我的秘密。

我不妒忌，不艳羡，因为

我知道你永远是我的，

它不能脱离我正如我

不能躲避你，别人的爱

我不知道，也无须知晓，

我的是我自己的造作，

正如那林叶在无形中

收取早晚的霞光，我也

在无形中收取了你的。

我可以，我是准备，到死

不露一句，因为我不必。

死，我是早已望见了的。

那天爱的结打上我的

心头，我就望见死，那个

美丽的永恒的世界;死，

我甘愿的投向，因为它

是光明与自由的诞生。

从此我轻视我的躯体，

更不计较今世的浮荣，

我只企望着更绵延的

时间来收容我的呼吸，

灿烂的星做我的眼睛，

我的发丝，那般的晶莹，

是纷披在天外的云霞，

博大的风在我的腋下

胸前眉宇间盘旋，波涛

冲洗我的胫踝，每一个

激荡涌出光艳的神明!

再有电火做我的思想

天边掣起蛇龙的交舞，

雷震我的声音，蓦地里

叫醒了春，叫醒了生命。

无可思量，呵，无可比况，

这爱的灵感，爱的力量!

正如旭日的威棱扫荡

田野的迷雾，爱的来临

也不容平凡，卑琐以及

一切的庸俗侵占心灵，

它那原来青爽的平阳。

我不说死吗?更不畏惧，

再没有疑虑，再不吝惜

这躯体如同一个财虏;

我勇猛的用我的时光。

用我的时光，我说?天哪，

这多少年是亏我过的!

没有朋友，离背了家乡，

我投到那寂寞的荒城，

在老农中间学做老农，

穿着大布，脚登着草鞋，

栽青的桑，栽白的木棉，

在天不曾放亮时起身，

手搅着泥，头戴着炎阳，

我做工，满身浸透了汗，

一颗热心抵挡着劳倦;

但渐次的我感到趣味，

收拾一把草如同珍宝，

在泥水里照见我的脸，

涂着泥，在坦白的云影

前不露一些羞愧!自然

是我的享受;我爱秋林，

我爱晚风的吹动，我爱

枯苇在晚凉中的颤动，

半残的红叶飘摇到地，

鸦影侵入斜日的光圈;

更可爱是远寺的钟声

交挽村舍的炊烟共做

静穆的黄昏!我做完工，

我慢步的归去，冥茫中

有飞虫在交哄，在天上

篇3：徐志摩经典爱情诗

在诗里，泛神论思想给女子的影响并不是从哲学的意义上来体现，而是以影响她的整个生活方式来体现。这一结果造就了她内心深处的广博。她不仅体现为“把每一个老年灾民/不问他是老人是老妇/当作生身父母一样看/每一个儿女当作自身骨血”，更关键的是她对自己嫁人的特殊认识，这一认识以自己全身心的爱为基础而被引伸到另一个与世俗相对的世界。“我或许要反抗假如我/对你的爱是次一等的”，当她把自己的爱的情感上升到一种神灵的境界时，与之相应的便是对肉体的鄙视。年轻女子从恋爱一开始便经历了一个心灵蜕变的过程，这一过程以死为结局时，死亡本身也就被赋予了另外一种意义。那就是，死在诗中体现的是一种更为理想的爱情的再生，是真正生命永恒的延续。在此诗的结尾：

现在我

真，真可以死了，我要你

这样抱着我直到我去，

直到我的眼再不睁开，

直到我飞，飞，飞去太空，

散成沙，散成光，散成风，

啊苦痛，但苦痛是短的，

是暂时的;快乐是长的，

爱是不死的：

我，我要睡……

年轻女子在死前所幻化出的自己要飞往的太空世界是永生极乐的世界，而这个世界的实现是以牺牲自己的肉体来完成的，精神的灵光将获得一种崭新的爱的面目。在徐志摩的大多诗作中，爱与死经常联在一块。从情感的角度看，死是爱的最高形式，从哲学的角度看，死是生存的唯一实在：“我不说死吗?更不畏惧/再没有忧虑，再不吝惜/这躯体如同一个财虏”显然，女子对她所钟爱的情人抱着明显的精神泛爱性质，在这恋爱的背后，隐藏着这个女子与宇宙间已然存在的本质间的联系。一方面固然是对男人的一见钟情而不具私欲的爱，一方面由此升腾出对整个自然、人类间的特殊体验——一种合谐统一的潜在韵律与节奏。在她这种独特的“爱的灵感”里，我们不仅看到了她对爱的真谛的理解，也看到了她生存的意义，她自己心中的宗教。

徐志摩在这首诗中以叙述的口吻讲述了一个女子恋爱的故事，这首诗的写法与徐志摩擅长的抒情诗写法迥然相异，应该说是一首叙事诗。诗中运用无韵体式，虽然也讲究诗行的整饧，可其中的承转起合完全依据内在情感的韵律来把握。在此诗中，意象的运用已经退居其次，虽然有“枯苇、鸦影、秋林、钟声、黄昏、飞虫、甚至耶稣”这些极富情韵及象征的意象，但诗歌的主要部分还是在此基础上所关联的内在情感的延续。这首诗是徐志摩最长的一首诗，也是其最好的情诗之一，同时，也可以看作是徐志摩自己一生人生观世界观的另外一种体现。在诗中，既没有那种狂飚突进的革命豪情，也没有随后的对现实诅咒、攻击的心情，浪漫的人生激情既已退去不占主导地位，现实的泥土还没深陷进去，有的只是从从容容、毫不畏惧地对待生与死的情怀。

篇4：徐志摩经典爱情诗

有星，我心中亦有光明!

到晚上我点上一支蜡，

在红焰的摇曳中照出

板壁上唯一的画像，

独立在旷野里的耶稣，

(因为我没有你的除了

悬在我心里的那一幅)，

到夜深静定时我下跪，

望着画像做我的祈祷，

有时我也唱，低声的唱，

发放我的热烈的情愫

缕缕青烟似的上通到天。

但有谁听到，有谁哀怜?

你踞坐在荣名的顶巅，

有千万人迎着你鼓掌，

我，陪伴我有冷，有黑夜，

我流着泪，独跪在床前!

一年，又一年，再过一年，

新月望到圆，圆望到残，

寒雁排成了字，又分散，

鲜艳长上我手栽的树，

又叫一阵风给刮做灰。

我认识了季候，星月与

黑夜的神秘，太阳的威，

我认识了地土，它能把

一颗子培成美的神奇，

我也认识一切的生存，

爬虫，飞鸟，河边的小草，

再有乡人们的生趣，我

也认识，他们的单纯与

真，我都认识。

跟着认识

是愉快，是爱，再不畏虑

孤寂的侵凌。那三年间

虽则我的肌肤变成粗，

焦黑薰上脸，剥坼刻上

手脚，我心头只有感谢：

因为照亮我的途径有

爱，那盏神灵的灯，再有

穷苦给我精力，推着我

向前，使我怡然的承当

更大的穷苦，更多的险。

你奇怪吧，我有那能耐?

不可思量是爱的灵感!

我听说古时间有一个

孝女，她为救她的父亲

胆敢上犯君王的天威，

那是纯爱的驱使我信。

我又听说法国中古时

有一个乡女子叫贞德，

她有一天忽然脱去了

她的村服，丢了她的羊，

穿上戎装拿着刀，带领

十万兵，高叫一声“杀贼”，

就冲破了敌人的重围，

救全了国，那也一定是

爱!因为只有爱能给人

不可理解的英勇和胆，

只有爱能使人睁开眼，

认识真，认识价值，只有

爱能使人全神的奋发，

向前闯，为了一个目标，

忘了火是能烧，水能淹。

正如没有光热这地上

就没有生命，要不是爱，

那精神的光热的根源，

一切光明的惊人的事

也就不能有。

啊，我懂得!

我说“我懂得”我不惭愧：

因为天知道我这几年，

独自一个柔弱的女子，

投身到灾荒的地域去，

走千百里巉岈的路程，

自身挨着饿冻的惨酷

以及一切不可名状的

苦处说来够写几部书，

是为了什么?为了什么

我把每一个老年灾民

不问他是老人是老妇，

当作生身父母一样看，

每一个儿女当作自身

骨血，即使不能给他们

救度，至少也要吹几口

同情的热气到他们的

脸上，叫他们从我的手

感到一个完全在爱的

纯净中生活着的同类?

为了什么甘愿哺啜

在平时乞丐都不屑的

饮食，吞咽腐朽与肮脏

如同可口的膏梁;甘愿

在尸体的恶臭能醉倒

人的村落里工作如同

发见了什么珍异?为了

什么?就为“我懂得”，朋友，

你信不?我不说，也不能

说，因为我心里有一个

不可能的爱所以发放

满怀的热到另一方向，

也许我即使不知爱也

能同样做，谁知道，但我

总得感谢你，因为从你

我获得生命的意识和

在我内心光亮的点上，

又从意识的沉潜引渡

到一种灵界的莹澈，又

从此产生智慧的微芒

致无穷尽的精神的勇。

啊，假如你能想象我在

灾地时一个夜的看守!

一样的天，一样的星空，

我独自有旷野里或在，

桥梁边或在剩有几簇

残花的藤蔓的村篱边

仰望，那时天际每一个

光亮都为我生着意义，

我饮咽它们的美如同

音乐，奇妙的韵味通流

到内脏与百骸，坦然的

我承受这天赐不觉得

虚怯与羞惭，因我知道

不为己的劳作虽不免

疲乏体肤，但它能拂拭

我们的灵窍如同琉璃，

利便天光无碍的通行。

我话说远了不是?但我

已然诉说到我最后的

回目，你纵使疲倦也得

听到底，因为别的机会

再不会来，你看我的脸

烧红得如同石榴的花;

这是生命最后的光焰，

多谢你不时的把甜水

浸润我的咽喉，要不然

我一定早叫喘息窒死。

你的“懂得”是我的快乐。

我的时刻是可数的了，

我不能不赶快!

我方才

说过我怎样学农，怎样

到灾荒的魔窟中去伸

一支柔弱的奋斗的手，

篇5：徐志摩经典爱情诗

我也说过我灵的安乐

对满天星斗不生内疚。

但我终究是人是软弱，

不久我的身体得了病，

风雨的毒浸入了纤微，

酿成了猖狂的热。我哥

将我从昏盲中带回家，

我奇怪那一次还不死，

也许因为还有一种罪

我必得在人间受。他们

叫我嫁人，我不能推托。

我或许要反抗假如我

对你的爱是次一等的，

但因我的既不是时空

所能衡量，我即不计较

分秒间的短长，我做了

新娘，我还做了娘，虽则

天不许我的骨血存留。

这几年来我是个木偶，

一堆任凭摆布的泥土;

虽则有时也想到你，但

这想到是正如我想到

西天的明霞或一朵花，

不更少也不更多。同时

病，一再的回复，销蚀了

我的躯壳，我早准备死，

怀抱一个美丽的秘密，

将永恒的光明交付给

无涯的幽冥。我如果有

一个母亲我也许不忍

不让她知道，但她早已

死去，我更没有沾恋;我

每次想到这一点便忍

不住微笑漾上了口角。

我想我死去再将我的

秘密化成仁慈的风雨，

化成指点希望的长虹，

化成石上的苔藓，葱翠

淹没它们的冥顽;化成

黑暗中翅膀的舞，化成

农时的鸟歌;化成水面

锦绣的文章;化成波涛，

永远宣扬宇宙的灵通;

化成月的惨绿在每个

睡孩的梦上添深颜色;

化成系星间的妙乐……

最后的转变是未料的;

天叫我不遂理想的心愿

又叫在热谵中漏泄了

我的怀内的珠光!但我

再也不梦想你竟能来，

血肉的你与血肉的我

竟能在我临去的俄顷

陶然的相偎倚，我说，你

听，你听，我说。真是奇怪。

这人生的聚散!

现在我

真，真可以死了，我要你

这样抱着我直到我去，

直到我的眼再不睁开，

直到我飞，飞，飞去太空，

散成沙，散成光，散成风，

啊苦痛，但苦痛是短的，

是暂时的;快乐是长的，

爱是不死的：

我，我要睡……

十二月二十五日晚六时完成

①写于1930年12月25日，初载1931年1月20日《诗刊》第1期，署名徐志摩。

如果因为志摩性格中的浪漫、热烈以及青春的浮动而据此认为他创作缺乏某种深沉的因素，或者推断说他缺乏对死亡、永生等问题的思考，那只是表面的理解。因为在徐志摩看来，不仅生、爱、死是生命过程连续的阶段，而且他把死看作是富有创造并具灵性的东西，在早期的《哀曼殊斐尔》里，就有很明显的表现：

爱是实现生命的唯一途径

死是座伟秘的洪炉、此中

凝炼万象所从来之神明

不仅他的诗作中有大量的爱与死相联的句子，而且在徐志摩的欧游旅途中，他对佛罗伦萨的坟情有独钟，在对文艺复兴艺术家的缅怀悼念之中，我们均可看出他对生命创造的玄思与领悟，诗歌创作的秘密，自然创化的进行在徐志摩那里是彼此不分，合二为一的东西。诗不仅是传统意义上的缘情言志，而且也是诗人对生存理解的一种把握。尽管这种把握可能不具有现代神学或形而上学的色彩，但是他对自然的钟爱以及宇宙间秘密的推崇，使得他的诗永葆着美的情致与活力。《爱的灵感》就是个明证。

在诗里，一个奄奄一息的女子躺在床上向自己的情人诉说着从恋爱到死亡这一短暂的生命历程。从最初的痴情苦恋到不因时空限制的爱，其间有对死的荣光的独特感受;从三年农活劳苦到最后的美其食、乐其居，其中有对星星、季节的感受，也感受到泥土的神奇、黑夜的神秘，感受到飞鸟爬虫、小草以及乡村人们的真、愉快、爱，这所有的一切构成了她心中爱的灵感的一盏明灯;从最后的出嫁到身患重病，其间有小孩的夭折，有母亲的去逝，可生命承受的不再是苦痛，而是超越一切人间烦忧的怀中的珠光。总之，徐志摩在此诗中给我们构筑了年轻女子爱的三种不同世界：对情人，对自然，对人类的爱。在这不同的爱的世界下面，体现着此女子渐次提升的人生境界，并由此引伸出三种世界共同的核心观念：泛爱。要知道，这种“泛爱”的观念在徐志摩的诗作并不随处可见。只要想起他在给梁启超的信中提到的一些话：“我将于茫茫人海之中访我冤魂之伴侣，得之，我幸;不得，我命，如此而已。”我们自然会看出二者间的区别。这种“泛爱”观念不是佛家所说的“我不入地狱，谁入地狱”那种普渡众生以及抛却人间世相的大慈大悲，诗中固然有极乐世界的暗示：“……仿佛有/一朵莲花似的云拥着我/(她脸上浮着莲花似的笑)/拥着到远极了的地方去……/唉，我真不希罕回来/人说解脱，那许就是吧!”但是，年轻女子对血肉之躯相偎依的喜悦，实在非佛家所言的抛却情、爱、欲的作法。不仅如此，这一“泛爱”观念也非基督为救人间罪恶而钉十字架献身的光荣。《马太福音》上说：“眼睛就是身上的灯，你的眼睛若了亮，全身就光明，你的眼睛若昏花，全身就黑暗。你里头的光若黑暗了，那黑暗是何等大啊!”女子的心里并没有黑暗，她怀内抱有珠光，可是，那不是主赐予的：“你踞坐在荣名的顶巅/有千万迎着你鼓掌/我，陪伴我有冷，有黑夜/我流着泪，独跪在床前，”这一观念的根源恐怕得追溯到印度的泛神论思想。说来也不奇怪，徐志摩与泰戈尔交往甚深，泰戈尔在《缤纷集》里提出“生命之神”的概念，他对印度古代经典哲学《奥义书》所作的精湛研究，使他的思想深具泛神论色彩。《奥义书》提倡人与自然相统一，泰戈尔也提出“内在的我”与“最高起源”——“无限”相统一，他对神的虔诚是和对生活、人民的爱融合在一起的。显然，徐志摩多少受其影响，当初徐志摩对泰戈尔的理解仅局限于表面，他说：“他(指泰戈尔)即使有宗教或哲理的思想，也只是诗心偶然的流露”“管他的神是一个或是两个或是无数或是没有，诗人的标准，只是诗的境界之真。”只是到了后来，他才发现，在泰戈尔的思想里，有着某种超越诗歌意义并弥漫于诗与生活的神灵。

篇6：徐志摩经典爱情诗

徐志摩经典爱情诗精选

徐志摩，出生于浙江省嘉兴市海宁市，现代诗人、散文家。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。

沙扬那拉

最是那一低头的温柔，

象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉!

我有一个恋爱

我有一个恋爱;——

我爱天上的明星;

我爱他们的晶莹：

人间没有这异样的神明。

在冷峭的暮冬的黄昏，

在寂寞的灰色的清晨。

在海上，在风雨后的山顶——

永远有一颗，万颗的明星!

山涧边小草花的知心，

高楼上小孩童的欢欣，

旅行人的灯亮与南针：——

万万里外闪烁的精灵!

我有一个破碎的魂灵，

像一堆破碎的水晶，

散布在荒野的枯草里——

饱啜你一瞬瞬的殷勤。

人生的冰激与柔情，

我也曾尝味，我也曾容忍;

有时阶砌下蟋蟀的秋吟，

引起我心伤，逼迫我泪零。

我袒露我的坦白的胸襟，

献爱与一天的明星，

任凭人生是幻是真

地球在或是消派——

大空中永远有不昧的明星!

我不知道风是在哪一个方向吹

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

在梦的轻波里依洄。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

她的温存，我的迷醉。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

甜美是梦里的光辉。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

她的负心，我的伤悲。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

在梦的悲哀里心碎!

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

黯淡是梦里的光辉。