下面就是小编给大家整理的《小小的愿望》观后感影评1200字，本文共20篇，希望您能喜欢！
篇1：《小小的愿望》观后感影评1200字
9月8号，彭昱畅工作室宣布与《小小的愿望》解约，一时引起关注与热议。
彭昱畅花费数月用心拍摄的戏为何会解约?又为何会在电影临上映前解约?这番操作让人迷惑，不过了解其中的事情后为彭昱畅的遭遇感到生气与不值得。
根据声明能知道，彭昱畅与《小小的愿望》出品公司签署的合同中，明确表示彭昱畅是一番，且此前的宣传也都是彭昱畅为一番，不料在电影首映时片方却偷偷将一番的位置给了王大陆，签了一番合同的彭昱畅莫名其妙临时变成二番。
这一行为不仅违约还严重影响彭昱畅，难道获得金马奖提名的他配不上一番的位置?这次片方的操作让彭昱畅像吃了苍蝇一般恶心，如果不维权以后就会有第二个第三个不重视合约擅自违约篡改番位的事情，所以彭昱畅的解约是正当维权。
但正当维权的他也被不良媒体偷换概念，称彭昱畅是因为争番位而解约，将他塑造成视番位为命的男演员，严重影响他的声誉。
对此彭昱畅发声明回应，否认与王大陆争番位，只是简单的维权。被违约还被吐槽争番位，只能说彭昱畅太惨，就连王思聪也看不下去站出来支持他。
片方吃相难看，还带节奏黑彭昱畅争番位，真是倒打一耙。
彭昱畅方连续发两次声明，也让观众看清楚彭昱畅的为人。
即使被骗也解约了，这部电影的好坏与他没有太大关系，但他依旧为了这部电影尽心尽力自费跑路演做宣传，配合片方一切关于电影的活动。
要知道电影路演是很辛苦的事情，根据路演地点图能知道，彭昱畅需要去武汉、杭州、成都等地进行宣传，这不仅浪费体力精力更浪费他的时间。
但彭昱畅却为了电影，为了不辜负因他买电影票的粉丝，一路不辞辛苦卖力为电影做宣传，这样的彭昱畅真的很厚道。
被莫名违约，彭昱畅没有与片方撕破脸，更没有因此与王大陆闹翻，而是在声明中强调与魏大勋王大陆结下深厚的友情，这样重感情又负责的大男孩厚道的让人心疼。
他本可以与片方解约后选择老死不相往来，也不用辛苦跑路演，更不用管电影票房的好坏，因为对方错误在先，他不应成为吸引流量与关注的“工具”，但他并没有这样做。
看彭昱畅在路演时的辛苦，粉丝们也心疼不已。
在名利圈还能找到像彭昱畅这样傻傻的男生真的很难得，难怪何炅曾力推他去参加《向往的生活》，何炅看人没有错。
其实彭昱畅的厚道也不仅仅表现在解约这件事情上，他曾在《向往的生活》中也是如此。
活多话不多，不喜欢邀功更不喜欢装腔作势，而是像当地人一样完全融入在其中，砍柴、生火、上山摘蔬菜，十分卖力。
其实这只是真人秀，只是一档综艺节目，大可不必这么累，但彭昱畅却丝毫不懈怠。
采蜜被蜜蜂蛰没怨言、拉牛犁地不让别人帮忙、拔萝卜一个人背两个筐摔跤后反倒去安慰别人，这样的彭彭又“傻”又认真。
彭昱畅的不矫情不做作让人喜欢，这样戏好人又好的男生很难得，希望他厚道待人也能被人厚道对待，而不是利用他最后又无情的抛弃他!
篇2：《小小的愿望》观后感影评1200字
今天刚看完，在小长假的最后一天，影院里只有六个人。看之前还蛮期待的，但是越看越觉得乏味枯燥，并不是说它没有笑点，相反笑点很多，但没有一个是令我开怀大笑的，只是浮于表面的笑。另外，整个故事的节奏很慢，带不起来剧情与观众的感受，配乐感觉也过于简单。演员的话，还是比较喜欢魏大勋的演技，彭彭和王大陆中规中矩。
一句话，这个电影没那么好看
篇3：《小小的愿望》观后感影评1200字
一波三折，“愿望”终于是从“伟大的”变成了“小小的”，在天气转凉的九月上映。出于对三位青年演员的喜爱去影院看了电影，电影本身的制作并不令人惊喜，从网络上的评价也可见一斑。故事本身很动人，却不得以在某种官方环境下被修改，也被网友骂了个通透;电影的光线和配色还算不错，只是衔接地有些生硬，配不上光的美感。尽管如此，这部电影倒是给出了一个哲学命题——“死亡是什么?”
“死亡是什么?”面对病床上的兄弟高远，徐浩在心底对自己发出疑问，或许就像他说的那样，也许是因为我们接受不了死亡就是消失的事实，才会欺骗自己那是到了一个很远，很远的地方吧。《小小的愿望》故事的结尾，高远走了，徐浩和张正阳坐在花坛边，看着徐浩留给他们的照片和那句话“小屁孩们，你们也快长大吧”。高远走了，徐浩却再也没有追问“死亡是什么”，而是去找了“司马缸”。也许这就是少年，也许是编剧不想让观众过分悲伤，总之，最后这一笔，在我看来，没那么独特，也配不上中间部分的深刻。
托马斯·内格尔在那本著名的通俗著作“What Does All Means?”中提出了一系列问题，那本书只是看了几页，却仿佛开启了新世界的大门。我们意识之外真的存在一个世界吗?我的意识是真的吗?我真的没有活在梦里吗?这些如精神病一般的问题，的确如你面前的事物、水一样存在着。世界很神奇，人也很奇妙。在我们自己定义的地球之上，我们又给自己定义为人，又定义了周围其他一切可以定义的事物，以至于有一点唯我独尊。人有认知，有情感，有欲望，因此也有了“愿望”。电影的名字被改成了“小小的愿望”，其实没有它的英文名来的贴切“The Last Will”。高远的爸爸、妈妈、两个好兄弟，拼命在他生命最后的日子里帮他完成着“最后的愿望”，尽管到最后，我也没看出，如果高远的愿望不是表面上那般，那他的愿望到底是什么呢?他会不会也想痊愈，同徐浩、张正阳一起走完长一些的人生呢?
高远走了，电影里的人哭了，电影外的人也哭了。大家在哭些什么，我不知道，大概不会所有人都有同样的经历而感同身受，许多人是像我这般，就被电影里的情绪带着走了，觉得，从一开始，这就是个悲伤的故事啊。想起那部《比悲伤更悲伤的故事》，尽管被人吐槽拍的不好，还不是赚足了每个批评者的眼泪吗?很多电影，只要涉及到主角的死亡，几乎就会被定义成“悲剧”，也看得人痛哭流涕。我就是这样的观众，跟着流泪的观众。可是好可惜，无论从哪一步电影里，我们都无法得出这个哲学命题的答案。
编剧和导演们，在死亡之中讲爱情，在死亡之中讲友情，在死亡之中讲亲情，偏偏“死亡”本身的命题是无法讲的啊，一旦讲了，估计也是评分不过三的科幻片。
讲到这里，我也给不出答案，暂且停下吧。电影有好有坏，但是它总得表达些什么。不管怎样，“最后的愿望”希望能给人留下些什么吧。
篇4：《小小的愿望》观后感影评1200字
为了彭彭去看的，彭彭真的是整部片子的灵魂人物，虽然戏份不多，就算可以给他表现的只有头以上的部位，依然很有戏，把少年的渴望，不舍，对朋友的呵护都提现的很自然，很有代入感。电影讲的三兄弟一起完成愿望的故事，有青春，有友情，有搞笑，有欢乐，如果纯粹娱乐下的话是可以看看的。整个电影最大的问题是讲故事讲的不清不楚，有很多剪辑的痕迹，主人公主线不清，导致一部可以升华生死的片子沦为为搞笑而搞笑，为煽情而煽情，刚刚进入状态又被带了出来。顺便说下王大陆的台湾腔真的很出戏，一句很感人的台词“你能站着(ze)为什么躺着(ze)”被他演出了面目狰狞和平淡无奇。
篇5：《小小的愿望》观后感影评1200字
昨天下午去看了这部电影，可能原本对这部电影的期待值很高，实际看过之后又觉得缺少了一点。
电影里除了搞笑的部分，比如高远被迫翻车，比如徐浩和张正阳被打之后……
印象最深刻的部分是那句“你能站着你为什么要躺着”，是影片最后张正阳拿着剪刀剪开了自己最爱的运动鞋。海边的那场戏，高远随着海浪就这么起起伏伏，看着也很难受。
彭昱畅饰演的高远只有头部能动，可发挥的地方更多的可能在于细节，所以彭昱畅的演技撑住了。魏大勋真的很搞笑。
片方最开始的操作也真的是很败好感。
篇6：《小小的愿望》电影影评及观后感400字
除开所有电影以外的情感来说一说
这绝对是一部好电影，每一个演员都很出彩，尽管它的原身是韩国的一部性喜剧电影，但在我们的版本里融入了周围很多的梗，不会有文化震荡(就是车车开的有点少嘿嘿)
我也忘了自己全程是哭着看完还是笑着看完的，准确来说就是边哭边笑。就像我对彭彭和处长说的一样，这是一个披着喜剧外衣的悲伤故事，从彭彭嘴上的起皮，不停滚动的喉结，爸爸发白的鬓角等等细节都奠定了这个片子的基调，而里面的每个人，都让我感受到了无力感，那么的无可奈何，以至于过于用力想要能有一点点实际的改变，事实上都无济于事。彭彭就成为了一个守护者，他让他们所有的“徒劳”都变得更加有意义。而这些人能开心快乐，就是他小小的愿望了吧。
emmm……不太好的点就是觉得结尾过于拖沓过于煽情倒是没有那么必要
片尾仔细看了这部电影的原声带，也可以看出这部电影非常的用心。不仅有主演三人的作品，还有很多专业歌手的作品，不得不说十分佩服。
其实前几天晚上大半夜的了解路演情况选择影院买票，室友也觉得我很奇怪，说没觉得我有那么喜欢彭彭啊，其实我也没想那么多，只觉得机会难得。而当真正和他们交流的时候才发现这一趟的意义，不是说去见真人追星，而是我可以把我看完电影最发自肺腑的感受说给最懂它也最想知道它带给我们影响的人听，虽然他们两个人看我的时候我说的语无伦次颠三倒四，我还是把我最真实的感受传达给他们了，有人能懂真的是幸福。
如果你追星追演员，蛮辛苦的，粉丝可能好久都看不见他，而国内也没有好的电影节可以让演员和观众好好聊天，也没有漫展之类的东西，观众和演员没有正常交流的渠道。所以路演就更显的非常珍贵，最直接的方式来感受作品的好坏，今天若是灯亮起的时候首先进来的是主演两个人，我一定站起来为他们鼓掌一分钟，因为他们值得。
篇7：经典电影泰坦尼克号观后感及影评1200字
这是一艘曾真实存在的巨轮，它的沉没夺走了上千人的生命，成为一场史无前例的海难;这是一个虚构的爱情故事，它的悲剧夺走了亿万观众的眼泪，成为影史上最成功的商业大片。不论有多少人对这部电影指手划脚，但是你无法忽视那全球累计18.45亿美元的票房成绩以及迄今难以逾越的卖座程度，还有奥斯卡上的11项大奖的册封，而十余年来观众对该片的持续发烧也是最好的证明。詹姆斯.卡梅隆斥资之重令人咋舌，可终究为其赢得了世界级导演的声誉，同时也成了自己无法超越的高峰。而他也通过本片树立了“灾难+爱情”的模式，为灾难片增添人情味，为爱情片增添观赏性。可以说，一艘大船的沉没却成就了一种电影文化现象的诞生。
84年后电影的片头是一段发黄的老镜头，但是其实是运用技术手段模拟出来的效果，其用意就是再现当年这艘船出发时的壮观景象，令观众的思绪飘回到那个发冷的日子。194月10日，当时世界上最大的、号称“永不沉没的客轮”的泰坦尼克号从英国南普顿出发,计划的目的地是美国纽约，开始了这艘“梦幻邮轮”的处女航。4月14日晚11点40分，泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山，两小时四十分钟后，4月15日凌晨2点20分沉没，由于缺少足够的救生艇，1500人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最为人所知的一次海难。导演詹姆斯.卡梅隆了解这个事件之后就打算将本片改编成电影。但是在这之前，泰坦尼克号的故事已经四次搬上过银幕(其中1958年的《冰海沉船》最为中国观众所知)。卡梅隆就自己构思了一个发生在这艘轮船上的一个关乎生离死别的爱情故事。没想到成为了经典。
在这一段镜头中，我们可以听到一段十分舒缓而熟悉的音乐，在本片中也多次出现，代表了主人公生死不渝的爱情。这段音乐是著名电影配乐大师詹姆斯.霍纳的作品，由他创作的《勇敢的心》《燃情岁月》等电影音乐都以动听的旋律深得全世界观众的喜爱和收藏。通过他的作品可以听出他本人的音乐创作受到爱尔兰地方音乐的影响很大，风笛等元素的加入使得这些音乐拥有了如梦似幻的唯美特质。《泰坦尼克号》在各方面都做得很出色，其中音乐的紧密配合显得尤为重要，下文会提到。
影片采取倒序的结构。一开始的时间是，一艘比较先进的深海探测船潜入大西洋3821公尺的深度，船舱里的探险队员是要在沉没的泰坦尼克号中寻找一块价值连城的钻石“海洋之心。跟随他们的在迷宫一般的沉船里游弋，能够看到当年乘客们的皮鞋、眼镜、破败的钢琴。终于，探险队员们找到了一个保险箱。当他们上船后满怀期望敲开后却发现里面只有一滩毫无用处的泥浆和一张画稿。那幅画稿经过清理之后，竟然可以看出是一幅裸体女人的画像，而女人的脖子上正挂着他们所要寻找的那块钻石海洋之心。这一段镜头明显看出是在摄影棚里拍摄的，船发出的光居然可以照射到海底。类似这种缺乏常识的穿帮镜头在电影中比比皆是，接下来我就不多揭穿了，因为很多著名穿帮都已经路人皆知。不过通过这一段，可以感受到这艘大船如今的凋敝，并且可以想象出当时沉船时震撼人心的画面。
84年后最终罗斯没有嫁给卡尔。探险队员们听完这个故事之后唏嘘感叹，受了一次心灵的净化，更加了解了生命的真谛。那么那个“海洋之心”究竟在哪里呢?它仍然被罗斯保存着。年迈的罗斯拿着它，慢慢的踏上船的围栏，虔诚的将这块价值连城的蓝宝石投进了大海中，愿它与杰克的在天之灵同在。在灾难中的人性显得更加充满光辉。这让我想起了这次地震中发生的感人的爱情故事，而我总会被他们所深深打动。灾难无情，可是只要有爱，哪怕不能此生在一起，这份感情也会跨越灾难的阻碍，成为永恒，封存在心中最美好的位置。
电影还有一个尾声。在老年罗斯的睡梦中，我们又一次梦回泰坦尼克号，在金碧辉煌的大厅里，杰克迎接罗斯，两个人在大家的期待中拥吻，周围的人无不为之欢呼鼓掌。导演在最后满足了我们的心愿，让整部电影画上了一个圆满的句号。
那首《My heart will go on》在最后响起。这也开创了大片贯用的“出片尾字幕在播放主题歌”的习惯。席琳.迪翁的歌声穿透银幕，回响在观者的心中。
最后提一下，片中的几个配角都有上佳的表现。比如莫莉太太、安德鲁先生(泰坦尼克号的设计者)，我最印象深刻的就是那位大胡子船长史密斯。面对自己的船满满的沉没，他知道自己犯了不可挽回的错误，为了给所有人谢罪，他一个人关在船长室，等待死亡的到来。海水冲破玻璃窗，他随着自己心爱的轮船沉入海底，完成了一个船长最后的职责。法国著名作家雨果曾经写过一篇描写这艘船沉没过程的文章，其中就特别提到了这位值得尊敬的史密斯船长。
篇8：经典电影泰坦尼克号观后感及影评1200字
轻音乐也听了很多次，有萨克斯演奏，也有钢琴曲演奏的，男女主角最经典姿势的图片也看了无数回。可是我却没有真正的用心去看过这部电影。我对这部电影的最初认识，泰坦尼克号撞上冰山，男主离世，女主被解救的凄美爱情故事。今晚，我仔细看过这部电影的时候，发现有很多触动我的地方。比如电影首先出现的探测队，他们多年来一直寻找泰坦尼克号，当寻到一个埋葬在海底84年的箱子时，是兴奋又激动的。
大家都觉得这是藏宝箱，多年的努力终于有所回报。可是箱子里只有一幅画。故事就是从这里开始。女主人公露丝是当时衰落的贵族之后，母亲为了地位面子钱财，把女儿嫁给了恶毒的未婚夫，他们之间没有爱情。露丝觉得那些有钱的贵族是最冷漠自私的动物，她不想一辈子都和这样没有感情的动物生活在一起。她看不见希望，当她在夹板上绝望看着大海在翻腾的时候，她遇见了莱特，那个带给他希望的男人。莱特是个自由画家，尽管当时在巴黎，大家都不认同他的作品。但是，露丝对画画，天生就有着独特的见解。他们一拍即合，很自然的就相爱了，露丝主动要求莱特为她画了一幅画。记得露丝回忆起当年，是这样说的:“那是我一生中最性感的时候。”她觉得自己当时充满了魅力，有一种突破牢笼的快感。后来他们被阻止，诬陷，种.种磨难都度过了，最后却逃不过生死殊途。当遇难者都在冰冷的海水里浸泡的时候，很多人都成了冰雕，莱特身体也一直哆嗦，他的手紧紧的抓住露丝，他让露丝保证无论什么时候，都要看到希望，要快乐的活着，要结婚要生很多孩子，看着他们长大。他很庆幸自己赌赢了船票，如果没有这个泰坦尼克号就不会遇见露丝，他没有后悔过。
84年后，年过半百的露丝给侦查队讲起了，当年的经历。一位侦查员说的话，让我思量了很久。他说，这么多年，他一直在追寻泰坦尼克号，却不真正了解过它的故事。
这个世界，有多少人真正喜欢一样东西，会真正去了解它，认识它。而不是从众说纷纭里，捏造一个传奇色彩的假象，当自己做不到时，给了自己一万个理由的解释。知道为什么这艘船叫“泰坦尼克号”吗?据说是想表达这艘船，坚硬巨大。贵族们都以这艘船为骄傲，如果他们谦虚一点，不被傲娇蒙蔽眼睛，他们就会多检查这艘船，多听取别人的意见。就不会造成不能挽回的局面。
我很欣赏莱特的为人的态度，当他出席在贵族饭局的时候，露丝的母亲还有未婚夫故意为难他，讽刺他是奴隶阶级的穷人时。他表现的很豁达，虽然他没有贵族那么华丽的生活。但是，他自由快乐，无论是码头工作，还是出海的轮船上打杂，他都觉得幸福。他没有因为贫穷而觉得自己身份卑微，低人一等，他依然用自己的方式坚持着梦想。我欣赏他的沉着冷静，在他和露丝遇难时，他一直指引着露丝，即使自己已经很累快坚持不住，他还是不断鼓励露丝。
电影中，年迈的露丝说起往日，蔚蓝的眼睛里，泪水止不住在眼眶里打转。她说，当时有三十左右的船船只，是为逃生准备的，最终回来拯救那些遇难者的，仅有一条船。1500人遇难，仅救回6人。多么让人悲哀啊!可能很多人会说，电影而已，可是现实生活中，见死不救的例子不在少数。
电影的结尾，探查队在苦苦寻找的钻石，“海洋之心”，竟然一直都是露丝保守着。当我看见她把那么名贵的项链，抛进海里。我也忍不住惊讶了。毕竟是价值连城的项链，毕竟是侦查队一直苦苦寻找的。不过那个项链代表的是他们的爱情，归于海对露丝来说，是她信守对莱特的承诺，她一直努力的活着，她结婚生子，看着孩子成长，如今已是外祖母。她答应他，无论遇见什么困难，都好好的活着。
看电影和看书一样，看到好的电影，不只是简单的欢笑或者悲哀，我们还能学到一些用夸张映像和故事表达的道理。
这文章只是个人的观后感，触动很深……
似乎生活越来越好，负能量好像也在漫延。在滋润的环境下，大家变得挑剔，一些很小的事就不消停。说好听点是吐槽，说难听点就是抱怨。
不是说不能吐槽，只是觉得适当发泄就好。
我其实也是个小愤青，总是和我妈说这不好，那不好。我妈每次都说我幼稚，她说让我爱护好身体。身体是最重要，只要活着，其他的一切都不是困难。
以前真的不太懂妈妈的意思，但是越长大越了解这朴实话语的真理。
这和莱特的乐观精神，不谋而合。只要生命在延续，生活就在延续，让我们一起过好每一天。
经典电影泰坦尼克号观后感及影评1200字
篇9：风声电影观后感影评1200字
今晚，在工管院看了一次《风声》，应该说是我第二次看这部影片;有些电影你是看过一次就不想第二次的，但《风声》真的是一部让人感动，催人泪下的影片，故而第二次看，仍然让我如此的惊魂动魄，《风声》观后感—徐法强。这部电影是根据麦家的《风声》小说改编的。小说故事大概是这样的：抗战末期，日军特务课机关长武田为了抓住潜伏在伪军司令部的抗日地下组织成员，发出假密电将无位嫌疑人引致裘庄，限期五天内不择手段引“老鬼”现身。在“宁可错杀，不可错放”的命令之下，五位嫌疑人面对致命的酷刑，都希望能活着走出裘庄。《风声》是谍战片，也是目前国内首部出现在大银幕上的谍战片。跟电视剧《潜伏》相比，血腥了很多。
影片一开始，通过一场晚宴中的刺杀，拉开了扣人心弦的剧情，通过号外中的一张张图片，蒙太奇的运用，向我们揭示了一连窜事件的发生，故事情节的推动典型的悬念片的场景，众人聚于一封闭场所，相互猜疑，悬念迭出，谁是老鬼?谁是老枪?影片有极强的代入感和观影快感，让人情不自禁地陷猜测和入推理，一流的视觉、音效共同营造了极好的恐怖气氛。看着，一个一个地人被拖去，一个一个地被酷刑折磨着，我感觉呼吸也仿佛都停止了。当吴志国被拖去遭电击的时候，被针灸的时候，我觉得我能体验那种切实的生不如死。这生不如死是什么滋味啊?!残忍一词已经不能概括行刑者了，因为在我看来这里的人们心里早就没有那些敏感而脆弱的神经了，之所以还能称之为人还要多亏了“麻木”二字。当李宁玉撕心裂肺的一吼之后，我的心仿佛也碎了，我的心仿佛也都跟着碎了，裂了。多么震耳欲聋，却无法唤起武田的一丁点怜悯之情，即便撕心裂肺最终也将转化为欲哭无泪……接下来就是顾晓梦了，这是我最想说的。因为，整个影片是围绕着顾晓梦展开的，而她也正是“老鬼”。从开始，到结束，顾晓梦带我走过了一个惊心动魄的过程。当看到顾晓梦与吴志国互相撕咬，我猛然地被震了;当看到，顾晓梦与李宁玉在濒临崩溃的边缘徘徊之时，我简直深深地沉入其中，不能自拔了;当看到，顾晓梦最终被抓住并被施以极刑的时候，我不禁热血沸腾。就像周迅说的，顾晓梦就像一个走钢索的人。走着走着，走不好，就掉下来了!之所以被这部影片深深感动，是因为被一种信仰所感染。当然，作为献礼大片，这里的信仰自然是对我党的忠诚，对人民的忠诚。
先说张涵予扮演的吴志国，那场戏用特殊的银针扎他的痛穴，是突击夸他的意志。这场戏长达三分钟，行刑者手上的银针换了又换，扎针的穴位移了又移，每一次更变，针都变得更长，更粗，穴位扎得更深，更猛。当青筋暴凸的张涵予在咬断牙关的沉默中，终于忍不住大吼一声，喷出一口鲜血时，我确实流泪了。这真的是一场意志的`考量。人生多险，生命多难，我们要让自己变得强大，坚忍，有力，坦荡，平安而又宁静的度过一生，也许唯一的办法就是把自己“交出去”，交给一个“信仰”——它可以是一个具体的组织或个人，也可以是一个虚无的组织或个人，让这个你终身信仰的组织或个人陪伴你，与你同呼吸，心连心，让你变得坚强，变得宽广，敢于去承担，去挑战，去赢得。再说顾晓梦，整个影片是围绕着顾晓梦展开的，而她也正是“老鬼”。从开始，到结束，顾晓梦带我走过了一个惊心动魄的过程。她留给李宁玉那封信中的内容仍回荡在我心：我不怕死……我身在炼狱，留下这份记录……但我坚信，你们终会明白我的心情。我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已到存亡之际，我被只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将毁灭，但我的灵魂却将与你们。敌人不会理解，老鬼，老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰。其实我觉得李宁玉的信仰也会让我动容，在整个电影里，只有她，信仰的是生命和爱情。李宁玉在这部电影里，是一个情绪复杂，纠结的综合体，她承受的折磨远比酷刑来的残酷。作为全片中最为沉默的角色，居然诠释了相当分量的内心戏，扛了全片最为沉重的包袱，但她却令人惊奇的挨下来了，而且表现得也相当之完美，把一个只为爱情却无所谓生死的李宁玉打造得足够有说服力，这也是信仰的力量。所以，对于自己，如何走好今后的人生，我更加明晰了我的路线，也更加坚定了自己面对困难挫折时的信心!!
篇10：风声电影观后感影评1200字
《风声》是由高群书、陈国富联合执导，周迅、李冰冰、张涵予、黄晓明主演的谍战片，于9月29日在中国内地上映。
该片改编自同名小说，讲述了抗战时期一名汪伪政府的高官被暗杀后，日军要彻底搜查抗日地下组织，从而引发的一系列惊心动魄的故事。
“只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将于你们同在。”伴随着顾晓梦感人肺腑的遗言，电影《风声》逐渐走向结尾。这部电影让我感慨良多，不仅仅仅是因为贯穿全篇的严刑拷打带给我的冲击，更是因为像电影中的顾晓梦吴志国等革命先烈为了信仰敢于牺牲勇于牺牲的大无畏精神带给我的深深震撼。《风声》讲述了我党谍报人员在陷入险境后与敌人斗智斗勇，最后透过顾晓梦的牺牲保证了信息的及时送出，拯救了我党地下工作者的故事。电影引人入胜的方面不仅仅有血腥的酷刑场面，还有演员们精湛的演技，更有那股“精神”——敌人永远不了解，老鬼，老枪，不是个人，而是种精神——我党地下工作者敢于为革命牺牲，勇于牺牲自己顾全大局的大无畏精神。为信仰而革命，即使粉身碎骨，仍无畏无怨无悔。看了这部电影，我总想着革命先辈们太了不起，经受太多我们无法想象的苦难。而此刻的我们，动不动无病呻吟，不关心国家大事，总为自己的小事郁郁寡欢。我们八零九零后就是缺少了一种精神，一种为了信仰能够奋不顾身的无私奉献的精神。如果我们身处那个动荡的时代，我们又会成为哪类人呢?我想大多数人都是英达的主角，扛不住的时候就自己了结了自己的生命、他永远不明白谁是老枪谁是老鬼、中国人是如何把日本打回老家的;张涵予所扮演的吴志国这个主角不是一般人所能做到的，这种肉体和精神上的摧残，又有几个人能够承受呢;周迅所扮演的顾晓梦是典型的为了信仰能够无畏赴死的革命先烈，在他们的心中，无产阶级的革命理想信仰高过生命，高于一切。回想祖国建国至今，历经沧桑岁月，我党涌现了无数仁人志士和英雄楷模，他们为了人民的幸福，为了祖国的繁荣抛头颅洒热血，把血汗洒在家乡和异乡的土地上。正是有了这些革命先辈的牺牲与奉献才换来现如今的国泰民安，盛世繁荣。和平时代的我们虽然已经不需要透过牺牲生命来实现自己报国的理想，但我们仍然就应以无私奉献为己任，将实现自己的价值与建设和谐社会主义相结合，无所畏惧地战胜困难以实现革命理想，用我们的信仰托起祖国兴隆昌盛。
篇11：风声电影观后感影评1200字
刚看完《风声》，眼泪止不出地流。
此刻，内心很乱……
每当看这种抗日时期的电视或电影，我就特别特别恨日本人。同为人类，为什么大家不能好好相处，非得以那么残忍的手段残害我们。每当看见那些残酷无情的刽子手以极其残忍的酷刑残害我们的同胞时，我真恨不得以相同的手段让那些可恶的日本人受同样的罪—让他们也尝尝生不如死的感觉。(我知道我这样想显得很小气，很不理智，我并不认为自己有多么高明，只是某些时候很赞同“以其人之道还治其人之身”。而且作为女子，小气自古以来似乎被认为理所当然。)
我想，日本人其实蛮可笑的，一边用极其残忍(说实话，我觉得他们的所作所为简直连畜生都不如)的手段杀害我们中国人，一边还要轻蔑的说我们是“支那人”。是的，在他们看来，我们确实是低下.无知的民族，我也不想辨别，可是他们的行为就可以显示出他们有多么高明吗?我不知道。但是，如果说一个民族以侵略他国.残害其他名族来作为衡量民族贵贱的标准，那么我们就必须承认：日本人确实很“高贵”，日本这个名族也确实很“伟大”!
其实，我也知道，那些都是过去了，不应该耿耿于怀。就如一个人，也许他以前犯了不可原谅的错，可是只要他能够深刻认识到自己错了并且改正，那他还是个好同志。可偏偏有些“高贵”的日本同志不但不承认，还大言不惭的说是来帮助我们解放，真是可笑至极!如果说一个人这样，我会觉得他本质已经坏掉了(但是一个民族这样，是不是就说明这个名族天性就是残暴之徒，我一介女流之辈，学识浅薄，不好妄作评判)。
前段时间，日本海啸+地震。刚开始听说，我想真是活该!刚开始我真是这么想的，可是后来也觉得自己不对，毕竟犯错的不是他们，而且大难当头人人都是受害者。但如果我们政府真要搞个募捐，我想我是不大愿意捐这个钱。甚至有个恶毒的想法：捐钱给他们，让他们强大了好再来侵略我们?正所谓，天作孽犹可活，自作孽不可活。我不迷信，但还是相信善恶到头终有报。也许，日本人该想想是不是老天在惩罚他们先辈的罪行!看新闻时，我也想，日本岛遭受了这么严重的破坏，会不会再次激发他们的残暴本性。你想想，他们国家被破坏得一塌糊涂，会不会又想“解放”别的国家呢?(呵呵，可能我想多了)
其实，如果我们自己国家强大，民族团结，别说一个小小的日本，就是十个也不怕。怕就怕国难当头，举国都是贪生怕死之辈。清政府闭关锁国，自以为是，最终破灭也是理所当然。其实一个国家就好比一个人一样：你原地踏步，虽然你也没有退步，可是人家一直在进步，那么你就相对落后了。
以上纯属一个浅薄.无知的小女子的个人拙见，只是发发牢骚而已，别无他意。
篇12：《小小的愿望》影评观后感
经历前期改名、撤档等纷争后终于安安定定的坐在电影院里看到了这部影片。我想无论改名前还是改名后，影片想表达的都是愿望无论大小，珍惜身边人。
这部影片可能是我看过的关于渐冻症相关作品里温馨有余，欢笑最多的一部。尤其是高远的两个铁哥们，在为高远完成心愿的整个过程中，承包了大部分的笑点，使得本来略沉重的主题也变得轻盈起来。
印象中的比较深刻的片段：
高远爸爸在得知儿子情况恶化当晚陪夜，问儿子有何心愿，镜头推至高远处，近景的爸爸虚焦看不清脸，但我却从他微抖的肩感受到了一个父亲难过却不能表现出来的隐忍。
王大陆目睹街头行骗的乞丐悲愤不已，挥拳之余却只能一遍遍重复“你可以站，为什么要躺着”的无奈嘶吼。
三人在海边放肆大笑嬉戏的场景，刨去搞笑成分，是三位好兄弟最放松也最吸引人的一刻。
直到最后，愿望是不是真的实现了已不再重要，在哈哈大笑，又突然被戳中泪点的整个观影结束后，不知有没有人注意到彩蛋部分的那几张照片，最后都有一个人渐渐变灰，猜想是离开的意思吧，那么是不是可以猜测导演特意让相片中的其他人来演了这部片子中的角色呢?我想珍惜身边人大概就是影片想要告诉观众的吧。
最后的最后，看到《大象席地而坐》里的演员也出现在影片中有些意外，不知彭昱畅二次合作有何感想，虽然并没有他两的对手戏，哈哈。
篇13：小小的愿望观后感影评
1.中国电影翻拍韩国电影是常态，起初的时候我还吐槽，后来也没那么较劲了，如果翻拍过程中能取其精华去其糟粕，本土化做得足够出色，那翻拍就翻拍吧。可惜，《小小的愿望》翻拍并不算成功，本土化没看到，台词、笑点几乎照搬韩版，有几处甚至连分镜头都一模一样…所以，只是换了三个演员，改了三个角色的名字照着原版再拍一遍。。。这样真的有必要吗?
2.为什么说延续了搞笑?因为这个故事本身就充满戏剧性，三个好兄弟，高远身患绝症即将离世，而他最后的愿望是po处(国内改成了谈恋爱)，于是好兄弟徐浩跟张正阳就绞尽脑汁开始为兄弟谋福利…因为其他俩人都自带“傻”的属性，所以圆梦过程必然状况百出。比如父亲会错意带儿子长跑，比如兄弟脑袋一热带他去海边，这些都有爆笑桥段，但基本都是照搬原版。
3.为什么说放大了尴尬?你们都知道，韩国电影时常有些夸张的桥段，但是配合韩国演员夸张的表演方式以及放在他们特定的语境里，你会觉得，很傻也挺好笑。但是一旦毫无改动的照搬到中国，你一定觉得很突兀，甚至夸张到让你觉得尴尬的地步。比如电影后半段，王大陆跟魏大勋找了发廊女孩去病房看彭昱畅，这时候他妈妈突然出现…为了不让妈妈破坏儿子好事，爸爸突然被从楼道一侧飞起来对着他老婆就是一记重拳，直接打晕…这个桥段也是照搬韩版，但我看韩版的时候就觉得虽夸张却可爱，可是《小小的愿望》里，这一段就很突兀很尴尬。
4.韩国版打动人的地方，是其巧妙的通过荒诞跟温情的反差产生笑中带泪的效果，可惜《小小的愿望》为了能顺利上映，进行了很多修改，而要命的是，这些修改恰恰把电影本该有的笑点跟冲突减弱了。当最后的愿望从po处变成了谈恋爱…你们想想，一个青年男人，想谈恋爱多正常啊，况且还得了绝症马上要死…电影少了一个荒诞的噱头，而故事还在沿着无厘头的路子再走，最后反差没了，只剩下不伦不类。
5.电影里一直号称三个好兄弟是从小一起长大的死党，那么三个人三种口音，我只能理解他们是各自请了不同地方的方言家教。当然，一开始电影解释了魏大勋是初中时候从东北转学过来的，还算合理的解决了一个东北口音，那么王大陆的台湾腔呢?故事没交代，王大陆的台词还最多…我也不想出戏，可是他一张嘴就阻止我入戏。
6.照搬韩版搬到让我觉得尴尬的另外一点是冯嘉怡饰演的老师。韩国版里哥们三个都是高中在读生，所以他们出入夜总会碰到老师惨遭毒打也是情理之中…可惜，中国版里三个人的设定是高中毕业生，毕竟高中生不该有谈恋爱的念头嘛…而冯嘉怡饰演的老师也早就下海不当老师了…这个时候当老师…前老师碰到前学生去烫头发，去夜总会的时候，还要臭骂甚至毒打…这个老师是有多闲?如果照搬实在不合适的话可以去掉这个角色嘛，这是何必呢?
7.有种电影叫性喜剧，当这种电影没了性，那么剩下的喜剧也就变得不伦不类，因为很多笑点都建立在“性”上。就好比尖椒炒肉，没了尖椒，干吃肉，腻不腻?而《小小的愿望》就是一盘没有尖椒的炒肉。
8. 电影里三个演员的演技，彭昱畅从头趟到尾，而且能看出来被剪了不少戏份，但他凭借神态跟面部表情很好诠释了角色的情绪变化，发挥很稳定;魏大勋算是本片搞笑担当，他对于笑点节奏的把握的确很出彩，我挺喜欢;王大陆略显尴尬，戏份最多，表现最差…他真是从《少女时代》之后，几乎再也没有值得一提的代表作…替他捏把汗。
9. 电影最后出字幕，高远(1983-20某某)，让很多人以为这部电影改编自真人真事，其实不是。。这只是创作者在告诉观众，这孩子死的时候19岁了，成人可以谈恋爱的哦。但随即而来又放了很多真人去世的照片，一群好友合影，把去世的那个人慢慢变成黑白色…这个真的没必要，这些去世的素人跟电影完全没有关系，导演也不认识他们。。又何必拿着他们的照片强行煽情呢?
10.最后我想说一下电影剧情之外的事情，彭昱畅跟片方解约。。。这事我支持彭昱畅。我觉得这不能简单的理解成演员为了争番位而撕扯，这是白纸黑字写在合同里的演员正当权益，你签了合同不履约，我当然有权利维护自己的合法权益…只是这样做给很多人造成一种错觉：戏外撕番位，片中兄弟情…讽刺不讽刺?
以上就是个人对《小小的愿望》观影感受，
整体挺失望，如果你看过韩版可能会更失望，
中秋放假，能出去就多出去走走看看玩玩吧，
这期视频木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜!
篇14：小小的愿望观后感影评
总评：一部有笑有泪有思考的好电影，值得一看。很多人说和原版差很多，说实话，作为没有看过原版的观众来说，整体观感还是很棒的，把原版的“性”改成了“恋爱”，我想也是不得已的妥协。
演技方面：三个人都角色鲜明，魏大勋把张正阳的憨演的很好，也是本片笑点担当了(例如那句“我的世界都是红色了”)，王大陆演出了徐浩小小大哥的风格，最可圈可点的就是彭昱畅，完成度很高，本身人物是瘫痪的，只能依靠表情和台词来完成全部的演绎，着实惊艳。最后的独白十分考验台词功底，彭昱畅的独白瞬间泪流不止。
剧情方面：(不涉及剧透)电影讲述主人公小小的愿望和一群人帮忙追梦的故事。整体剧情是一个悲剧故事，导演很有心的时候设计了很多笑点在里面，让整个电影情绪很饱满，有笑有泪有思考，也让我开始思考友情/梦想之类的话题。最有心的是导演最后加了几张素人合照，都是其中一个人黑白色的，我猜测与电影一样，他们是现实中失去朋友的人，更让我思考珍惜眼前人的重要。还有很多小细节，比如正阳剪掉自己最爱的球鞋给高远穿上。最难以忘记的是照片背后那句“小屁孩你也快长大吧”，这句话更让人怜惜那长大的高远，也更让人爱上这三个为彼此实现心愿的小镇青年，每个人都有属于自己的徐浩/张正阳，珍惜眼前人，珍惜陪你笑的那些日子。
不足之处：仔细思考剧情，部分细节是为了喜剧效果做了夸大处理，会有些滑稽不真实，但这不影响整体基调。或许笑着告别才是田导想表达的把。
愿你也能实现你小小的愿望。
(BGM：好好告别吧)
篇15：小小的愿望观后感影评
《小小的愿望》由《前任攻略》导演田羽生执导，影片中突然患上肌肉萎缩症的高中生高远(彭昱畅 饰)，被医生告知时日不多，决心在临死之前完成一个愿望，那就是成为一个真正的男人!
看了剧透、广告宣传，国产又一小清新作品，有空可以去看。
而当谈及《小小的愿望》的创作初衷，导演田羽生表示，这是一部接地气的电影。每个人都有，所以想通过这部电影表达友情、纪念兄弟。彭昱畅则谈到了他对于高远意识到自己时间不多的那一刻印象最深，他说拍这部影片是“青春片的另一种体验”。
篇16：小小的愿望观后感影评
嗯 整体剧情还行 不过演技有待提高
电影给我的感觉：①笑点多②笑点低俗③有泪点④泪点尴尬⑤剧本有漏洞
笑点的确挺多的，这部电影主要想表达青春和友谊吧，其实是部悲剧，但是拍成了喜剧，感觉硬生生撕裂你的感受，让人在那种氛围下又哭又笑的确挺容易的，但是说实话笑点在于整蛊和无限制的不合理的剧情。泪点在于硬生生把你变成喜剧之后，无奈主人公还是离开了人世，而他小小的愿望只是为了不想让父母包括好朋友那么担心他，不想让他们看到他的脆弱，人死不能复生，高远死之前升华了自己，又留下了遗憾给张正阳和徐浩，这就是这部剧的泪点，但说实话很尴尬。
篇17：小小的愿望观后感影评
....很久没看过这么烂的 。片了.....为什么要打着陪你走完生命中最后一程的梗来消费所谓的亲情友情还有路人对垂死之人的悲悯之心!md笑不出来也丝毫感动不起来!!放到1/3的时候我以为这是在开玩笑吧还以为会有什么反转一直等等等，结果居然就那么胡扯八扯的结束了，世界观又被刷新一遍!!说是喜剧实则整个一闹剧!!一个要die的人心里没点b数难道真的不知道亲朋好友会全力以赴给你实现心愿的吗?害得朋友上刀山下火海到最后居然说是随口说说只是为了让他们忙碌起来， 好的你弱你有理 你说啥就是啥。还特么有个女朋友谈个恋爱发生个关系就等于长大了能不能教人点好的居然当成遗言写照片上您是没话可说了吗都最后一句了还在这传授成长秘籍呢。带孩子来看的家长被名字骗了肠子都悔青了吧... 这些朋友做的也是绝，为了保守所谓的秘密竟然选择咬断自己的舌头的这骚操作简直能看呆我，md...“不可以，也没必要!!!你给我清醒一点!” 剧情全靠凑，智商全靠溜。为了拍电影而拍电影的心态真的恶臭了。台词生硬老梗重炒纯靠演员表情和肢体来撑越看越像耍猴，周围人还都在笑打醒我!!是我不合群!!这玩意放线下随便看看就行了搬到院线是让观众来替你交智商税吗拉黑了。
篇18：罗马假日电影观后感影评1200字
上了大学，我再次看了《罗马假日》。或许是正因年龄的增大，环境的变化，这一次，竟然有了完全不一样的感受。不再是仅仅看到演员、故事、背景的精致完美、高雅脱俗，更深刻的是看到了自己，看到了身边每一个人的生活，感觉跟自己有了实实在在的联系。
自己和身边的每个人都不是主人公，但每个人又是公主。我们都和公主一样，应对满满的日程，应对繁文缛节的束缚，看着远离自己本性的安排，想要呐喊，想要逃离甚至反抗。我们也象公主在站累了偷偷放松自己，在呆板的程序下不肯安然入睡一样调皮可爱;象她不顾一切逃离一样满心期望，义无返顾;象她剪掉长长的头发尽情游玩那样喜爱刺激;象她对抓她的人大打出手那样想用拳头向不明白自己的大人大声说：不!还一样的期盼着心中的白马王子，浪漫温馨的感情。
是的，小时候，我们能够用尽情的呐喊、大吵大闹来宣泄自己的不满，赖皮的坐在地上不肯起来，直到大人向我们妥协，才破涕为笑地宣布恶作剧告终;年少时我们能够对自己不喜爱的东西大声说不，然后很潇洒地不再理会，有苦恼的事就找个朋友，痛快淋漓滔滔不绝的唠叨一顿;那么张大了呢?放松心情的句子
最后，在一天艳阳高照、无忧无虑的罗马假日之后，在爱的火花正在灿烂绽放之时，公主安却强忍心中的巨大的悲痛对记者说“我此刻要离开你”“各走各路”。正如她所说，“若我不清楚自己对国和家的职责，今晚我就不会回来，永不再回来。”再次应对随行的将军和伯爵夫人，她不再不知所措，而有了属于自己的威严。正因她已经明白了她为什么要担起着份职责，她开始用心主动地思考自己的立场、应对自己的主角。当公主和记者最后相遇在罗马的宫殿，却已经是一个公主，一个是平民，纵然有了许多共享了的快乐，有深深的彼此依恋，从此以后，两人是天涯陌路不相见，再无人知晓的秘密，只能甜蜜而又苦涩的埋于心底，随着潮起潮落永远封锁，成为岁月无言的歌。一边是自由与幸福，一边是束缚与职责，安还是选取了后者。
忽然之间，我们20岁了，似乎该是一个长大的年龄。已经不能再仅仅正因不喜爱就大声说：不了，即使心里有一百个不愿意，但视野里绝对不能只有自己，看着把所有的爱都投注于自己身上，站在一旁永远默默支持着自己的父母，看着所有关心爱护自己的亲人朋友，应对着高深的社会复杂的人际，很多时候只能独自坚强。太累了，想逃课，想放下工作;要刺激，想瞒着家人快乐出逃;期盼放纵，于是决定通宵看电影，把一大堆事情扔在一边，不理会;要自由，不想上学不想受到各种各样的束缚。但是这些都不行!正因职责。随着年龄的增长，我们会渐渐有工作，有家庭，有孩子，肩上的职责与压力只会越来越大，但是我们无法逃避，也不能逃避。正如圣君所罗门所说：“唯一值得一个人炫耀的，只有他的职责。”
人生活在客观世界中，和客观世界有着不可割裂的联系;人生一辈子，有父母、兄弟、姐妹、子女、配偶、朋友、同事等等许多社会关联，人正因社会关联还到这个世界，在社会关联中成长和生活。在这些关联中，人扮演着必须的主角，务必做一些事情，承担必须的职责。职责，是我们每个人生活在必须的社会关联中的人与生俱来的。对自我职责，对他人职责，对社会负责，并且在不断的实践中，学会增强职责心，强化职责感;用心承担职责，学会享受职责‘理性对待职责，适度把握职责。生命并仅仅属于自己，它还是父母、亲戚、朋友、社会的，因此活着要有重量，要负责。很容易就联想到华农的跳楼事件，是对生命的亵渎，也是逃避职责的行为。不能总听从于自己的感性认识，正如一句话说的那样：“世界上有许多事情务必做，但你不必须喜爱做，这就是职责的涵义。”
就象公主一样，毅然转身回到深深的宫廷，但我们又比公主安幸运多了，起码我们在承担职责的同时也能够是在为自己的幸福而在付出，有职责才有真正的幸福，未来还是属于我们的天空!
其实，我一向都不太清楚怎样才能算是真正的长大。在强大的诱惑下持续稳重，在一群朋友间掌握自我，在一片喧哗中持续宁静，在一堆压力下独立自强。这些虽然不是长大的充分条件，但却是必要条件。身负着对自我，对他人、对社会的负责，我们要快点长大。
篇19：《诛仙Ⅰ》观后感影评精彩1200字
走在路上，正好刷到“《诛仙》改编差，肖战演技更差”的评论，接着刷到薛洋粉和双道粉互掐战场。阳光暖意融融，路旁小草青青，何不去电影院喝点儿果茶，吃点儿爆米花，磕磕肖战的颜呢?所以我去了
坐在电影院的时候，我在想如何运用我的专业知识做一个无脑吹。没有灵感。
有灵感的是如下的大型尬场：
1、烧火棍直插肖战某不想描述的位置(笑点老)。
天下文章一大抄，天下笑点山重水复，如有雷同，表演方式不同。隔壁影厅《哪吒》的剪刀化形术还在依旧坚挺地逗观众笑，这么短的时间，实在是无法在同样的笑点下，笑成傻白甜。
2、惊才绝艳陆雪琪在线表演杂技(动作戏尬)。
茫茫夜色下，一群专业杂技表演人员运用不同姿势顺线而下，而我们冷傲的陆雪琪一袭白衣脱颖而出。浓浓的《欢天喜地七仙女》谢幕风、《芳华》海报风、春晚国风杂技表演风。
3、碧瑶走错片场版偷烧火棒的N种方式(剧情不合理)。
碧瑶爸爸是个称职的反派，她爸爸的手下金轮法王、纸片人、白衣女鬼、牵线木偶手艺人个个都是独当一面的小boss。而碧瑶呢，徒手夺至宝，真的不是故意给鬼王宗抹黑的吗?
既然刚开始在偷烧火棍，后来背叛老爸是因为那天心情不好?
4、三女主总能奇迹般的会面。
比试，小师姐和陆雪琪有一场。被碧瑶抓，小师姐和陆雪琪同时来救。和大boss敌对，陆雪琪、小师姐、碧瑶对打……重点是对打的动作还tm的有点儿雷同!这是在展现她们的剑招特色就是转圈圈，转到对方眼晕为止吗?
为了突出女主女配女性美就不要逻辑不要脸了吗?
5、配音莫名作。
瑕不掩瑜，它就全无亮点了吗?
受吐槽最深的破布麻袋装，看起来并不能够登上唯美杂志封面，但是这样的衣服和环境取景搭配起来，融入故事的世界观里，真的不能给人一种耳目一新的感觉吗?电影的意境不同，审美取向也大可不必只挑唯美。
演技上，《陈情令》中肖战的露齿笑，和郑爽的咬嘴瞪眼单纯感、杨紫的活泼可爱机灵劲，并列为笔者心目中喜欢看，但会出戏的演员本身三大动作。但是《诛仙》里面，他几乎没用同样的笑法。他的憨，他被排斥后绝望的眼神转变都满足了作为演员的修养。
陆雪琪的鼻血与刚硬打戏、鬼王宗各具特色的手下及他们打斗时的阴狠，简直令人毛骨悚然。人性化直立行走的表情包小猴，疑似被架到树杈上烤着吃的狗子，呼朋唤友偷看女同学练功的趣事不都是让人眼前一亮的演技要点吗?
故事情节和人物形象塑造上，将张小凡弱鸡时候的生活展现出来，比武打斗时第一轮轮空的情节合理化。丰富了陆雪琪的人设，塑造了一个承载着师尊热切期望而不得不以此为牢笼的得意弟子形象。鬼王宗里，笔者不知道原著中如何描写，但是这四个鬼，绝对是中国传统鬼，古风鬼，当之无愧的好鬼。
被嘲的核心是，诛仙的思想没有体现出来。
但是诛仙的核心是什么?是正邪之分，是“仙”的不绝对正义。陆雪琪的师傅是正吗?师门泰斗是正吗?他们都在追逐自己的利益。陆雪琪最终能放下穿喉之剑，张小凡放弃自我放逐的想法，碧瑶要去没人的地方，不都是他们对心目中的“仙”的诛杀吗?
作品创造出来，作者就死了。影视剧也是如此。从各个不同的方面去看待，一定会有不同的解读和看法，但是在此，笔者希望，这看法是大家基于自己的眼睛、自己的审美分析得出来的，而不是“别人都说。”
篇20：《诛仙Ⅰ》观后感影评精彩1200字
看了电影版诛仙，觉得是一部不看不可惜吗，买票看了也不亏的电影。五星给我看电影的心情。其实诛仙这部电影里面很大程度体现了导演的武侠情怀，而且拍摄手法到人物设定很有他自己拍过的《笑傲江湖之东方不败》的影子。似乎是想一新的仙侠题材再造武侠经典。但比起笑傲江湖却少了一个灵魂。说说二者的相同共通之处。
第一，喜剧元素。很多人受不了诛仙里的搞笑情节，我个人觉得还挺喜欢，这样看戏不累。包括倩女幽魂里面也有这种穿插的笑点，就说笑傲江湖里面也是不乏笑点。二者一样，在男主周围都有一群活泼搞笑的师兄弟。诛仙里抢菜吃的师兄弟们，把张小凡扔炉子，偷看陆雪琪练武，等等日常相处也是不缺笑点。笑傲江湖里面也是，除了活泼的师兄弟，还有一个负责搞笑的师妹，几乎要承包了全部笑点。除了师兄弟之外，二者都还有其他搞笑的人和梗，诛仙里的曾书书，笑傲里的蓝凤凰搞笑的梗也不少。口不择言的任我行，说出的“东方阿姨”，说东方不败最多是小三小四，都是让人啼笑皆非的。
第二，前喜后悲的情感冲撞。都是前面有多喜多活泼，后面就有多悲的设定。诛仙里为张小凡挡剑而死的师兄，挨了张小凡一棒的田灵儿;笑傲江湖里被东方不败杀光的师兄弟，战死的蓝凤凰。二者都是活泼搞笑的人物最后来承担悲剧结尾的角色。
第三，武器当作“烧烤棍”。诛仙里摄魂棒被拿了烤兔肉吃;笑傲江湖里面众师兄弟也是拿了剑烤肉，拿剑挂衣服。二者都搞笑，但前者是因为张小凡不懂摄魂棒的重要，后者是众人以为要退隐江湖不拿剑当回事。都有“暴殄天物”的感觉。
第四，人物设定都“魔改”。诛仙里比如碧瑶，据说原著是古灵精怪的绝色美人，电影里给人的感觉有点二，然后贡献了好大一部分搞笑点，比如偷摄魂棒，直接闻到了男主的脚掌，被摄魂棒打，等等都是比较搞笑的。笑傲江湖里的岳灵珊也是如此，与其他版本可爱灵动聪明的岳灵珊不同，电影里面也是有点二，单向暗恋令狐冲，随时都是师兄弟们捉弄的对象，也是贡献了不少搞笑戏份。比如，裸了半身掉进泥塘，扮女装那个无语的发型和妆容。胆小却又要装b的一个小师妹。
第五，跟男主最终在一起的人戏份不会太多。诛仙里姑且认为陆雪琪是女主来说(因为据说小说里陆雪琪和张小凡是结婚生子)，戏份并不多，跟男主互动也不太多，男主吻戏给了别人。笑傲江湖里最终和男主在一起的任盈盈，虽然说主角是东方不败，但相比较其他女性角色任盈盈的戏份也没有多出很多，男主在里面的拥抱被岳灵珊抢了，男主的床戏都是给了别人。
第六，一言难尽的造型和服装。诛仙的服装不好看，造型也是，除了陆雪琪和田灵儿比较可以，惊羽的杀马特发型，张小凡的造型，碧瑶的发型，都不好看。张小凡的师兄弟们服装也是不敢恭维。再说笑傲江湖里的造型，虽然电影很经典，但是回顾之后你就会发现，服装造型也是很丑的，好在林青霞，关之琳，李嘉欣，袁洁莹都是天生丽质，否则这个造型真不是谁都能用的。林青霞的还好，但是最后出场那个发型，也是一个大粽子发型;关之琳和袁洁莹直接一个大圆盘的布顶在头上;李嘉欣那个女装的发型真的也是一言难尽。所以估计要拍程小东武侠的戏，别指望他给你很美的造型。
所以，诛仙里面很大程度都有笑傲江湖之东方不败的影子，可是却没有没能成为笑傲江湖的经典。笑傲江湖在刻画人物上更深刻，剧情主题更显著，有明显的各种感情线，给观众呈现了一个立体的东方不败，东方不败视令狐冲为知己，令狐冲却阴错阳差“误爱”东方不败，诗诗深爱东方不败，东方不败认为诗诗和世人一样世俗不懂他的心，说好退隐江湖，拿剑当玩具，最终却还是走不出江湖，敌人来了最大的讽刺是自己的剑在哪都找不到，表面的正派却也会做阴险之事，一夜长大的小师妹，最终不变的还是那个潇潇洒洒，笑傲江湖的令狐冲。虽然手法类似，但诛仙欠缺的是像笑傲江湖那样的一个中心，就是通过电影，要传达给观众一个什么思想的中心，感情线上明显的只有张小凡对田灵儿的暗恋，简单的分了一下正邪，具体通过电影要传达的什么并不明显。笑傲江湖之东方不败也只是笑傲江湖系列电影中的一个，没有讲完全部故事，但是人物间的矛盾冲突，江湖是非曲折，以及要退隐江湖却走不出江湖的无奈是表达得很清楚的。诛仙则欠缺一个灵魂，虽然只是第一部，但起码要引出主线，起码让观众知道这是要围绕什么而展开的一个故事。
看得出来导演的武侠情怀还是很重的，希望第二部能再好好斟酌一下故事内容。这部电影优点在于，特效还可以，鬼王众小弟以及水麒麟都做得不错，演员表现除了碧瑶有些生硬其他演员都还好。剧情平淡但还好有搞笑部分所以看着不累。缺点的话服装不好看，欠缺一个中心。
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