传统美学视角下的现代景观设计研究论文

以下是小编为大家准备了传统美学视角下的现代景观设计研究论文，本文共3篇，欢迎参阅。

篇1：传统美学视角下的现代景观设计研究论文

一、现代景观设计中传统美学的应用

(一)传统美学中的和谐美

在中国文化形成发展的过程中，“天人合一”理念一直贯穿始终，因而这种整体意识也对中国传统美学的形成有着深远的影响。这种“天人合一”的整体性意识主要就是讲究以整体为美，将大自然、人、艺术设计看成是一个有机的整体，而艺术就是对这一整体的呈现。“整体美”是这种“整体意识”的传统美学的一个重要理念，我国传统的审美都是注重对景观整体的美，完全不同与西方国家那种注重每一个细节美的审美意识;而这种整体美的进一步发展就会演变成“和谐之美”这种审美思想，即景观的设计要达到万物和谐的最终境界。“和谐”二字的一个重要体现就是“节制”，体现在传统美学上就是“尚清”、“尚淡”的审美追求，与之相对应的艺术原则就是：虚实、浓淡、深浅等等。讲究一种整体美，不是使其中的各个因素的.关系走向一种极端，而是相互协调、交相辉映。只有处理好组成景观整体的各个要素之间的关系，把握好适度原则，才能使整个景观的艺术境界有所提升。例如我国的辽宁大连市的海之韵广场，其中的主体雕塑、五组主题雕塑和人造瀑布以及铺地广场等要素相辅相成、相互辉映，同时广场与大连市最美的滨海路北段相连，不仅给美丽的滨海路增添了独特的魅力，也使广场更具有观赏性，极大的突出了人与人、人与自然的和谐之美。

(二)传统美学中的意境美

中国美学区别于西方美学的重要体现就是意境，意境二字是我国美学独有的美学概念。在我国，“意境”二字作为美学概念最早可追溯到魏晋南北朝时期，但是这种审美意识在唐朝得以成形，关于什么是意境，可以从两个方面进行回答：第一，景观设计者的主观意识、审美特征和客观物质的结合就是意境;第二，意境就是情景融合，相互辉映，所谓“情”就是景观设计者内心的美学感受以及设计的灵感，而“景”不仅仅是自然景观，还包含了经过设计师加工过的景。景观设计师对“意境”的创造正是经过自身对现世生活、对人生的体验并将其融进自己内心深处的映射，利用特别的艺术手段表现出景观中的“意境美”，这样才能使设计出来的景观作品呈现出不一样的审美价值和感染性。例如位于我国江南古城苏州的留园，就充分展现了中国传统美学的这种“意境美”。

二、传统美学视角下的现代景观设计原则

(一)整体性原则

在中国传统美学影响下的中国人，形成了中国式的审美特点，即对任何事物的审美，首先就是对该事物的整体形象有一个初步的把握，先整体再局部，之后再回到整体。这种“整体美”的传统美学原则要求现代景观设计需要深入贯彻整体性原则。现代景观设计是具体的构成要素组成的，像自然环境、人工雕像、光线等等，而现代景观设计最终呈现的整体效果，不是各个构成要素单纯的相加，而是各个要素之间相互配合、相互辉映的综合体现，是各个要素的有机结合。而每一个组成要素都凝结了人们的精神、情感，这些要素共同配合，凸显了现代景观的表现力、感染力，从而向人们传达着某种信息、情感，极大的满足人们内心的需求。因此，对于现代景观作品的“美”的评价，需要考虑的是景观设计作品的整体效果，而非各要素“单独美”的单纯结合，“整体美”来源于各个部分之间的和谐配合。而对于城市景观的设计需要从城市的整体出发，将这个城市的形象与特征充分展现出来。

(二)以人为本原则

现代景观的出现是为了促进人们生活水平、生活质量的提高。因此现代景观的设计必须要以人为本，这也是中国传统美学的课题中应有之义，对人的关怀是现代景观设计的根本出发点与最终归宿。与其他艺术形式相比，现代景观设计在注重美感之余，更重要的是使人们达到一种生理上的舒适感。人们户外行动的需求是现代景观设计的重要根据，对于一个景观设计的成败、设计水平的重要评价依据就是它是否满足了人们户外活动的需求以及满足的程度。因此在现代景观的设计中，需要充分考虑到人民大众的需求，以人为本设计出符合现代生活、现代社会发展的现代景观。

(三)区别对待原则

景观所处的地域不同，其设计也应该具有不同的特点。在传统美学“天人合一”的审美意识下，现代景观的设计需要充分考虑到景观所处城市的自然、社会环境以及未来的发展方向，牢牢把握区别对待这一原则。比如说在气候较为炎热的地区的房屋等建筑的墙体都较薄，且通透;而天气较为严寒的地区的墙体设计较厚，在建筑材料的选择上也倾向于选择耐冻的材料，因此这两种地域的景观结构是迥然不同的。并且在不同的自然环境下，也会形成不同的植物景观，且不同的地域下生活的人们对于景观设计的需求也是不同的，并且不同的自然环境也会形成不同文化、审美传统。因此，传统视角下的现代景观设计需要区别对待，依据地域环境的不同进行景观的设计。

三、结语

现代景观设计中传统美学的运用，使现代景观设计有了中国传统文化的支撑。和谐美、意境美的运用不仅能够提升景观设计的品味，还能促进中国传统文化的传播。同时中国传统美学中的和谐意境美为现代景观设计者提供了创作灵感。因此，我们需要结合现代人的生活需求，将中国传统美学的内涵使用到现代景观设计中去，从而进行创新和发展，创造出文化气息浓厚的现代景观设计作品。历经五千年形成的中华传统文化，给予了景观设计者充足的灵感，并且在中国传统美学影响下的中国现代景观设计，一定会在未来的国内外景观设计领域大放异彩。

篇2：传统美学与现代设计的创新研究论文

传统美学与现代设计的创新研究论文

1传统美学与审美的定义

近年来对中国传统美学有人给予全盘否定，主张与它彻底决裂，也有人大加赞扬，主张恢复这种传统。“似”作为中国传统美学概念，指的是绘画、雕塑、文学等作品创作形象与所表现的客观物象的关系。创作者在绘画、雕塑、文学等文艺作品创作中，通过某种创作手段把山水、花鸟、人物等客观物象描摹、刻画与塑造，在这些文艺作品中创作形象与所表现的客观物象的关系，实际上体现的是创作主体与客观物象的关系，是文艺美学中的基本问题。这种关系的一种表现形式就是“形似”；而“神似”这则是种关系的另一种表现形式。相对而言，“形似”和“神似”只能算是“似”的子概念，以往总是将“形似”和“神似”作为各自独立和相互对举的概念进行研究，忽略了“似”这个总体性的概念。而文章将“似”作为“形似”和“神似”的总概念进行探究，以此为基础，再对“形似”和“神似”进行分析辨别，试图对创作主体与客观对象的关系从认识上有所突破和创新。中国古代艺术家、美学家特别注重在有机的相互关系中来表现艺术对象的生命与意境，也说明中国古人在艺术创作与审美欣赏中，特别看重整体性与相关性的把握对象。

2视觉传达设计的概念视觉传达

视觉传达设计的基本要素主要是以文字、图形、色彩进行艺术创作，在日常生活中起着重要的作用，并以其独特的艺术魅力在精神文化领域影响着人们的观念和感情。视觉传达设计就是语言化图形和图形语言化的过程，设计师要不断地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，将自我的设计理念和艺术主张表现传达，以达到信息传达的目标。图形、文字、色彩三大视觉元素的创新以及三大元素互相之间美学性构成的创新是视觉语言创新的重点。对于设计师而言，要表现其设计作品的功能与风格，每一种视觉元素都是基本要素，在传达信息时对这些视觉元素的.选择，尽量以符号化、简约化的形式来表达出丰富的内容，从而在一般视觉习惯的东西方面有所突破。

3传统美学和视觉传达设计的碰撞

古往今来，在中国传统文化的发展和演变过程，既有丰富多样的风格，又具有一脉相传的体系，以多样又统一的风格，将民族传统和民族精神那种特点浓厚、独特且富有魅力的表现出来，随着历史的沉淀、延伸及衍变，逐步形成有中国特色的、凝聚着中华民族几千年智慧精华的传统艺术体系，彰显华夏民族特有的艺术精神。视觉形态运用中国传统文化进行设计，主要是在表达某种情感和思想时借用某些具有象征意义的视觉形态；又或者将传统的设计语言融合于现代的设计之中，对传统元素进行创新，创造出新的视觉形态，让其既有现代设计的意味与形式，又具有传统元素的神韵和形似，体现出某个民族的精神和理念。成功的视觉传达作品，其“形”并不是简单的生搬硬套，而是对传统造型进行再创造，这种再创造是建立在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的某些元素予以提炼、改造和运用而使其富有时代特色；或在现代设计中采用传统造型的造型方法与表现形式，表达设计理念的同时也体现民族个性。在“形”的延伸方面已有许多优秀的作品，如凤凰卫视中文台的台标，使用中国特有的“喜相逢”结构形式，借用彩陶上的凤鸟图形，体现出厚重的文化底蕴，而凤鸟动感十足的翅膀两两相对旋转，则映射出现代媒体的特色。人们沉迷于中国传统文化艺术造型的“意”，从古至今，人们都向往美好的事物，因此，传统文化艺术造型隐含的吉祥韵味同样适用于传达现代人的设计理念，例如中国联通的标志就是参考佛教八宝“八吉祥”中“盘长”的设计，意取“源远流长，生生不息”。采用吉祥寓意的这种设计方法，使得现代设计少些商业气，多些文化气息和亲和力。

表达思想和创作理念的再现，色彩可以是多种多样，同时也可以是少量的几种颜色甚至是纯色。另外，所用色彩并不局限于现实物体的本色，借用联想和夸张的手法会使作品更生动，具有创造性的色彩更能体现创意的丰富多彩。传统文化可以说象是一个家族的传家宝和日常行为，有着一脉相传的器物和习惯，是历史的精神与物质的沉淀。中国传统文化众多设计方法，经常被现代设计师们在视觉传达设计中反复使用，并不因为时代的不同、材料的改变及工艺水平的提高而使设计方法发生了变化，但其中的传统文化关系却显然易见。如中国银行是中国金融商界的代表，其标志要求体现中国特色，设计师就灵活的将传统文化运用在视觉传达设计中，采用中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人以简洁、稳重、易识别的感觉。颇具中国风格的中国银行标志能够给人们留下如此深刻的印象，主要得益于长期以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识，从这一点来说，进一步证明传统文化已经潜移默化到现代设计当中。视觉传达设计要求的是一目了然，简洁明了，与版画或架上油画有所不同，集中概括已逐渐成为设计的主流。通常在现代艺术设计中，采取一系列假定手法，将重点突出表现，而对次要的细节、细部甚至背景加以忽略，通过将各个不同的比例在不同空间、时间发生的活动组合在一起，以象征的手法去启发人们的联想，因此，能超载现实的构思，概括集中的构图，简练夸张的形象，以对比鲜明的色彩为手法，把所要宣传的事物突出表达，赋予画面更广泛的含义，并在有限的画面中使人们能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。

4结论

在现代是视觉传达设计中，设计需要不断的创新，但是决不能因为要创新而一律否定传统文化，创新对传统文化来说是扬弃，如果将传统文化与现代艺术设计之间的联系割裂，现代艺术与设计将缺乏应有的基础，甚至会失去生命力。所以作为设计界后备军的高等艺术院校毕业生，有责任、有义务继承传统文化，把现代设计与完美结合，赋予传统文化新的时代感和生命力，让传统文化艺术经得起时间的考验并不断的延续下去，让设计师的头脑里注入传统艺术的精神并与现代设计意识相结合。

篇3：后现代主义视角下的中小学教师角色的发展研究论文

后现代主义视角下的中小学教师角色的发展研究论文

一、后现代主义概述

后现代主义是20世纪60年代左右产生于西方发达国家的一种社会文化思潮，首先在法国、美国兴起，80年代风靡西方国家，并蔓延到全世界。它的产生源于对现代主义的批判，最早出现在建筑学中，指那种以背离和批判某些古典特别是现代设计风格为特征的建筑学倾向，后来被广泛地运用于艺术、哲学、文学、社会学等多个领域。[1]

后现代主义中的“后”包括两层含义：第一，表示超越，对现代主义的超越；第二，表示反对，反权威、反绝对、反科学。后现代中的“现代”是指文艺复兴和17世纪以产业科技革命为标志的现代化运动以来，西方在思想和经济上逐步建立的科学、理性的时代。后现代主义的思维方式和主要特征是：多元化的思维，反对同一性、确定性，肯定世界的多样性、不确定性，强调人的差异性；去中心与边界松散，包括去除知识中心、权威中心、教育控制的中心；提倡新的教育方式，强调教育的民主化、平等化，使不同文化背景下的学习者能以不同的方式最大限度地接受教育。

自20世纪以来，经过不断的发展和推广，后现代主义作为一种重要社会文化思潮，已经广泛地影响到西方社会乃至全世界，对我国教育的各个领域也产生了重大的影响。在教师观方面，它批判传统的以教师为中心的教育，强调取消教师的权威，与学生建立一种平等、理解的对话关系。

二、教师在后现代主义视野中扮演的角色

“角色”一词源于戏剧，指演员在舞台上扮演的特定人物，后来由美国社会心理学家米德于1934年运用角色的概念来说明个体在社会舞台上的身份及其行为。我国古代学者韩愈在《师说》中对教师的角色进行了很好的概括：“师者，所以传道授业解惑者也。”我国传统的教育理念认为，学生是知识的被动接受者，教师的任务就是向学生传授知识，解答疑问。教师具有绝对的权威性，这导致了教师成为实施教育的工具、课堂的权威，在教学中处于主体地位。

当今世界处在知识经济的时代，传统教育理念正在发生着深刻的变革，计算机的广泛应用、网络技术的普及，使得教师与学生之间不再是单向的传递——接受知识的关系，学生可以从其他更多的渠道获取知识。后现代主义的教师观强调要消解教师的权威性，教学是教师与学生平等地对话交流的过程，教师的角色也由强制的、灌输的转变为理解的、发现的角色。[2]

（一）教师是“平等中的首席”

“平等中的首席”这一概念是由后现代主义的代表人物美国课程理论家小威廉姆·E·多尔提出的，他认为在教育实践过程中，教师不再是知识的权威，教师与学生的关系不是主体与客体的关系，而应该是平等的对话者。这种新型的师生关系就要求教师在新课改的实施中，转变传统的“灌输式”、“填鸭式”教学方式，教师由过去的知识权威、知识的传递者变为知识顾问、学生学习的促进者，教师与学生要相互理解，平等交流，在共同探究的过程中达成共识、获取知识。但是，由于学生的知识、能力、经验有限，仍处于不断发展的过程，因此教师与学生并不是绝对的完全平等，并不意味着放弃教师的作用，学生还需要教师的积极引导。所以，教师还应该是一个领导者，是“平等中的首席”，即教师的外在权威被消解重构，转入师生平等对话的内在情境中，是内在情境的领导者，在强调师生平等的同时，起着辅助、引导、促进学生学习的作用。

（二）教师是学生学习的合作者

“教学相长”是我国最早的教育专著——《学记》提出的观点，即要求教师与学生在教学活动中共同合作，共同进步，互为学习的促进者，这与后现代主义的观点有着相似之处。我国传统的教育模式都是教师教，学生学，是单向的知识传递方式，教师控制着学生学习的整个过程，不利于学生学习积极性的提高及创造性思维的发展。而后现代主义强调教学过程中师生对话的作用，对话不仅仅指双方在相互尊重、平等的基础上进行语言的简单交流，更是思想上的双向沟通。教师要学会理解学生，倾听学生的想法。教学不再是教师教给学生知识，更多的是师生合作，共同探讨、相互影响，师生成为交互的主体；教师从知识的占有者、传授者变为文化的讲解人、学生智慧的启发者，给学生充分交流的机会，成为学生的倾听者、交流者；教师不仅仅是课程的实施者，而应当跟学生共同合作，成为课程的开发者和创造者。[3]通过师生间平等的对话合作，教师和学生在教学活动中共同学习、反思，相互促进，建立起合作型师生关系，共同成长。

（三）教师是学生情感健康的维护者

在我国传统的教育中，教师是课堂的主体，教学本质上就是教师按照国家的教育方针政策，在短时间内将规定掌握的知识以最简便的方法传递给学生的过程，这实质上是对学生人性的无视，将学生当成了没有情感的单纯接受知识的容器。教育是培养人的活动，其目的不仅仅是让学生掌握知识，更要维护学生的精神健康，使学生在心理、精神、情意方面得以完满和谐地发展。

教育必须关注人的生存目的，这是多尔对教育提出的要求。他认为，教育除了给学生提供知识、技能外，还要使学生养成良好的道德品质，成为德、智、体等各方面全面发展的人。因此，教师应成为学生情感健康的维护者，[4]在教授给学生知识的同时，更要关注学生的情感体验，培养学生积极向上的'态度和良好的道德品质，帮助学生掌握适应社会以及生存的能力，为今后完满的生活做准备。

三、如何构建新型的师生关系

（一）消解权威，转变角色

首先是教师角色的转变。在课堂上，教师要变知识的拥有者为知识的分享者，不能认为自己高高在上，是课堂的权威。应该以平等的态度对待学生，尊重学生的观点和意见，倾听学生的想法，成为学生学习的伙伴，为学生营造一个轻松、愉悦的课堂，帮助学生自主地、积极地获得知识。构建新型的师生关系，学生的角色也应随之发生转变，学生不再是单纯被动的知识接受者，而是学习活动积极的参与者和主动的探索者，在学习的过程中，要充分发挥学生学习的主观能动性，使其与教师和其他学生建立一种学习的共同体，在共同的对话、交流、探究中不断地反思、总结、共同进步。[5]

（二）尊重差异，因材施教

我国传统的课堂教学都是“一刀切”的形式，在教学内容上，强调内容的统一性、稳定性，在教学方法上，采用整齐划一的教学模式，忽视了学生的个体差异性和独立性，束缚了学生的个性发展和创新意识的培养。而后现代主义尊重差异性，提倡多元化，这就要求教师充分考虑每个学生不同的生活经验、个性特征及知识的掌握能力，因材施教，采取多样化的教学方法，鼓励学生大胆地提出自己的见解和疑问，尊重、关心处在边缘地位的学生，注重学生个性的发展，引导其积极创新、自我构建，从而调动学生的学习兴趣，构建良好的师生关系。

（三）注重对话交流，增强平等意识

巴西的弗莱雷巴指出：“没有了对话，就没有了交流；没有了交流，也就没有真正的教育。”[6]后现代主义认为，教学过程实质上就是教师和学生对于所学的知识进行语言和思想的交流，分享各自的想法和观点，共同探讨、相互倾听，最终达成共识的过程。教师应该与学生建立起对话交流、民主平等的师生关系，教学过程中，教师和学生处于平等的地位，给予学生充分的信任和鼓励，通过开放性、启发性的对话，使师生之间都能敞开心扉，真诚地交流。这一过程中，教师不是知识的传授者，而是学生学习的指导者、心灵的伙伴，师生在民主、和谐的对话氛围中不断地进行沟通、反思，碰撞出思想的火花，促进教学相长。

总之，后现代主义的哲学思想在教育界产生了很大的影响，从后现代主义的视角来思考我国中小学教师的角色以及新型师生关系的构建，给我国传统的教师地位、权威带来了很大的冲击。后现代主义强调民主平等、相互理解、对话交流的师生关系，打破了以往“天、地、君、亲、师”的传统思想，对我国不断深入进行的基础教育改革有着重大的指导意义。

参考文献：

[1]宁海超，段芳.析后现代主义教师观[J].继续教育研究，2008（06）：146-147.

[2][4]王国玲.后现代教师观解析与教师角色重构[J].教育与职业，2012（09）：79-81.

[3]王莉莉.从后现代主义视角重构师生关系[J].教育导刊，2003（05）：44-45.

[5]姚玲.后现代主义哲学思想对重构师生关系的启示[J].教书育人，2011（02）：74-75.

[6]阿不力克木·木加帕尔.从“话语独霸”到“平等对话”—后现代主义赋予师生关系新的论释[J].乌春木齐成人教育学院学报，2007（03）：74-77.