以下是小编为大家收集的手绘效果图在陶瓷艺术设计的应用论文，本文共16篇，希望能够帮助到大家。
篇1：手绘效果图在陶瓷艺术设计的应用论文
手绘效果图是陶瓷等设计课程的基础项目，随着信息时代的到来，这一设计方法逐渐被忽视。但实际上，手工绘制效果图对于设计作品的展示更加清晰，学习手绘效果图可以加深学生对于设计作品的理解，与三维CAD等设计相互配合最终可确保陶瓷艺术设计专业教学效率的提高。
一、陶瓷手绘效果图的特点与意义
（一）陶瓷手绘效果图的特点
手绘效果图顾名思义，以手绘为主要方式。要求学生掌握基本的素描绘画技巧，其主要目的是培养学生的空间创新能力，培养其基本的艺术设计能力。作为基础课程，陶瓷手绘效果图包括理解设计、基础设计、深化设计等内容。良好的效果图不仅是作品的展示，更是设计者与客户之间交流的一种方式。因此在教学中的开展具有重要意义。陶瓷手绘效果图是通过绘制对象的造型和结构剖析来进行表达，使图像呈现在设计者面前，这与大部分设计方法在目的上是保持一致的，需要表现画面的功能性和艺术性。但与其他设计方法不同的是，手绘效果图更理性，注重比例和尺寸的精准性，因此在造型和结构的表达上，具有更好的效果。
（二）陶瓷手绘效果图教学的价值
陶瓷手绘效果图对于设计教学而言应具有促进作用，目前这一方法主要应用于企业设计和社会设计中。在学校教育中的应用程度不广，但是其实用性，与社会需求的紧密性都是其应用于企业的必然。笔者基于经验和实践，对手绘效果图在陶瓷艺术设计教学中的应用价值分析如下。首先：设计使学生的审美能力提高。对于陶瓷设计作品的结构认识更清晰，从而提高其创新能力和基本的绘画能力；其次：通过陶瓷产品手绘效果图课程，能够提高学生的艺术综合素养，为其日后成为优秀的设计师打下基础。在我国，陶瓷设计具有悠久的历史，在现代社会，如何传承这一优秀的文化就是教学中需要考虑的问题，而采用手绘效果图教学方法可以加深学生对于艺术的理解，激发其创作灵感，进而在行业中发挥自己的优势。同时，这对于专业教学的可持续发展也具有促进作用。
二、手绘效果图在陶瓷艺术设计教学中的`应用
（一）解决当前教学困难，进行教学方式推广
由于该专业主要集中于社会，在学校的发展尚处于初级阶段，因而需要首先解决教学资源不足、教学模式固定档问题。具体实施过程中，应引进并培养专业教师团队，注重教师理论能力和实践能力的结合，改变以往教师完全依赖于工业设计手段和信息设计手段的观念。同时，合理安排课程结构，调整课程顺序，增加学生在学习中的实践空间，保证手绘设计的能力提高。每一门课程都有必备的教学目的、教学过程和教学方法，对于陶瓷手绘效果图课程教学而言，就需要明确教学目的、在教学中不断的丰富教学方法。再次，在我国陶瓷艺术多年发展中，设计上虽然具有美感，但是设计创新思路逐渐被限制，艺术作品的表现力无法体现。因此在教学中，应依赖于基础的手绘效果图设计方案，注重培养学生的艺术设计底蕴，艺术设计能力。可以深化对该专业的宣传，加深专业学生对其认识。最后，针对课程内容多且复杂等问题，将其进行分类，有针对性的培养相关人才，促进我国陶瓷艺术设计的可持续发展。
（二）针对陶瓷手绘效果图的课程设计方案
陶瓷手绘效果图课程的发展要进行专业的设计，在进行必要的推广后，教师需要掌握专业的教学方法，从根本上解决其发展缓慢的特点。在讲解时，增加对于陶瓷产品传统艺术、设计历史的讲解，结合基础的设计手法，讲解内容，提高学生的设计实践能力。教学目的设计以保障学生学到专业手绘效果图为准，使学生全面掌握陶瓷艺术设计课程。并且教师要善于培养学生的设计创造力，陶瓷艺术设计教学的最终是培养真正的设计师，而创新能力是判断设计师是否优秀的重要标准之一。此外，在教学方法上，陶瓷艺术设计可以其它相关的方法相结合，不必拘泥于同一种方法，而应针对教学和学生需求给予有效的教学方法。总之，目前的手绘效果图在学校教育中的开展尚处于发展阶段，需要进一步调整和改善。
总结
可见，陶瓷手绘艺术设计教学对于人才培养，行业发展都具有重要作用。在学校教育中，陶瓷手绘艺术设计专业开展时间尚短，需要学校根据发展需求增加资源，推广该专业的教学。同时，教师等相关人员应不断提升手绘效果图的教学能力，帮助学生掌握产品设计提供基础，也为行业发展打下基础。
参考文献：
[1]何迎.论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革[J].课程教育研究:新教师教学,(20).
[2]徐利华,施建球.浅谈如何上好高职陶瓷艺术类专业《陶瓷工艺学》课程[J].江苏陶瓷,(1).
[3]孙秀春.高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例[J].工业技术与职业教育,(1).
篇2：虚拟现实技术在艺术设计中的应用论文
1虚拟现实技术及现代环境艺术设计概述
1.1虚拟现实技术概述
虚拟现实技术简称VR技术，是现代化科学技术应用发展实施之后形成的一种新型技术，在其技术的应用形成中，借助电脑模拟产生三度空间折叠的虚拟世界，能够在视觉、听觉以及触觉上进行感官模拟，让其使用者，能够如临其境一般的感受到其技术应用带来的冲击。按照虚拟现实技术在现代化社会发展中的技术应用表现来看，其整体的技术应用和现代化三维立体整合技术相关，也就是在三维立体整合技术应用实施中，将整体的技术应用控制和现实技术应用结合，保障在现实技术应用结合处理中，能够为整体技术应用控制性能转化奠定基础。从虚拟现实技术应用的技术表现形式来看，其整体技术应用中的表现形式共分为以下几点：一是对于显示技术的应用，主要是建立在三维立体展现技术实施之上，将三维立体化技术展示作为整个技术应用实施中的关键性技术展现。二是对于声音技术的应用展示，借助虚拟现实技术应用，能够按照声音的特性化分析进行对应的信号传达转变。三是对于语音技术及感官技术的应用，整个技术应用中采用的是自然语言，将自然语言和技术应用结合，从而发挥出其技术应用中的整体性技术控制能力，实现技术应用的智能化发展[1]。
1.2现代环境艺术设计概述
现代环境艺术设计指的是按照现代环境设计工作开展需求，将整个环境设计中的要素明确，并且借助现代环境艺术设计中的技术处理，对环境设计进行科学化分析。同时在环境艺术设计规划分析中，还将空间装饰、造型构造和色彩装饰等都作为整个环境艺术设计中的关键性技术进行规划，以这种技术的应用规划实现了整体环境设计工作的科学性转变。按照我国现代化社会经济建设发展中对于现代环境艺术设计的定义来看，其整体艺术设计的内涵主要指的是按照环境整合中的需求，将区域性环境设计要点明确，保障在整个区域性环境设计要点的整合处理中，能够为整体的景观设计奠定基础。因此，现代环境艺术设计也可以被称之为景观艺术设计。其对应艺术设计中需要按照具体的居住需求进行景观的选择与设置，这样才能满足整个环境内的居住生活应用需求。随着我国环境艺术设计工作开展需求越来越多，为了将整体的环境艺术设计能力提升，已经在高校学生教育工作开展中，将现代环境艺术设计作为一门专门的课程和学生教育结合，力求通过环境艺术设计工作的开展整合，提升其整体艺术设计能力[2]。
篇3：虚拟现实技术在艺术设计中的应用论文
在我国现代化经济建设发展速度逐渐提升背景下，针对于现代环境艺术设计工作开展也越来越重视，在完善整体环境艺术设计工作开展的同时，应该按照现代环境艺术设计工作开展中的整合需求，将整体的环境艺术设计技术应用能力提升，借助虚拟现实技术进行现代环境艺术设计工作开展就是对现代环境艺术设计工作开展提出的一项新型技术应用。借助虚拟现实技术应用中的三维立体展示技术，能够将整个技术应用中的环境设计工作开展实践好，保障了其整体技术应用的科学性提升。同时按照虚拟现实技术应用中对于现代环境艺术设计的模型构建分析，能够将整体设计中的科学性展现，这对于现代环境艺术设计工作开展而言是非常重要的一项技术应用。另外在我国现代化城市化建设发展进程逐渐转变提升背景下，针对于现代环境艺术设计工作开展也提出了新的要求，而借助虚拟现实技术应用是转变和提升现代环境艺术设计工作开展的一项关键性因素，因此必须要注重对二者技术应用的整合控制[3]。
篇4：虚拟现实技术在艺术设计中的应用论文
随着现代化科学技术的不断发展，虚拟现实技术和现代环境艺术设计工作开展的前景也在不断的转变，在两者技术应用控制的科学化转变下，实现了环境艺术设计与虚拟现实技术应用的科学性控制能力提升。就我国现代化虚拟现实技术的应用发展来看，其整体技术应用发展已经实现了是可视化及智能化发展，在其技术应用发展下，能够将现代环境艺术设计实现三维立体技术设计转化，保障了整个环境艺术设计的科学性发展效果提升，同时也满足了整个环境艺术设计工作开展的技术应用科学性转化能力提升。这对于未来环境艺术设计工作开展的科学化转变而言是非常重要的一项技术转变，为了提升整体的环境艺术设计能力转化需要按照具体的技术应用进行二者技术实施的整合发展，这样才能促进两者技术应用的双向化发展[7]。
结语
综上所述，在现代环境艺术设计中，为了将整体的环境艺术设计能力提升，已经将虚拟现实技术与具体的环境艺术设计结合，在虚拟现实技术的应用下，实现了现代环境艺术设计的科学化转变。并且在其技术的应用辅助下，全面的提升了现代艺术环境设计工作开展的实践性能力提升。随着未来科技的发展，现代环境艺术设计与虚拟现实技术的应用前景发展也将逐渐实现科学化发展整合，最为直接的一项技术应用就是在VR技术应用下，实现现代环境艺术设计的可视化管理，达到其整体艺术设计能力提升目的，为现代环境艺术发展的科学性转变奠定基础。
参考文献
[1]章敏捷.论虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用[J].建筑工程技术与设计,,14(20):125-129.
[2]王增.基于虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用研讨[J].山东工业技术,2016,54(2):275-275.
[3]朱佳.分析环境艺术设计中虚拟现实技术的应用[J].现代装饰(理论),2016,20(12):123-125.
[4]单江.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用[J].住宅与房地产,,21(3):00249-00249.
[5]张大为,姚娜娜.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用研究[J].艺术科技,2017,10(10):292-292.
[6]滕星.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用研究[J].北方文学:中,2016,32(1):219-219.
[7]杨砚楷.浅谈虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用[J].美术教育研究,,25(2):76-76
篇5：虚拟现实技术在艺术设计中的应用论文
3.1直观性效果展现有所提升
在虚拟现实技术应用和现代环境艺术设计工作开展的结合中，能够借助三维立体展示技术，将整个技术应用中的现代环境艺术设计工作开展体现出来，并且能够对整个环境艺术设计中的要素进行科学的分析。对应的环境艺术设计管理者，在进行环境艺术设计工作开展实施中，将对应的环境艺术设计效果图，按照其设计中的要素控制，将对应的参数及数据录入到虚拟现实技术系统处理中，这样借助虚拟现实技术，就能够直观的展示出其技术应用控制的艺术设计效果，保障了整个环境艺术设计的科学性能力提升。按照这种技术应用展示，对应的环境艺术设计管理者，能够在虚拟现实技术应用辅助下，及时的将整体技术应用控制中的技术处理要点控制明确，实现了整体技术应用的直观性表达。对于现代环境艺术设计的科学化转变具有重要性研究意义，对应的环境艺术设计管理者，应该注重对其设计中的艺术应用分析，这样才能提升整体的环境艺术设计能力[4]。
3.2艺术设计准确性有所提升
现代环境艺术设计工作开展中，其对应的艺术设计资金投入计算是较为重要的一项管理工作，只有保障在整个环境艺术设计工作处理中，能够按照现代环境艺术设计工作开展中的整合，将对应艺术设计工作开展中的要点控制明确，这样才能满足现代环境艺术设计工作开展的科学性转变。借助虚拟现实技术能够实现其整个技术应用中的技术实践转化，并且保障在整个技术应用控制中，能够为现代环境艺术设计工作开展能力提升奠定基础。作为现代环境艺术设计管理者，及时的按照环境艺术设计工作开展中的需求，将对应的艺术设计参数录入到虚拟现实技术处理系统中，在其系统技术应用控制处理中能够将整个环境艺术设计中涉及到的成本进行细化，保障了整个环境艺术设计工作处理的科学性转化，对于现代环境艺术设计成本控制工作的处理是非常重要的一项管控技术[5]。
3.3艺术设计配景展示能力提升
现代环境艺术设计工作开展中，其对应的环境艺术设计对景观的配置是较为重要的一项管理工作，只有保障了整个环境艺术设计中的景观配置科学，这样才能满足现代环境艺术设计的科学性运转能力提升。借助虚拟现实技术应用，能够将整个环境艺术设计中的景观配置进行充分性化，保障每一处景观设计配置都能够复合现代环境艺术设计工作开展需求。同时在虚拟现实技术应用控制下，也能够对整个环境艺术设计工作处理中的景观与配景处理，对于不同区域内的景观配置采用不同的配置方案，提升景观配置的舒适性，这样才能保障整体的景观配置满足环境艺术设计工作开展需求。例如，按照虚拟现实技术应用，将其整体技术应用中的景观配置进行细化分析，并且出具不同的景观配置方案，供景观艺术设计管理者选择，实现了整体的景观配置展示能力提升。
3.4设计交互性有所提升
虚拟现实技术应用中最为重要的一项技术应用就是技术应用的交互性，按照其技术应用交互性处理，将现代环境艺术设计工作开展和具体的技术应用交互结合，保障在技术交互处理中，能够为整个景观设计中的直觉性感官体验奠定基础。以虚拟现实技术设计为主的现代环境艺术设计，在其设计技术的实施中，能够让设计者借助虚拟现实技术进行感官技术应用控制，保障在整体的感官技术应用控制处理中，能够为整体技术应用控制的科学性奠定基础。同时还能够在现代环境艺术设计工作开展中，借助虚拟现实技术应用，让用户进行感官体验，在用户感官体验过程中，就能够按照具体的景观设计工作处理，进行对应的景观技术应用科学化发展，实现了整体环境艺术设计能力提升，满足了用户的景观设计需求[6]。
篇6：数字技术在公共艺术设计的应用论文
数字技术在公共艺术设计的应用论文
〔摘要〕随着科学技术的不断发展，数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术设计的运用中占据越来越多的比重。本文运用案例分析、文献分析等方法，对罗斯加德作品进行分析，了解数字媒体技术在公共艺术设计的应用情况以及艺术特征，以期促使数字技术在公共艺术的设计中更好地发挥作用。
〔关键词〕数字技术；影像装置；互动技术；城市空间
一、数字技术在公共艺术中的应用现状
进入到21世纪以来，随着科学技术水平的全面提升，公共艺术也逐渐朝着数字化的方向发展演变，越来越多的公共艺术设计运用了数字技术。数字技术作为一种综合性较强的艺术形式，它涵盖了设计、计算机编程、影视等多种学科，甚至涉及物理、音乐等。数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术的运用中占据越来越多的比重，借助数字技术可实现设计的多样性和可能性。数字技术在我们的城市中随处可见：地铁两旁滚动的商业广告、广场上的灯光表演、著名的美国时代广场上的动态显示屏等等，甚至是新兴的影像装置互动艺术作品也出现在大众的视野中。虽然数字影像技术运用较广，但同时也面临着一些问题。比如形式僵化、对环境设备要求高、耗能较大等。由于数字技术背景下公共艺术设计发展历程较短，仍是需要我们继续深入研究的课题。设计师丹罗斯加德，因为看到了艺术、环境、城市与科技的跨专业合作，在他完成学业后并没有急于投入到设计工作中，对他而言，相比设计和建造体积庞大的建筑物，他更致力于如何让建筑与空间更具互动和开放性。丹罗斯加德探讨人、科技与生存空间之间的内在联系，用科技手段改善自然与社会，人文与环境之间的关系。
二、数字技术的在公共艺术中的具体应用
当计算机数字媒体以多种形式进入设计作品中后，设计作品将比传统作品，被赋予感觉、思考等可调式的生命体，并可以让观众实时和环境进行互动。创新为艺术提供了发展动力，这个时代的一些科技成果则提供技术支持。当代艺术创作中可以选用的材料变得更丰厚，更可以运用声音、灯光、投影，等任何材料进行创作。通过科技手段感受到更丰富的人文特色，听、看、触、互动等多重感受为一体的艺术效果。在罗斯加德色设计作品中，不乏看到数字媒体技术的运用，科学技术的发展让设计有了更多的数字技术，在罗斯加德的作品中，数字技术已经不单单是工具，它已经成为一种方法，影响了人们的交流方式和思维方法，突破了传统设计作品的固有形式。
（一）灯光技术
建筑是城市中重要的组成部分，他是人们生活的载体，也是城市文化和城市人文的重要体现。我们经常在城市中见到的影像装置也是最早的影像与建筑结合的装置是巨幅电视墙。但是主要被用于商业手段的电视屏幕与作为艺术的影像技术是有本质的区别的。城市空间的数字影像技术与绘画、雕塑功能相同，是作为一种艺术表现手段存在的。数字影像运用灯光投影的方法把建筑本身当作一副巨大的投影墙，直接将影像装置到建筑本身，被装置的建筑往往是这座城市的代表性建筑。数字影像与建筑的结合让人们唤起对这些建筑的记忆与情怀，也让这些建筑重新具有新的时代烙印。荷兰艺术家丹罗斯加德为阿姆斯特丹中央火车站创作的《彩虹车站》，是影像技术与建筑结合的一个很好的设计作品（见图1）。他邀请科学家用液晶膜制作了一个具有“几何相位全息”技术的滤光器，再将一盏4000瓦的聚光灯透过滤光器散射到车站的玻璃上。滤光器能有效地散射99%的白光，显出光谱中的所有颜色，因此制造出触奇幻绚丽的都市彩虹景象。中央火车站是阿姆斯特丹城市的重要交通枢纽，《彩虹车站》项目是为庆祝中央火车站125岁生日而设计，运用的影像装置技术给具有历史情怀的传统建筑赋予了全新的意义。
（二）影像装置技术
动态影像的数字虚拟特征，使其在设计创作中获得极大的快速增长优势。丰富的屏幕技术把空间塑造得更加奇幻丰富。三维影像技术的发展，尤其是虚拟现实技术的成熟让动态影像表现有了将虚幻与真实结合起来的可能。虚拟现实影像配合一些特定的装置，能让参与者在虚拟空间获得真实空间的体验，这种设计作品更容易吸引大众的`注意。丹罗斯加德的作品《虚拟水灾》，利用最新的led照明、电脑编程等光电投影技术，在阿姆斯特丹国立博物馆广场的上空展现了古老的城市淹没于海底的奇观。沉浸式的海洋体验唤醒人们对大自然的尊重与保护，深刻地体现出艺术家用科技艺术化的方式对环境的思考。荷兰自古以来与海洋有着不解之缘，其疆土有一半以上低于海平面，罗斯加德通过这件作品让经历过城市建设的市民亲身感受到那种几乎已经被忘却的自然力量，并感受到这份力量的脆弱。
(三）互动装置
互动装置是一种将直观的视觉设计与技术完美契合的艺术形式，通过吸引观众与作品进行互动，让观众主动参与设计作品的创作中并完成作品的创作，它能够提供给观众视觉、触觉、感觉的多方位享受。互动装置是在由艺术家营造的特定时间相关的环境中，某个提前设定好参与规划与信息传播护理程序的装置，通过互动技术吸引参观者主动介入，从而影响作品的呈现过程以及最终呈现的结果。《沙丘4.0》是由数百个光纤组成的一个交互景观装置，观众的身体让装置产生物理变化。观众移动或发出声音，光纤会随之改变状态（见图2）。在装置的内部装有麦克风和现实传感器，这些元件将捕捉到的人类活动再通过传感器再由软件进行处理输出至电子元件。这是一件完全由参观者控制的设计作品，没有参观者的时候，装置将不会被启动。当参观者走入，光纤会立刻开启，仿佛是人们动作的延伸。
三、数字技术在公共艺术设计中的展望
科技的不断进步，新技术，新能源不断涌现成为设计创作的新形式。层出不穷的科学技术在设计中得到运用，使艺术作品更加的不可预知。数字技术是一门跨领域学科的“融合”特性。数字技术在城市空间中的应用是不受艺术门类的限制的，它被自由综合地使用于绘画、雕塑、建筑、音乐、电影、摄影等领域，它还涉及着美学、物理学、计算机学以及各种新出现的学科。纵观近几年关于数字技术在公共运用的设计作品，不是单一的专业知识能够解决的。基于此特征，我们就需要进行多学科研究，多角度的训练，多学科人才的合作，才能创作出更优秀的作品。在罗斯加德的设计作品中我们不仅能看到作品中的艺术性，更能看到最新的科学技术的运用。在《沙丘》作品中传感器的运用以及软件的处理使这件设计作品成为自然与技术的混杂体，是一件设计作品，亦是一件科技创新作品。当科技以多种不同的形式参与到设计创作后，作品将被赋予具有感觉，会思考，可调式的生命体，并能与人和环境进行交互。丹罗斯加德在最近的创作中主要进行公共互动装置的设计，其作品被称为“流动的建筑”。生活在当今社会，科技不断改变着人们的生活体验，居住在哪个具体的城市已经变得不那么重要，同时当代科技使加大了人类与自然的距离，人们的感知能力也大不如前，将自然气息和技术元素糅合的设计作品是罗斯加德设计作品最明显的特点。从他的作品中可以感受到他对未来的担忧以及对人们麻木感官的焦虑。他认为科技不是麻木，而是以一种更具交互性和诗意的方式强化人们的感官感受能力。罗斯加德将艺术与科技的融合创作出设计作品，对他而言，科技是一个工具，如同一支笔一样。在他的设计作品中，参观者的身份同样发生了改变，参观者同时成为作品的参与者，而不仅仅是一个观察者。在他的作品中不仅充斥着科学技术，同时也体现出以人为本的设计理念，传达着保护环境、可持续发展的设计理念。
参考文献：
[1]雾霾终结者:荷兰设计师丹罗斯加德[J].工业设计,(12):18-21.
[2]赵玉洁.丹罗斯加德：科技如诗[N].中华建筑报,-02-21(006).
[3]尚萌萌.运用互动装置设计于正念之研究与创作[J].泰山学院学报,2015,37(06):57-62
[4]金彦秀.彦赫镕.金百洋.公共装置艺术设计[M].上海:东华大学出版社，2015.
[5]邵哲慧.数字影像艺术视域下公共空间的设计研究[D].河南工业大学,.
[6]刘慧.影像装置艺术及其在公共空间中的应用[D].北京服装学院,.
[7]季铁.数字传播：交互与影像设计[M].北京：高等教育出版社,.
篇7：民间美术在艺术设计中的应用论文
民间美术在艺术设计中的应用论文
一、民间美术艺术和艺术设计的关系
（一）设计基础与源泉
从根本上来讲，艺术设计的源泉来源于现实生活。民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的，在这个过程中，广大劳动人民发挥着重要的作用。就民间美术艺术与艺术设计而言，前者是后者的基础与源泉。从精神和物质两个方面，民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。民间美术是艺术的源头，是艺术设计的审美基础。艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特，拥有纯真的创作意识。从全球来看，艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化，挖掘传统文化的丰富底蕴，从原有民间美术艺术中获得灵感，再结合现代的先进设计理念，才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。
（二）存在相似性
由于艺术设计的源泉是民间美术艺术，因此，两者存在许多相似性。具体来讲，两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。就民间美术艺术的色彩来讲，往往呈现出浓烈、真挚的特点，给人们视觉上的冲击与震撼。而艺术设计也是注重给人视觉上的感受，通过将字体、色彩、图形等进行结合，吸引人们的注意力，达到视觉冲击的效果，进而传达某种思想感情。这与民间美术艺术的艺术特点是一样的，这也是现代艺术设计所共同追求的目标，通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。因此，从根本上来讲，民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。
（三）相互融合
中国民间美术艺术造型具有复杂、夸张的特点，在色彩的搭配方面，往往比较注重红色、绿色、金色等颜色的搭配，这些颜色比较醒目，能够给人带来强烈的视觉冲击效果，这也成为了中国民间艺术造型中色彩利用的特点。在现代艺术设计中，对于色彩的利用，也在一定程度上继承了民间美术艺术色彩的特征，虽然追求简单，但是也追求醒目的效果，给人以直接的视觉冲击与感受，体现出了浓厚的东方色彩与韵味，让现代艺术设计中饱含东方艺术设计的特点。这都体现出了艺术设计与民间美术艺术的相互融合。[1]
（四）后者是前者的升华
民间美术艺术和艺术设计有着千丝万缕的联系，虽然前者是后者的源泉与灵感所在，但是站在时代的角度来讲，后者是前者的升华。随着时代的进步和社会的发展，对艺术设计提出了更高的`要求，只有不断进行创新，才能够创造出高质量的艺术作品。民间美术艺术经历了长时间的发展，积累了丰富的经验，当代艺术设计通过对民间美术艺术的创新，让民间美术艺术焕发出了新的活力，使得民间美术艺术更加具有时代感。将民间美术艺术中的精神和元素融入到当代艺术设计中，实现了对民间美术艺术的升华。这不是一种简单的创新，而是在民间美术艺术的基础上进行的、让民间美术艺术呈现出民族文化情感和民间精神的独特做法。这正是站在时代的前沿而进行的对民间美术艺术的时代性升华。这体现出了民间美术艺术在当代艺术设计中的时代性价值，同时也彰显出了当代艺术设计中所拥有的独特的民族精神与情感。
二、民间美术艺术造型在艺术设计中的实践与应用
（一）阴阳相济造型
在中国的传统文化中，非常强调阴阳相调，因为只有做到阴阳相调，才能够达到阴阳平和的效果。这是中国人民对艺术造型所追求的和谐之美。民间美术艺术造型中有许多都呈现出了阴阳相济的造型特点，在艺术设计中，对于阴阳相济的造型利用也非常的常见。在中国传统的剪纸当中，有阴剪法、阳剪法等，都呈现出了阴阳相济造型的特点，这是中国人民的审美特点。在艺术设计中，也有对阴阳相济造型的利用，如中国人民银行的logo标志，就使用了阴阳相济的造型，通过巧妙协调空间画面形态，使整个标志显得更加的精炼与完善，其构思显得巧妙而形象。
（二）虚实相扣造型
民间美术艺术造型中既有抽象的，也有实体的表现，其中，通过对抽象的内容进行实体性的展现，或者将实体性内容进行抽象化的表现，都是民间美术艺术创作当中非常重要的特点。实现抽象与实体之间的过渡，又要达到和谐自然的效果，就需要强调对线条的利用，这是现代艺术设计当中需要进一步加强的。利用抽象与实体之间的自然过渡，设计意味深长的作品，是现代艺术设计需要达到的目标。在奥运会火炬祥云的设计上，就体现出了抽象与实体之间的自然过渡，祥云的造型既可以说是一朵飘动的云，又可以说是极具动感的火炬，这是通过抽象与实体的过渡所达到的效果。
（三）应用造型理念
民间美术艺术造型在艺术设计当中的利用主要体现在利用了民间美术艺术造型的理念。现代艺术设计需要符合广大人民的审美标准，充分发挥艺术设计的作用。对于民间美术艺术造型理念的应用，体现在中国传统的剪纸艺术和编制艺术等方面，它们在艺术设计中有着很多体现。在现代许多的包装品牌和设计当中，都体现出了民间的剪纸艺术与现代艺术设计的结合。在艺术设计当中，中国联通的标志就应用到了民间传统的中国结的造型，将它与艺术设计相结合，呈现出了现代化的特点，符合时代发展的趋势，为人们带来了美的感受。艺术设计充分利用了民间美术艺术的造型，传承了中华民族的文明成果。[2]
（四）“和谐过渡”造型
民间美术艺术受到了传统儒家思想的影响，主要体现在线条的变化中体现出了“和谐过渡”的思想。这种艺术造型给人和谐的感觉，体现出了造型的自然统一。其中，在艺术设计中，将绘画采用“和谐过渡”的造型，应用在海报、宣传册上面，实现了民间美术艺术造型的利用，同时展现出了当代艺术设计的独特性。此外，根据中国的水墨画中对于“和谐过渡”造型的利用，在虚实之间进行转换，产生了无穷的韵味。现代艺术设计中有许多地方都可以看到民间美术艺术造型的影子，民间美术艺术造型在艺术设计中得到了充分的展现。现代社会的发展对艺术设计提出了更高的要求，也增加了艺术设计的难度，在艺术设计中利用民间美术艺术中的“和谐过渡”造型，将抽象与具体进行紧密的连接，可以在当代进行广泛的利用，如网易标志的设计，就体现出了“和谐过渡”的思想。
三、民间美术艺术色彩在艺术设计中的实践与应用
（一）平面设计
民间美术艺术色彩在艺术设计中得到了充分的利用，如在平面设计中，就可以看到民间美术艺术色彩的影子。现代平面设计坚持了民间美术艺术色彩利用中所具有的文化特征和设计理念，如对于对比色彩的利用，在现代平面设计中就非常常见。在中国传统的民间美术艺术中，对色彩的利用，非常突出其对比性，如通过结合黑与红、红与绿、黄与蓝，能够加强视觉冲击，提高作品的震撼力，加强其艺术效果。在现代平面设计中，通过色彩对比的利用，能够加强作品的视觉效果，提高其震撼力，增加作品的张力，充分展现平面设计艺术作品的和谐美。
（二）包装设计
在现代包装设计中，为了达到较好的视觉效果，从而引起消费者的关注，激发消费者的消费欲望，也利用了民间美术艺术设计中的色彩。现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的利用，非常注重以色传神，通过丰富鲜艳的色彩，来吸引人们的注意力，从而促进人们购买商品。如通过绿色包装，能够让人们联想到绿色环保、安全无污染的理念，从而引发购买行为。在现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的运用，体现出了现代化的理念，让民间美术艺术色彩服务于现代生活，充分发挥民间美术艺术色彩在包装设计中的作用，符合现代社会的发展需要。
（三）室内装饰设计
在室内装饰设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了使整个室内环境显得和谐自然，需要注重色彩的搭配，才能够达到和谐统一的装饰效果。如在室内设计中，就利用到了民间美术艺术色彩中的冷暖对比的方法，通过利用暖色调、冷色调的色彩，让消费者产生心理共鸣。在室内设计中，将地板设计成红色或者橘色等暖色调，将窗户设计成蓝色为主的冷色调，两者相互融合，就能够达到冷暖协调的效果，通过对色彩的利用以及结合，能够让整个室内富有生气。这是民间美术艺术色彩在室内装饰设计中的应用，既能够满足人们的需求，又能够达到和谐统一的自然效果。[3]
（四）广告设计
广告设计也是艺术设计的一个重要的组成部分，广告设计也非常注重色彩的利用，用以表达特定的目的。在广告设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了更好地表达广告的主题与意图，通过合理利用民间美术艺术色彩，能够达到良好的效果。合理利用民间美术艺术色彩，能够起到烘托作用，表达广告的中心思想。如在化妆品类的广告之中，为了表达护肤和追求靓丽容颜的主题，利用淡粉、淡绿、淡蓝等素雅的色彩，给人健康、优雅的感觉。而在儿童服饰宣传的广告之中，通过鲜艳、活泼的色彩，如红色、蓝色等，能够对他们产生很强的吸引力。在表达喜庆的广告设计中，大多采用具备中国特色的大红色，用来渲染喜庆的氛围。这是对民间美术艺术色彩的合理利用，能够彰显出当代艺术设计的特色魅力。
参考文献：
[1]完颜严.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].戏剧之家,2015,08:169-171.
[2]刘一颖.民间美术艺术造型和色彩在艺术设计中的实践与应用[J].艺海,2016,02:106-107.
[3]王洪业.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].中国校外教育,2016,S2:483.
篇8：形态构成学在艺术设计教学当中的应用探讨论文
形态构成学在艺术设计教学当中的应用探讨论文
摘要：在艺术设计教育中，形态构成学作为艺术设计专业基础教育课程，虽然没有明确的设计目的，但所涉及的形态美学和形态构成原理，不仅是现代设计理念上所表现出来的基本艺术规律，而且具有现代艺术设计的基础特性。作者根据艺术教育的经验，对形态构成学在艺术设计教学中的应用问题进行探讨。
关键词：形态构成；学教学模式；教学内容；练习课题；使用材料
一、引言
形态构成学是现代艺术设计教学中的必修课。形态构成学不是技术的训练，也不是模仿性的学习，而是引导学生通过有效的方法，在艺术设计的过程中，主动地把握限制的条件，有意识地去组织与创造，在无数次反复的艺术设计练习中，获得能力的训练、创造思维的育成。也就是说，构成教育是以培养学生的创造意识、创造能力为基本原则的。构成教育的重点在于方法的教学，能力的培养。
二、教学模式互动化
传统的教学方法是课堂上先由教师讲解基本知识，给学生留课后讲题，然后看学生设计的草稿、初稿、定稿，在教师的辅导指点下完成讲题，最后由教师进行讲评。整个过程学生基本处于被动的学习地位，加上教学内容在一定程度上过时、课程设置教学方法不得当，导致学生缺乏学习的积极性，收效甚微。改变传统教学思想，对先前的教学模式进行全面的反思，以“师生互动”为主改变“填鸭式”、“保姆式”的传统教育模式是形态构成教学革新的重中之重。
“互动化”教学模式又称换位式教学模式，就是在教学中将教师与学生角色进行互换，即由“教师讲，学生听”的教学形式改为“由学生讲，教师与学生共听”的教学形式。由于形态构成学课程概念性的知识点较多，难点不多，较易理解，再者，大学生普遍具有较强的`自学能力、理解能力和语言组织表达能力，因此采用互动式教学方法，不但能使学生轻松愉快地学到专业知识，培养创造性思维，改变学习的被动局面，而且能培养学生的自学能力和语言表达能力，无形中学生学习兴趣、学习的积极性、想象力、创造力都被激发起来。学生的视野开阔了，设计思路拓宽了，综合素质也提高了，教师也能较清晰地了解学生对知识的掌握情况，可以有的放矢，把授业、解惑真正落到实处，大大提高形态构成学在艺术设计基础教学中的作用。同时，教师也可以从学生的学习方法、学习思维和学习风格中得到启发，了解学生喜欢的教学方式，这对教师改进教学方法、提高教学水平必然大有裨益。
三、教学内容综合化
形态构成学作为艺术设计的基础课程可划分为平面构成、色彩构成、立体构成三部分内容，但其实质性都离不开点、线、面和色彩的相互关系。我国的形态构成课程把这三部分内容划分成三个独立的课程，这样的教学方法容易使学生对课程内容的把握产生一定的障碍。我认为这样的划分是对物体形态造型的片面理解。形态构成的意义本身就包含着上述三个方面，世间所有的形态都同时离不开点、线、面和色彩。
我国的形态构成课程过多地引导学生对既定的、固有的几种骨骼样式、形式法则空间规则进行认知与实验，使学生在完成设计命题时在风格上形成一种模式，满足于按照某种特定的格式填充、安排形与色的位置。因此，学生作业缺乏创意和时代生命气息，造成与今后专业设计课程的脱节，这与当年伊顿设立本课程，发展学生创造力的宗旨可以说是背道而驰的。教学内容“综合化”，也就是打破陈规、开拓思路，把形态构成教学中一直被隔离的平面构成、色彩构成、立体构成三个部分整合起来。在做课题的时候可以首先考虑以某一个方面为切入点进行研究，然后向其它两个方面发展。 如平面构成中课题训练了各种构成技巧和形式手法，运用的视觉元素就是抽象的点、线、面，这对于学生而言不免枯燥和乏味，更何况是黑白强烈而单调的色调，与现实的环境联系很少，这时，如果给这些形象赋予色彩，则不仅能增加抽象图形的亲和力，而且能更好地将图形的不同形状与不同色彩联系起来，通过图形理解色彩，并促进对图形的理解。
四、练习课题感性化
艺术设计是技术与艺术的结合，是功能与审美的结合，是感性与理性的结合，有些设计作品需要现代气息，有些需要古朴的素美，有些需要粗旷的表情，有些需要华贵的气息，这就要求设计师要有一定的感性思维能力和表达能力。这种能力的培养与形态构成教学中的思维训练是密不可分的，因此在教学过程中，练习课题应加强感性思维训练。具体方法可精选若干图片使用多媒体播放，使用描写不同意境的诗句让学生去欣赏、去感受，并给出若干表示情感的词汇，在自己的感受中提取出抽象图案或制作出意境空间。这种课题设计练习可大大提高学生的感性思维设计能力。
五、使用材料创新化
艺术设计教学注重的是学生创新思维的培养，创意的表达方式是无限多样的，所以设计思维和创新能力是形态构成课程的教学重点。课程的作业不能只用单纯的传统的材料和工具，因为利用综合材料本身就完全脱离了临摹，而每个学生对材料的组合、想象和选择把握，是完全由个人的爱好和理解所决定的。老师在教学过程中要教会学生以更新、更广的视角来观察问题，引导学生综合运用灵活多样的表现手法，积极鼓励学生采用多种工具及材料，让学生养成对各种材料的探索习惯和兴趣，培养好奇心，进而发现材料的美，以及不同材料的使用所产生的效果美，让他们在探询材料所产生的效果中激发创新意识，从而达到培养设计思维和创新能力的目的。
艺术设计表现形式电脑化已成主流，并得到社会的广泛认同，计算机以其无可比拟的便捷、高效、精确、易于修改和保存等特点在设计领域迅速“流行”起来，计算机的快捷使形态构成的复杂作业可以轻松地完成，使我们拥有更多的时间用于构想创新，从而较快提高造型的创造力。所以计算机软件的使用在形态构成训练中将达到事半功倍的效果，但忌投机取巧，受制于软件，应该永远坚持思维至上，尊重创意，先心到后手到。因为电脑提供的是手段，构成开启的是智慧，相辅相成才可能相得益彰。
参考文献：
［1］彭鹤年.现代平面构成教学的造型意识培养［J］.云梦学刊，，29，（1）：129.
［2］祝燕琴.工业设计专业立体构成教学改革［J］.江苏技术师范学院学报，2008，14，（3）.
篇9：开放式教学在艺术设计课程中的应用论文
开放式教学在艺术设计课程中的应用论文
一、实施开放型项目教学模式的意义
高职艺术设计教育要着重反映艺术设计的社会分工，最新职业、产业结构变迁以及经济制度变革所需的专门人才的规格和要求，以培养学生能够具备劳动力市场与现代社会所需要的能力。高职艺术设计专业实施开放型项目教学模式与当今社会和现代企业对人才的职业能力要求是一致的，对职业教育改革具有一定的启示意义。
1.有利于培养学生综合技能，提高职业能力
对学生而言，传统的教学模式与行业需求以及学术导向与职业导向之间的分裂格局，无法满足工作岗位对职业技能的要求，课堂环境中的项目教学存在学习社群狭窄、资源有限、项目评价效果不佳、学生缺乏必要的技能和参与的动机等问题。同时，艺术设计专业的学生与其他学科学生在智能上存在着一定的差异性，其一般具有思想活跃、参与热情高、社会活动能力强的优势，这些表明他们更具应用性人才的智能优势，所以要根据他们的认知特点和智能特征，实施开放型项目教学模式，这有利于艺术类学生智能特点的扬长避短。
2.有利于整合资源形成聚合效应
开放型项目教学采取理论与实践相结合、学校与学校相结合、学校与企业相结合的方式，引进各类项目，拆除围墙、相互沟通，将各种教学优势集中起来，包括信息、人员、资料、设备和技术等形成聚合效应。通过共享项目，在校际间或校企间，减少因重复或低效造成的各方面的支出，降低成本；通过各方面资源的整合与共享，在一定程度上使资源增值，提高利用率和使用水平。开放型项目教学构建了一个学生自主学习协作的平台，让学生有更大的自主性、能获得更多的项目资源，并为一些拓展性项目提供了除教科书外的其它资源，创造了一种开放和相互激励的氛围，形成了整体力量，从而为开展一些各自力量难以实施的项目提供了保障。
二、开放型项目教学的项目的选择与开发
开放型教学项目的选择与开发要综合考虑学生的知识水平、学习能力和教学目标三个因素，并且能负载足够的实践和理论知识，同时项目的容量又必须适当，其教学的目的是要让更优质更有创意的`项目进入到学生的视野中。
1.项目的选择与开发要具有开放性
开放型项目教学的特点在于其教学的灵活性与自主性，项目的开发以学生自定主题、教师设定以及企业需求为主要项目来源。首先，学生可以根据学科竞赛、技能大赛或社会上的各类设计竞赛等要求自定主题，也可由教师的课题中分离出子课题，甚至是校企合作的实际工作项目或学校自身的一些外包项目及工艺规范与技术标准，选择具有明确主题和活动内容的项目。其次，学生可以自主选择指导教师、合作伙伴、学习环境。例如，拥有一个优质课题的学生可以在网络平台上选择指导教师以及合作伙伴，甚至是完成项目的实验条件，学生在开放型项目的学习中，能提高学习主动性以及综合能力。
2.项目的选择与开发要具有典型性
开放型项目的选择与开发要具有典型性，即所选的项目要体现工作过程系统化的知识与技能，并且最好是来源于行业、企业或者社会中的实际项目，项目要具有应用性、技术性、直观性的特征。以我校包装设计课程为例，以典型产品或任务为载体，把课程分为多个项目，如食品包装项目、酒包装项目、茶叶包装项目、系列包装项目等企业提供的真实任务或课题，或者以典型项目为基础进行二次开发，学生个人也可以自主地到企业寻求项目，指导则由校内教师与广告公司专职设计师共同承担，并按照企业的技术标准、工艺规范和验收要求来评价学生完成的作品。
3.项目的选择与开发要具有综合性
综合性即项目内容围绕某个专题涉及多学科知识与技能，要通过项目将理论知识与实践操作有机结合，将知识的学习与能力的生成有机融合。例如我校学生的自主项目--创意微产品设计项目，是一项能够促进各课程甚至是多专业之间良好合作的综合性项目。在项目实施中，涉及到装饰画、广告设计、包装设计、书籍装帧、标志、VI形象设计等多门艺术设计专业的主干课程的知识与技能。学生自主研发的创意微产品要从源头开始从事一次真实的创业活动，自主开发原创品牌需要寻找市场缺乏的创意产品或需要改进的产品，并运用专业的手段策划、设计、制作、销售。在前期品牌推广，中期制作并销售，后期品牌的维护、改进、发展等流程中，了解产品的定位与策划、前期宣传、开发设计、生产制作、品牌维护以及产品的改进与深化发展等综合知识，这有利于培养学生多角度、多层面地分析判断和解决问题的综合能力，增加了学生就业、择业的主动性。
三、开放型项目教学模式在艺术设计专业中的运用
1.制订项目计划
开放型项目计划的制定比起课堂项目在难度上有所增加，由于项目的开放型、自主性等特点，所以制定计划时要从专业到课程再到项目进行全面、具体、准确的分析，分析项目的典型性、完整性，说明项目所能负载的实践和理论知识以及所能达成的目的。同时，要把握项目全局，统筹思考、安排各项工作，以项目活动展开的逻辑为主线，以完成具体工作为重点，对每个步骤的学习问题进行科学设计，并在此基础上选择和组织相关知识、技能。制订项目计划是非常重要的职业能力，它不仅为实施整个项目理清了思路，理出了主线，还能综合体现一个劳动者的专业能力、方法能力和社会能力。
2.开放型项目的实施
开放型项目教学的整个实施过程是开放的，教师或企业设计师在实施过程中主要是营造学习氛围、创设学习情景，组织和引导教学过程，控制各小组项目质量。学生在教师或企业设计师的指导下以小组合作的形式，根据项目的教学目标，综合运用知识、技能、方法，按照已经确立的项目计划，将项目教学中需要制作的产品、解决的问题及其所要达到的要求，详细科学地分解成若干个工作任务。如包装设计项目任务可以细化为搜集资料、对资料的分析与研究、市场调查研究、确定设计定位、设计方案的具体化、设计的表现、设计定稿、制版打样、成品出厂等，这些工作任务之间可以是递进式、并列式、流程式的，通过这些序列任务来完成整个项目。项目任务要能体现实际要做的事情，而且要使用符合工作岗位技能规范的术语，通过操作和体验，建构新的知识技能(专业能力)，从而使学生形成创新精神和实践能力等。
3.开放型项目教学的评价
开放型项目教学的开展对原有的考核评价体系提出了更高的要求。其实施评价的主体既包括教师、企业和社会，也包括学习者自身及学习同伴，评价可以从客观评价和主观评价两个方面进行设计。例如，对包装设计项目的评价，客观评价，一般应根据包装行业规范和标准，并结合本项目的实际内容进行设计，评分项既要能体现包装规范和标准，又要适当考虑本项目中的重点知识与技能在评分表中所占的比重，如设计定位、设计表现中的各视觉传达要素、印刷工艺的评分比重等。主观评价，则要按照观察与评价、反思与探究、修正与完善等方面进行评价，要通过合理设计观察点，让学生在评价的过程中得到提升和发展。另外，评价的实施具有多元性，行动过程和结果具有开放性，因此，可根据不同的评价内容或安排在项目完成之后集中进行评价或穿插在学生完成任务过程中分散进行评价，最终评价也由成品的获奖等级、企事业单位能否直接将该成品投入到生产实践中以及成品的具体指标来判断。通过评价让学生在批判与自我批判中提升，而这种批判能力、反思能力本来就是重要的职业能力。
四、结束语
高职设计专业开放型项目教学模式，实现了课内教学与第二课堂教学的有机结合，其实质是在坚持走艺术设计专业的市场化道路，以实践为宗旨，以开放型项目为方式，打造学生的实际动手能力及应用能力，提高实际操作性，让学生在知识、技能的形成过程中充分感知、体验、获取过程性知识和经验，实现专业教学与岗位要求的无缝对接，以培养学生具备良好的现代职业能力，赢得在未来设计市场上的优势地位。
篇10：虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用论文
摘 要 随着计算机科学技术的飞速发展，我们已经进入了电子信息时代，虚拟现实技术也逐步发展起来，并应用到环境艺术设计领域。目前，虚拟现实技术还未广泛应用，但是虚拟现实技术在环境艺术设计中所起到的作用打破了传统环境艺术设计的思维模式，发展前景一片大好。但是虚拟现实技术还未完全成熟，而且虚拟现实技术所需的硬件材料成本很高，所以到目前为止，虚拟现实技术还未能够广泛应用。但是我们相信经过各方面的共同努力虚拟现实技术一定会发挥出其惊人的价值，对我们的生产生活产生深远的影响。本文就对虚拟现实技术的基本认识和虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用展开讨论。
篇11：虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用论文
自计算机问世以来，人们就开始不断地探索利用计算机辅助艺术设计，并取得了惊人的效果，其中虚拟现实技术更是在环境艺术设计中发挥出其惊人作用。目前，我国虚拟现实技术由于成本高、技术还不成熟等因素还未在环境艺术设计方面广泛应用。虚拟现实技术给环境艺术设计带了全新的局面，使环境艺术设计更加便捷、快速。在一定程度上降低了艺术工作者的工作劳动强度，并且丰富了人类的创作手段，提升了创作能力，使艺术以更加多元形式展现给人们。
2 虚拟现实技术的发展
2.1 虚拟现实技术的起源
虚拟现实技术由于计算机技术的飞速发展而产生的一门超越多媒体技术、三维动画、计算机网络技术的综合性计算机技术。虚拟现实技术结合了计算机多媒体技术、图形学、智能学、计算机网络技术等技术的`知识。我国从上世纪90年代开始对虚拟现实技术的研究，像其他国家一样我国虚拟现实技术发源于研究所和高校。虚拟现实技术给艺术创作者带来了与传统艺术设计不同的创作手段。虚拟现实技术使艺术想象能够在最短上的时间内转化为艺术作品，使艺术创作过程更加的可控、可行，就相当于给艺术创作者按上了三头六臂。
2.2 虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用
（1）虚拟现实技术弥补环境艺术创作中存在的不足
在虚拟现实技术辅助环境艺术设计出现以前，环境艺术设计往往受到活动经费、场地、工作设备的限制，使环境艺术设计不能顺利进行，不但不能使环境艺术设计达到预期的效果，还会浪费人力物力。而虚拟现实技术在很大程度上弥补了环境艺术设计中的缺陷，艺术设计工作者只要移动鼠标，足不出户就可以完成环境艺术设计所需的现场构建，这不但能够降低设计成本，还能够及时对设计作出修改，有效地对环境设计做出预案，加深工作者对环境艺术设计工作内容的理解以及把握。虚拟现实技术辅助环境艺术设计在很大程度上提升了艺术创作的效率。
（2）虚拟现实技术能够避免实际操作过程中的威胁
环境艺术设计中难免存在一些潜在的危险和一些突发状况，一般我们看到的电视节目都是利用提前录像来代替直博，以免发生突发状况，但是这大大的降低了设计者对作品的感性认识。而虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用可以模拟现场，给设计者极大的现场感受，并避免了对人身的伤害及其他安全隐患，并能够及时修改设计方案。借助虚拟现实技术艺术创作者能够极大程度地表达自己的艺术意图，欣赏者可以更加方面的领悟作者的创作精华。
（3）虚拟现实技术打破了环境艺术设计的时间及空间限制
利用虚拟现实技术设计者完全可以打破时间以及空间的限制，各个环节的联系一目了然，进而整个环境艺术作品能够全部展现出来。设计者也可以及时发现问题，及时改正，有效地提高环境艺术设计作品的效率和质量。
（4）虚拟现实技术实现了科学技术与艺术的完美结合
虚拟现实技术利用先进的科学技术使环境艺术创作达到全新的高度，环境艺术创作也是科学技术得到充分地利用。两者相辅相成，使科学技术力充满艺术内涵，也是艺术在科学技术的基础上得到更好的发展，也使人类的生活更加丰富多彩。
（5）虚拟现实技术能够提高项目预算精确度
虚拟现实技术能够模拟现场，提高设计人员对作品的认识，进而能够有效地提高项目预算精确度。
3 结束语
环境艺术设计正在因为计算机的普及以及虚拟现实技术成熟发生巨大的转变，相比于传统的环境艺术设计，虚拟现实技术辅助艺术设计的优势也越来越突出，虚拟现实技术帮助环境艺术设计者冲破传统的束缚，激发了环境艺术设计所蕴含的的巨大潜力，为环境艺术设计开拓出巨大的发展空间。环境艺术设计师也已经不像以前那样依靠繁琐、单一的手段来表达环境艺术设计思维。但是虚拟现实技术成本还较为昂贵，不能广泛地应用到环境艺术中。而且虚拟现实技术并非圣物，没有一点点瑕疵，艺术家只有学会将艺术与技术适当的结合起来，才能做出经典的艺术作品。
参考文献
[2] 谭毅.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用研究[D].昆明理工大学，，03（10）.
[3] 何博知.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用研究[J].大众文艺，，04（15）：95-96.
[4] 王晖.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用[J].现代装饰（理论），2012，07（15）：14.
[5] 李熙成.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用研究[J].美术教育研究，，09（15）：68.
篇12：VR技术在环境艺术设计中的应用论文
摘要：近年来，科学技术的发展，使许多新技术、新工艺被应用于各个领域中，在很大程度上推动了各个领域的发展。在环境艺术设计中，传统的环境艺术设计方法是难以将设计效果进行真实而又清晰的展示的，用户也无法身临其境的感受到环境艺术设计的魅力，而VR技术的诞生，无疑为传统环境艺术设计方法中存在的不足得到了有效弥补。鉴于此，本文便以城市环境设计作为实例，以此深入研究环境艺术设计中VR技术的应用思路。
关键词：环境艺术设计;VR技术;应用;
Research on the application of VR technology in environmental art design
Liu Fu-ying Cheng Jie
Anhui Polytechnic University
Abstract：with the development of science and technology in recent years,many new technologies and processes have been applied in various fields,which greatly promotes the development of various fields.In environmental art design,traditional environmental art design methods are difficult to present the design effect truly and clearly and users cannot feel the charm of environmental art design personally.The birth of VR technology undoubtedly makes up for the deficiencies in traditional environmental art design methods.
0.引言
近年来，我国现代化城市建设不断加快，现代化信息技术更是已经应用于各种领域，这也使VR技术的发展变得越来越趋于成熟，通过VR技术与三维制图技术、多媒体技术以及互联网技术进行结合应用，能够使VR技术变得富有感知力，进而提高VR技术的交互能力。近年来，环境艺术设计领域的快速发展，使人们对环境艺术有了更高层面的需求，因此将VR技术在环境艺术设计中应用，能够使用户和环境艺术设计人员的沟通和交流变得更加便捷，进而使传统的环境艺术设计方法中存在的不足得到有效弥补，使环境艺术作品更具沉浸感和融入感。鉴于此，本文便对城市环境艺术中VR技术的相关应用进行深入的研究，以期能够提高我国的环境艺术设计水平。
1.VR技术介绍及其基本特征
1.1VR技术介绍
VR技术的实质是一种虚拟现实技术，其是通过众多先进技术的集成化应用而形成的，在这些众多先进技术中，主要包括互联网技术、仿真技术、多媒体技术等，VR技术能够为用户提供一种虚拟化的三维环境，用户可在这种虚拟的三维环境中进行多维度的感知和交互操作。虚拟环境是由众多设备共同支撑的，其能够根据用户的不同需求来进行不同虚拟场景的展示，使用户在虚拟场景中能够有一种身临其境的现实感知。
1.2VR技术的基本特征
对于VR技术来说，人类在感知虚拟场景时，主要是通过视觉、听觉、触觉甚至嗅觉等来实现的，利用VR技术来构建虚拟场景，需要确保该虚拟场景被人类的感官功能所感知，同时还要确保人类的某些行为能够与场景中的事物进行互动，这种互动从本质上来说是虚拟的，其并不具备真实的触觉效果，不过人们却可以通过视觉来对这种互动进行感知，可以说，这是VR技术的基本特征之一。除此之外，在利用VR技术构建虚拟场景时，这种虚拟场景是会根据用户的不同需求而进行变化的，其本身具备明显的构想性，能够在很大程度上满足人类的想象力，因此构想性也是VR技术的一大基本特征。
2. VR技术在环境艺术设计中的应用价值
在环境艺术设计领域中，对环境艺术作品进行设计的初衷是为了以最小的成本获取最大的效益，而这就需要设计人员在进行环境艺术作品设计时，通过一系列方法和手段的使用来提高作品的设计质量，使其具备更高的展示效果。为了满足这种设计初衷，人们逐渐将VR技术应用于其中，通过VR技术的应用，不仅能够使环境艺术作品的设计质量得到大幅提高，还能使作品的展示效果变得更加逼真、直观，进而有效打破传统环境艺术设计方法中存在的局限性。
3.环境艺术设计中VR技术的应用研究
对于环境艺术设计来说，其和VR技术有着十分密切的联系，VR技术不仅能够为环境艺术设计工作提供海量的信息支持，提高环境艺术设计的便捷性，还能使用户在感受环境艺术设计作品时有一种身临其境之感，进而为用户带来强烈的视觉冲击。
3.1环境艺术设计中VR技术的应用流程
城市环境艺术是环境艺术设计领域的重要组成部分，城市环境艺术设计水平的高低直接关系到现代化城市的建设质量，而城市环境艺术设计中，将VR技术应用于其中，其流程主要分为以下步骤，首先，在应用VR技术时，需要利用AutoCAD软件来对城市的规划区域进行描绘，并在SketchUp中导入各种样式的线条，然后进行三维模型构建，并对构建好的三维模型进行贴图处理，在此过程中，需要将模型导入到VR技术平台中，以便于对模型中的设计细节进行相应的调整，从而使模型的展示效果变得更加丰富、真实，进而形成最终的设计方案，最后再利用输出设备将各个设计方案的三维效果图进行输出来进行后期筛选和使用。
3.2环境艺术设计中运用VR技术构建三维模型
根据城市环境艺术的设计范围及相关要求，在应用VR技术来构建三维模型时，需要确保该三维模型中能够包含有真实的地理信息与空间信息，并通过细节纹理的处理来对模型特点进行真实的表现。为了使三维模型的细节表现变得更加逼真，需要通过遥感技术来进行影像拍摄，其影像分辨率至少应为0.5m，并严格按照相关要求对图像中的点云数据进行处理，然后按照1:1000的比例来构建城市环境艺术设计三维模型。在模型纹理信息获取方面，可采用单反相机来实现。在建筑物的三维模型构建时，需要把拍摄到的建筑影像和比例尺为11000的地形图进行匹配，并利用3ds Max软件获取建筑物基底信息，然后把DOM图像和DSM图像进行叠加处理后，按照不同角度来对设计建筑的高度进行多次测量后进行记录，取所有测量结果的平均值，以此得到建筑物的实际高度，并利用3ds MAX软件来构建模型。对于建筑物中精细构件位置信息的提取可利用CAD来实现，这些精细构件的属性信息则可通过纹理图像来获取，采用VR软件来对这些精细构件进行三维建模，并通过贴图来赋予这些构件的纹理信息。在地形模型构建中，需要对CAD数据中的高程数据进行提取，并根据这些高程数据来模拟地表TIN模型，然后按照TIN模型来对DEM数字地面模型进行构建。通过该DEM模型能够帮助设计人员对该区域的实际地形情况进行分析。在构建三维模型时，还要进行一系列的检查来验证该模型的完整性与准确性，使其能够和周围环境成为一体，从而使三维虚拟场景得以构建。从构建的场景中可以了解到，利用VR技术来对同一环境下的所有模型进行整合，能够使模型具备更好的可视化展示效果，对VR技术的研究主要分为实际应用及其软硬件能力两个方面。以下便从不同角度对VR技术在城市环境艺术设计中的应用进行相应的探讨。
3.2园林环境艺术设计中VR技术的具体应用分析
在城市环境艺术设计工作中，对园林环境的艺术设计是必不可少的，而通过VR技术则能够实现对真实园林景观的模拟，其能够实现园林景观在虚拟场景下的渲染。在园林环境艺术设计工作中，需要应用到很多种类不同的树木，而相对的建筑物却较少，这也使园林环境艺术的设计难度比较大。而通过VR技术的应用，则可通过动态贴膜及面片建膜等方式来设计园林景观。VR技术在园林环境艺术设计中的应用步骤如下，首先需要对园林景观中的各个要素进行分类规划，并将原始数据输入到计算机中，利用Auto CAD、VRML、3ds MAX等软件来进行三维建模，并根据不同方案的设计效果来构建实时多方案数据库，最后再对这些设计方案进行筛选和选择后进行合成输出。在构建园林景观模型时，其景观可分为动态与静态两种，这需要通过计算机技术的应用来规划园林的游览路线，并将各种景观要素和游览路线进行结合使用，从而使用户能够在游览路线中身临其境的感受到园林场景的设计效果。
3.4交通环境艺术设计中VR技术的具体应用分析
在城市环境艺术设计中，交通环境艺术设计也是必不可少的，近年来，我国汽车数量大幅增加，这也给城市环境带来了很大的交通负荷，从而给城市交通带来了不小的影响。通过VR技术来进行交通环境艺术设计，能够使城市的交通压力得到有效缓解，在应用VR技术时，需要通过各种设备来对城市交通环境进行模拟，将城市中分布的道路作为基础，以此实现对各个街道的虚拟仿真，同时根据不同街道的交通实际状况来进行相应的调整，以此实现对城市交通环境的最佳规划。在交通环境艺术设计工作中，需要在VR平台中对各种对象所具有的空间位置关系进行自由的'组合，应先在虚拟场景中构建某个对象，然后根据该对象的位置关系来构建其他对象。在路口设计中，需要根据各个街道路口的车流情况来对虚拟道路进行设计，然后将其他对象作为参照物来构建交通信号灯、经过车辆、楼房等三维模型，并通过Java Script脚本的利用来进行相应的修改。
3.5小区环境艺术设计中VR技术的具体应用分析
在小区环境艺术设计中，需要根据小区中各类建筑和环境景观所具备的特征利用VR技术来表现出来，以此弥补传统环境艺术设计中模型过于突兀、难以与周围环境融为一体的不足。通过在三维虚拟场景中将设计的建筑及环境景观进行安放，并根据小区环境艺术设计的具体要求来进行相应的调整，能够使环境艺术设计所消耗的时间大幅缩短，并且用户还能通过VR技术来对设计的小区效果进行自由的漫游，以此观察小区中各种服务设施的完善情况以及绿化带的覆盖分布情况等，从而实现对小区环境的监控与管理。
4.结语
综上所述，本文通过对环境艺术设计中VR技术的具体应用进行深入的研究，进而明确了VR技术在环境艺术设计中的应用优势，可以说，将VR技术应用于环境艺术设计领域，其前景是非常广阔的，特别是在城市环境的艺术设计工作中，更是有着其他设计方法所无可比拟的优势，因此，对VR技术在环境艺术设计中进行更加深入的研究，已经成为环境艺术设计领域未来发展的重要举措。
参考文献
[1]孙传志,程晓雷,秦洋,杨萍,向阳.VR技术在环境艺术设计中的应用研究[J].居业,(06):31-32.
[2]刘洁.VR技术在艺术设计中的应用研究[J].美术教育研究,2018(07):68.
[3]钟华志.VR技术在应用型高校环境艺术设计教学中的应用模式与效果评估研究[J].计算机产品与流通,(11):213.
篇13：VR技术在环境艺术设计中的应用论文
摘要：随着科技的发展，建筑动画技术以及网络技术不断取得了飞跃的进展，在这种背景之下虚拟现实技术也随着发展起来了。虚拟现实技术的产生对于环境艺术设计起到了非常大的帮助，并且这项技术能够发挥出其他技术取法取代的效果。本文主要针对虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用展开介绍，文章中首先介绍了虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用；然后开始介绍虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用，其中主要从虚拟现实技术可以对环境艺术进行直观的展现、虚拟现实技术在环境艺术设计过程中的优势、虚拟现实技术的特征和环境艺术设计的需求吻合等三个方面展开介绍；最后对本文做了总结。
关键词：虚拟现实技术；环境艺术设计；应用
一、虚拟现实技术的应用前景
在我国，虚拟现实技术最早起始于20世纪80年代，经过长达三十几年的发展，虚拟现实技术取得了突破性的发展。虚拟现实技术与传统的环境艺术设计相比之下，在思维方面有了极大的突破性，在设计表达方式上更具有综合性，进而有效缓解了二维尺规对形式方面所产生出来的影响。虚拟现实技术未来的发展方向也是十分明确的：未来会朝着高效的处理功能、高质量的图像技术方向发展，并且随着这些技术不断发展，其输入和输出设备也能不断得到提升，从而使得虚拟现实技术在处理能力方面变得更强，最终使得虚拟现实技术的功能变得更加强大，环境艺术设计得到改善并且其潜能也不断发挥出来。但是目前虚拟现实技术同样存在诸多不完善之处，虚拟现实技术在设计方面有待进一步提高，需要在人际活动的需求方面进一步加强，设计虚拟现实技术时需要将为人民服务的思想渗透到其中，将人对于精神物质以及环境的需求放在设计的首位。由于虚拟现实技术的设计是一个相当复杂的过程，因此设计人员设计过程中一定要重视客户的感受。
二、虚拟现实技术可以对环境艺术进行直观地展现
随着我国社会的发展，城市化建设速度越来越快，因此公共环境空间规划成为当前热门话题。我们就以城市规划来举例说明，在对城市规划过程中，环境艺术表现从最初的手绘图纸到电脑设计再一直到后来的建筑动画制作整个发展过程中，人类都在一直努力探索一种高品质的表现手段和技术用来提升虚拟现实技术。通过利用虚拟现实技术来展示环境艺术具有很大的优势。客户可以调动视觉、听觉以及触觉等各方面的感官来接收信息，能够为客户带来更加真实的体验效果，同时还能使得客户在保持思维高度集中的情况下对每一部分的展示内容都能够反复记忆，最后提高了客户对这些内容记忆的深刻性和持久性。
在利用虚拟技术对设计方案汇报时有着非常明显的优势，采用这种技术和客户进行沟通能够达到传统方式所不能达到的效果，可以给客户带来一种身临其境的感受，通过对整个设计环节中的各个元素进行演示，进而清晰地反映出来每个元素之间的关系，通过方案展示能够让客户对设计方案有着更进一步的人数。同时，客户还可以与设计师直接沟通，探讨其中存在的不足。
三、虚拟现实技术在环境艺术设计过程中的优势
随着时间的推移，我国在环境艺术设计方面不断取得新的突破，随着人们的生活质量不断提高，人们对环境艺术方面的追求也越来越高，人们除了对物质生活进行建设之外，还对精神生活有着更高的追求，环境艺术有利于增强城市的文化氛围。环境艺术主要是指通过界定建筑内部和外部的空间元素，在建筑内部环境设计过程中即是指将陈设、家具以及室内要素等进行充分结合，而建筑外部设计主要是指通过对景观小品、雕塑铺装、场地等各种空间元素结合起来。环境艺术设计中整个设计过程复杂度比较高，这种设计方法与普通的设计方法最大的区别就在于，它是在对环境条件以及现实条件给予尊重的前提下，通过采用一些科学的方法对环境进行改善，进而良好的满足于人们生活、工作以及休闲的需求。人们先通过感受然后慢慢开始认识，进而对各种客观的事物有着充分了解，使得人们对生活的需求得到满足。
四、虚拟现实技术的特征和环境艺术设计的需求吻合
一般情况下，虚拟现实具有如下几方面的特点：交互性、构想性、多感知性等。正是由于这些特征的存在才能够使得虚拟现实基础操作人员顺利进入了利用计算机系统形成的三维虚拟环境，同时还能够同这些虚拟的环境进行沟通，利用虚拟环境所具备的感知能力，可以启发操作人员的思维，从而为操作人员带来一种身临其境的感觉，在感受的过程中对人机互动的趣味性有着更深的体验，充分发挥出虚拟技术的实质性作用。在环境艺术设计过程中虚拟技术的这些特征都要被充分利用到，这样一来操作人员便可以通过利用计算机技术来达到自己的设计需求，设计人员也能够利用这项技术来模拟现实中的物体。比如，在方案开始实施之前，建设方人员可以与设计人员展开沟通，设计人员可以通过虚拟现实技术来向建设方反馈设计方案和模型，这样一来很容易找到方案中的不足之处，并针对其中存在的不足提出相应的纠正建议，这种实施方案有着极为明显的操作简单性和直观性，每位客户都能对方案的特征有着切实的体会。同时，针对那些复杂度比较高的环境景观设计、室内设计，能够有效地提升其互动性，并且随着视频质量技术不断提升，其技术功能变得更加全面，这些软件在发展过程中也不断向着横向方向进行发展，最终使得虚拟现实技术不断得到推广和普及。
五、总结
随着科技的发展，建筑动画技术以及网络技术不断取得了飞跃的进展，在这种背景之下虚拟现实技术也随着发展起来了。虚拟现实技术的产生对于环境艺术设计起到了非常大的帮助，并且这项技术能够发挥出其他技术取法取代的效果。因此，今后我们还需要对虚拟现实技术进行进一步探索，不断挖掘这种技术的潜能，使得这种技术在未来能够有着更加广阔的发展前景，为环境艺术设计方面做出更大的贡献。
参考文献：
[1]吴珊珊.基于沉浸式传播分析虚拟现实技术在艺术设计中的应用[J].山东农业工程学院学报，2018，35(06)：9-10.
[2]陈秋实.VR技术在应用型高校环境艺术设计教学中的应用模式与效果评估研究[J].大众文艺，2017(22)：189-190.
[3]杨浩婕，邱雅慧.关于沉浸式传播的虚拟现实艺术设计策略分析[J].设计，2017(19)：113-114.
[4]秦岭.利用虚拟现实技术构建实训课程体系的探索——以环境艺术设计专业为例[J].四川建材，2017，43(07)：242-243.
篇14：VR技术在环境艺术设计中的应用论文
［摘要］随着科技的不断进步，VR技术已经逐渐成熟，并且在环境艺术设计当中也得到了广泛的应用。利用VR技术可以将环境艺术的设计内容进行直观展示，使环境艺术可以从传统思想的局限当中脱离出来，利用虚拟现实的手段对抽象思维有一个直观的表达。并且，在将环境艺术设计与VR技术整合过程当中，设计者是基于为人民服务的理念上来进行应用的，这将会在具体的应用过程当中强化人的感知，可以更好的促进VR技术在环境艺术设计当中的发展进程。
［关键词］虚拟现实技术;环境艺术设计;应用研究
VR技术通常是需要网络以及多媒体技术来支撑，且其在功能性方面表现出是一种综合的信息技术。VR就是虚拟现实，这种技术基于电脑的系统来将虚拟的情景在画面当中展示出来。并且，在展示的过程当中，融入了人的语音语调以及各种肢体动作，使其能够完整的在虚拟画面中得到展现。由于VR技术发展到现在已经比较完善，所以将其广泛的应用到各种设计当中。本文将针对VR技术应用于环境艺术设计当中进行研究，从VR技术与环境艺术设计的内涵入手，对应用的效果和范围展开具体的分析。
1VR技术概述和特征
1．1浅析VR技术
VR技术依旧是虚拟现实技术，其实质是将一系列先进技术进行集合，比如计算机仿真技术、网络技术以及多媒体技术，通过将这些技术进行集合营造出一个三维立体的虚拟环境，并且利用多种设备来使虚拟环境能够支撑，最后实现多维度的信息空间。VR技术会根据用户需求的差异性通过不同的技术手段来构建不同的虚拟场景，并最终将虚拟的场景展现给用户，使用户能够在立体场景中获得趋向现实的感受效果。
1．2VR技术的特征分析
人类在进行感知时依靠的是视觉、触觉以及听觉各方面能力，通过VR技术手段构建的虚拟现实环境，其需要达到的最佳效果就是能够满足人类的感知能力。当前的VR技术手段尚未达到比较完美的感知效果，但也具备一定的感知能力。并且，人们可以在虚拟的环境当中能够与虚拟的事物产生互动，尽管这种互动并不是真实意义上的触觉效果，但是在一定程度上也能够使人们视觉上感受到互动，也是VR技术的一种独有特征［1］。在虚拟的环境当中最主要的特征是其构想性，通过对虚拟环境的探索，人们在一定程度上满足了想象力中的场景需求，这是VR技术中最显著的特征。
2环境艺术设计中运用VR技术的价值
我国的环境艺术设计宗旨是能够使用最低的成本设计出最大效益的设计方案。这就需要在实际设计过程中，要采取一切可行性的手段来对环境艺术设计的质量和效果得到提升。那么将VR技术运用到环境艺术设计当中也是适应了当前状况的需求，环境艺术设计方案的内容在展现的过程中会使人难以理解，通过虚拟现实技术的应用，可以为环境艺术设计提供相应的支撑，并且使设计方案能够更直观的展现出来，这将会促进环境艺术设计的质量和效果达到更高层次。
3VR技术应用于环境艺术设计之中的研究
3．1将艺术设计的效果直观展现
环境艺术设计的展现从最早的手绘图纸到电脑的效果图制作再到建筑动画制作这一发展进程，已经经历了多次展现手段的变更。而虚拟现实技术在当今时代的广泛应用也为环境艺术提供了新的展现形式。与传统的展现形式相比，通过虚拟现实的场景来对环境艺术设计的内容加以展现，可以使客户在虚拟环境中通过触觉、视觉以及听觉全方位加强对感官的刺激，使环境艺术的效果展现的更加直观。
3．2改善环境艺术项目的经济效益
VR虚拟现实技术已经被广泛的英语与环境艺术设计当中，在具体的应用操作中，最有优势的体现是该技术促进了环境艺术相关项目经济效益的提升。由于VR运用计算机软件在比较短的时间内就可以构建出三维立体结构，代替了传统意义上实体的框架结构，在这一层面上就已经对成本达到了降低的效果。而在三维立体虚拟环境当中，对具体的物件进行构建也花费不了太多时间，同样只需要在软件中进行相应的调整即可，也避免了在实际当中花费的时间和成本，极大的提升了环境艺术项目的经济效益。
3．3有效避免环境艺术设计方案中的问题
在环境技术设计中，往往需要借助多种知识体系，将其融合才能对设计的内容达到完善效果，如果在其中运用的部分知识出现了错误性的理解，就会对整体的环境艺术设计产生影响，甚至要重新整体进行修改。而运用VR技术则可以使这种问题在操作中得到避免，虚拟现实系统当中由于对虚拟环境进行建模的技术，在构建开始以前需要通过表格图示等形式来对数据进行统计，并且对概念达到深层次的理解。VR技术在应用中还可以实现后台的处理效果，使环境艺术设计能够在运用VR技术的基础上，有序的进行运作，每一个环节的技术都能够在特殊情况进行单独处理，使环境艺术设计方案出现问题时第一时间就得以解决，大大提升了设计的效率。
4结语
在现代化科技层出不穷的背景下，要将科技有效的应用到各领域当中，使科技技术能够发挥最大的作用。通过VR技术在环境艺术设计当中的运用效果，可以发现该技术能够使环境艺术设计从传统形式上加以改进，并且也促进了其经济效益，所以VR技术能够在这些相关的项目当中实现技术的价值，在以后可以更广泛的对其进行推广。
参考文献:
［1］裴晓阳．虚拟现实技术在现代环境艺术设计中的需求与应用［J］．自动化与仪器仪表，，(06):
篇15：传统美术在艺术设计基础教学中的应用论文
传统美术在艺术设计基础教学中的应用论文
中国传统美术是一种本元本土的艺术。相对于现代、宗教以及宫廷美术相比，中国传统美术是涉及范围最广、影响最大、存在时间最长的传统艺术形式。中国传统美术的不断传承和创新造就了其他一些美术形式，同时也是美术相关活动的艺术文化基础。中国传统美术是一个非常庞大的艺术文化体系，主要表现在观念、方法以及语言等方面，是现代化艺术设计的宝贵资源。在艺术设计基础教学中应用中国传统美术艺术，能够促使艺术设计基础教学在早期就能够具备较强的民族特征，最终能够培养出具有较强中华传统艺术特征的现代化艺术设计基础教学体系。
一、艺术设计基础教学现状
当前各高校的艺术设计基础教学课程的教学方法和课程设置方面几乎是延续使用欧美美术艺术设计教育模式。很多学生在学习的过程中，所接触的美术艺术思想大多是欧美国家的设计风格、流派艺术思想等，对中国的传统美术文化艺术了解的比较少，有的学生根本就不知道。在美术艺术实践过程中，所使用的工具多数是油彩、水彩、丙烯、钢笔、铅笔等；在进行绘画或者是设计作业中所使用的纸张一般情况都是油画布、水彩纸或者是素描纸等一些西方的绘画材料。很多学生对中国传统的宣纸、绢帛、植物色、天然矿物、墨、毛笔等相关设计材料的了解非常少，有的学生甚至根本就没有接触过[1]。由于学生缺乏对中国传统美术艺术的认识，导致学生在进行美术设计时过度模仿西方的设计风格，即使是设计中有中国传统美术艺术，大多都是表面化的形式，使很多设计都比较俗套。
二、艺术设计基础教学中存在的问题
（一）艺术设计基础课程设置不能满足艺术设计专业需求
在具有较强中华民族特色的设计作品当中，艺术设计专业在实践过程中逐渐重视中国传统美术文化的融合和借鉴，在创作中继承和发展中国独具特色的艺术设计风格。但是在艺术设计基础课程当中，主要课程依然是西方美术史、素描、三大构成、设计史以及色彩等，而学生已经习惯了使用平头笔和铅笔，很多实践训练的形式都比较西化，导致当前学生对欧美等西方国家的美术艺术以及艺术设计的发展史中流派以及名家了解深刻，对中国传统美术的了解仅仅在于美术艺术史中的相关图片和作品，很难对其有更深层次的认识和理解[2]。很多高校在课程设置中相关中国传统美术艺术的课程几乎没有，这样就导致学生很难对我国的传统绘画能够有较为深入的认识和了解，因此，对于学生来说，想在设计中融合中国传统美术艺术根本就是纸上谈兵，能够做出传统美术设计的也都是表象化的使用。这样根本就不能够有效满足艺术设计专业的发展需求。
（二）艺术设计基础教学的方法相对比较陈旧
大多数的高校艺术设计专业在设置中国传统美术课程过程中都是以史论为主。即使有中国传统美术实践活动课程，多数也都是国画专业的教学形式，通常以传统美术技法的临摹练习为主，根本就未能与艺术设计专业很好地结合在一起。虽然在平常的设计中会涉及和引用到书法篆刻等，但大多都是拼凑和模仿。这样的结果是因为在书法篆刻的课程设置中多数都设置成了欣赏课，几乎很少为学生进行系统地、完整地讲授书法篆刻相关知识内容，就更不用说学生对书法篆刻在美学价值上的认识和领悟，根本就无法转化成为能够与艺术设计相互融合的美术艺术思想[3]。总之，艺术设计基础教学的方法相对比较陈旧是最基本的原因。
三、在艺术设计基础教学中应用中国传统美术的应用策略
（一）将中国传统美术与艺术设计基础教学有效融合
在艺术设计基础教学中应用中国传统美术，应该将中国传统美术与艺术设计基础教学有效地融合在一起。想有效提升中国传统美术在艺术设计基础教学中的应用效果应该做到两个方面：一方面，让学生能够充分认识和了解中国传统美术。因为中国传统美术中饱含着很多艺术设计的素材，因此，应该加强对学生进行中国传统美术方面的培养。高校可以通过很多种方式向学生进行中国传统美术知识的普及[4]。例如：可以设立中国传统美术资源网站，利用互联网的资源共享功能加强对传统美术的应用。另一方面，教师应该激发和鼓励学生应用中国传统美术进行设计，给学生提供良好的艺术设计机会和题材，将这些都落实到实际的教学当中，能够让中国传统美术与艺术设计基础教学有效地融合在一起。
（二）充分发挥教师在艺术设计基础教学中的作用
在艺术设计基础教学中应用中国传统美术应该充分发挥教师在艺术设计基础教学中的作用。提升教师的中国传统美术修养，对传统美术相关的知识等进行有效的学习，进而在实际的基础教学中能够良好的地运用。在教师进行备课的过程中，一定要重视对中国传统美术的`重视，如果在高校的教学条件允许情况下，可以将传统美术作为单一的一门课程进行学习。另外，教师还可以有效地利用多媒体技术，有效结合实际的课程内容，向学生展示优秀的传统美术作品，让学生能够充分地认识和了解自己所学的内容。教师应该重视将理论和实践有效结合，用生动、形象的基础教学模式让美术教学更加受到学生的喜爱，让美术教学能够成为学生喜闻乐见的学科，使用正确的方式来讲解美术。
（三）培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力
在艺术设计基础教学中应用中国传统美术应该培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力。传统美术经历了几千年的历史积淀形成了非常丰富的艺术文化底蕴，对设计者的工艺、技术以及在选择材料的过程中都有着非常重要的启发作用。传统美术应用于艺术设计基础教学当中，能够有效地促进学生知识结构的科学化和合理化，能够具备与其相关专业的文化修养和专业学科知识[5]。将传统美术有效融合在艺术设计基础教学当中，并不是简单地、单一地将传统美术色彩套用在现代设计创作当中，而是需要将这些元素优秀的部分留下，然后结合相关艺术设计课程中学习到的专业知识，将这些优秀的元素进行重新组合和构建，应用到实际的艺术设计创作当中。当今就有很多艺术设计创作者将中国传统美术元素应用到新作品当中，赋予其新的寓意和理念。因此，教师应该引导学生将中国传统美术良好地运用在实际的艺术设计创作当中，有效培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力。
（四）带领学生走出教室，感受生活当中的美术
在艺术设计基础教学中应用中国传统美术，应该带领学生走出教室，感受生活中的美术。在实际的教学中教师可以适当地安排和带领学生进行实践活动，让学生能够走出教室、走出课堂、走出学校。让学生在实际的生活中多体验、多观察，在实际的生活中感受传统美术的存在，在实际的生活当中寻找出艺术设计创作的源泉和灵感[6]。另外，在一些传统节日当中也会体现出传统美术的设计创作元素。例如：春节、中秋节等一些传统的节日中体现得淋漓尽致，还有一些宗教相关的传统美术设计，在一些庙会等场所会经常看到。对此，教师应该鼓励学生在这些传统的节日当中感受节日快乐的同时，还要在节日中感受传统美术，感受传统美术为节日所带来的色彩。
四、结语
综上所述，中国传统美术艺术具有多种多样的形式、博大精深的内容以及深远持久的影响。在很多传统节日当中都有传统美术的体现，这中间隐含了非常丰富的历史底蕴和文化内涵。因此，教师应该将中国传统美术与艺术设计基础教学有效融合，充分发挥其自身在艺术设计基础教学中的作用，培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力，带领学生走出教室，感受生活当中的美术，培养学生具备较强的审美能力以及思维能力，提升学生的专业创造能力和综合素质。
参考文献：
[1]萧睿.中国民间美术在非艺术类高校艺术设计专业教学中的应用[J].中国林业教育，（5）：9-11.
[2]周雯.冲破艺术设计学科史论课程教学禁锢――谈以应用为导向的中国传统装饰教学改革与创新[J].艺术评论，2015（9）：145-147.
[3]张建中.艺术院校两段式教学衔接问题研究――以中国美术学院专业基础部设计分部为例[J].艺术教育，2015（11）：60-61.
[4]维拉尼卡梁.共同振兴人类艺术的伟大现实主义传统――21世纪中俄艺术对话[J].美术，（12）：62-79.
[5]潘公凯.为了独立自强的新中国――《中国美术60年1949-》总序[J].美术研究，（2）：4-27.
[6]张龙.传统与现代并重教学与科研结合培养高级艺术设计人才的摇篮――中国美术学院艺术设计职业技术学院[J].浙江工艺美术，2014（Z1）：57-58.
篇16：试论传统陶瓷元素在包装设计中的应用论文
试论传统陶瓷元素在包装设计中的应用论文
随着商品经济的不断发展，包装设计的艺术性、经济性等对现代商品具有十分重要的作用。传统陶瓷艺术文化受到了广大商品包装设计师的追捧，并将其广泛应用在各类商品包装中。将传统陶瓷元素加入现代商品的包装中能够展示出其传统神韵，在更新变化的包装形式中仍然能够展现出独具艺术风采的风格，对我国传统文化的传承也有十分积极的作用。
商品包装设计在借鉴传统陶瓷元素的基础上通过对包装形式推陈出新，将陶瓷文化与现代包装设计文化相融合，对商品的包装与销售层次具有提高作用。
一、传统陶瓷文化的内涵
我国的传统陶瓷文化是对中华五千年历史文明的传承，在悠久的历史长河中经久不衰。在现代社会中，人们对中国传统文化艺术的关注度越来越高，传统陶瓷文化作为我国历史文明的代表之一，受到了众多艺术大师及学者的青睐。中国文化五千年、中国窑火五百年，这两句话充分展示了我国传统文化的精湛与深厚，陶瓷文化以其独具特色的艺术形式为大众带来了珍贵的艺术享受。
我国传统陶瓷艺术在其形成过程中经历了唐宋元明清直至现代的悠久发展历程，其装饰形式大体可以分为写意绘画及工笔绘画两类，且装饰形式都通过以陶瓷产品为载体将各个发展时期的绘画艺术进行展现[1]。在唐代出现的釉下彩绘花鸟是对当时民间花鸟绘画艺术的高度融合与体现，具有笔法一气呵成、风格自然生动等特征。宋代作为陶瓷艺术装饰形式向工笔绘画转变的时期主要以陶瓷刻画花的精致为主要特点，在此基础上逐渐发展出元青花、粉彩及明清朝代的陶瓷工笔等。我国传统陶瓷艺术装饰不仅具有自身的独特艺术风格，通过对历史人文进行展现也具有很高的历史价值。
精致丰富的陶瓷艺术装饰通过以瓷器、陶器为文化传递载体的形式对我国长久以来人与自然和谐相处的人文思想与价值进行了淋漓尽致的展现，将人的主观意识与客观世界的物质形态有机融合起来，将人的想象、观念及感悟等具有深刻内涵的'意识表现出来，具有浓厚的人文精神。我国历代陶瓷器具的装饰纹饰内容极其丰富，不仅有对自然风景的刻画，也有对人类本身的表现，将人们对美好事物的向往与追求以艺术化的形式进行表达，使得陶瓷文化具有中国传统文化的代表性与典型性[2]。
传统文化艺术具有十分宝贵的价值，是人类社会发展过程中形成的结晶，通过与现代作品设计相结合使得传统文化艺术的内涵得到了充分展现，并通过现代设计的表现形式进行了创新，满足了现代人的审美需求。
二、现代包装设计中传统陶瓷元素的融入
平面、立体结构以及色彩图画等作为商品包装设计的基础支撑，通过对其进行灵活、创新地组合和运用使商品包装更具丰富内涵及吸引力。在包装设计的图形、文字及色彩上融入陶瓷元素，使得设计具有主次分明、虚实结合、节奏分明的特征，能够有效引起消费者的注意[3]。传统陶瓷元素作为一种具有中国历史文化特征的符号，也象征着我国民族文化，因此其在包装设计中的介入具有很大的可能性与重要性。
在当前文化竞争日益激烈的时代，民族文化的传承与发扬是我们每一个人应尽的责任，将民族文化内涵融入包装设计，设计出具有东方文明魅力的产品，能够提高经销商的核心竞争力，更重要的是能够促进我国文化软实力的增强。传统陶瓷元素中的图形、书法艺术以及传统民族色彩情感与现代元素的融合展示出独具历史文化价值的思想，为消费者们带来强烈的视觉冲击力与艺术感染力。
三、传统陶瓷元素在商品包装设计中的应用分析
3.1 传统陶瓷元素在包装设计中的功能
随着我国社会发展速度不断加快以及市场经济逐渐改革深化的进程不断推进，商品经济在飞速发展的同时面临着机遇和挑战。在新时期商品的生产、包装及销售等各环节对经销商来说都需要再提高，从而增强自身的竞争力并在市场中占据份额。因此，经销商们不仅努力提高商品自身具有的优势，对其包装设计也越来越重视。我国传统艺术文化博大精深，其中传统陶瓷元素受到了广大包装设计师的热捧，将传统陶瓷元素与现代商品的包装设计合理融合不仅将我国传统艺术文化的使用价值发挥出来，也提高了商品在市场经济中的竞争力。整体来看，我国传统文化中的陶瓷元素在包装设计中主要具有两种功能。
其一，文化功能。当前，随着社会经济发展水平的提高以及人们物质生活的极大丰富，社会文化逐渐呈现出多元化发展的特征。同时，市场竞争也愈发激烈，经销商们在对商品的包装进行设计时不仅应考虑到包装对产品的保护性，还需以社会大众的文化需求为依据为商品包装设计增加文化功能，使商品能够在提供基本服务的基础上满足人们的精神文化享受需求。传统陶瓷元素作为我国悠久的传统文化中的一枚瑰宝，设计师们将其引入商品的包装设计中不仅展现出创新性，以现代包装设计的形式将其元素融合进来也提高了商品自身的文化价值。例如在酒类商品的包装中，设计师通过利用绳结进行捆绑，将我国传统文化进行了很好的表达。在茶叶包的设计中，利用传统竹林绘画等使其展现出文化色彩[4]。因此，将传统文化元素与现代商品设计进行有机结合，使得传统文化元素展现出文化功能。
其二，审美功能。我国的传统文化精神中天人合一的人文思想对社会生活的方方面面都产生着影响，人们对事物的整体美及其带来的感受十分重视。将传统陶瓷元素融合到现代商品包装设计中体现出一定的审美功能，满足了人们对传统文化的审美需求。
3.2 传统陶瓷元素在现代包装设计中的运用
商品包装设计师们将传统陶瓷元素以现代设计形式融入到包装设计中，使我们得到了很多启发。
首先，包装设计师在运用传统陶瓷元素进行设计中，需要具有扎实的专业设计知识基础，同时还应具有敏锐发觉现代社会消费者群体需求的能力，在把握社会主流文化以及消费者需求变化的基础上结合传统文化元素提升商品的包装设计水平，才能够对包装进行创新设计并合理运用传统陶瓷元素增加商品的附加值，同时对我国传统文化的发扬和传承具有十分积极的作用。
其次，运用传统陶瓷元素并结合现代设计形式提升商品的文化价值并满足人们的精神文化享受需求，是一种具有创新性的商品营销手段。商品包装设计的变化可以通过改变包装材料、图形色彩设计以及设计概念等，通过有形或无形的变化改变产品包装，使其更具有审美价值与文化价值，从而为消费者带来不一样的体验并满足其审美需求。因此，将传统陶瓷元素灵活运用到有形或无形的商品包装设计中，能够实现同时满足消费者的文化需求、我国传统文化的传递以及经销商市场营销手段的创新需求三个目标，具有很大的价值。
再次，将中国传统元素引入到现代陶瓷的包装设计中可以极大地丰富陶瓷产品的历史感，还可以传播新时期陶瓷产业的包装设计风潮。将我国传统陶瓷元素融入现代商品包装设计中能够大大提高商品的历史感，同时也引领着现代商品包装设计的潮流。例如在商品包装材料的选择上，通过运用陶器材质作为商品的外包装，不仅展现出另一种包装风格，使得消费者直观地感受到陶瓷文化以及我国传统文化的魅力，其陶瓷元素使得商品更具历史性与民族性，以及独具特色的文化价值[5]。
最后，经销商们运用传统陶瓷元素进一步促进了商品经济的多元化发展，同时作为一种设计趋势也具有十分重要的研究价值。广大艺术大师及学者对我国悠久的历史文化都具有十分浓厚的兴趣，中国传统文化元素也展现出一种极具价值的品牌效应，并蕴含着精湛渊博的智慧与创造力。然而在实际中传统文化却在一定程度上受到了现代文化的冲击，在社会发展的进程中传统文化受到的重视程度并未呈现出提高趋势，对此我们应该进行深刻地反省。中国传统文化的价值是不可估量的，也是无法衡量的。当前，将传统陶瓷元素作为创新现代商品包装设计形式的手段是一种很好的模式，陶瓷艺术色彩所传递的时间与空间信息充实了人们的精神享受。传统文化元素的应用在提升现代商品空间与文化价值的同时，也影响着企业的信誉，对企业的核心竞争力也有很大的促进作用。因此，将传统陶瓷元素融入到包装设计中十分必要。
四、结语
综上所述，将传统陶瓷文化有机融合到商品的包装设计中能够增强文化的使命感，在包装设计师的合理应用下对现代设计理念也具有积极的延伸作用。在商品包装设计中，通过对中国传统陶瓷文化元素加以利用，使得商品体现出民族性与时代性，为经销商提供了更具优势的竞销手段。因此，在对商品包装进行设计的过程中，应积极应用中国传统文化元素，使得商品附加值得到提高。
我国具有深厚的文化底蕴，随着现代社会的发展部分传统文化的身影却渐渐消失，这种现象警示着我们应对传统文化进行重新审视，也提醒我们不应该遗忘自己的传统文化。在现代商品的包装设计中合理利用传统陶瓷元素提升商品的时间价值与空间价值，在现代包装中将传统文化的艺术性与精华展现出来，对企业信誉的提高以及文化价值的提升具有十分积极的作用。因此，包装设计师应积极利用传统陶瓷元素，将其与现代审美进行有机融合，在适应现代社会市场需求的基础上将中国传统文化进行发扬和传承。
更多推荐
手绘效果图在陶瓷艺术设计的应用论文
发布评论