盖茨的新工作：从印度到尼日利亚的奔忙

这次小编给大家整理了盖茨的新工作：从印度到尼日利亚的奔忙，本文共6篇，供大家阅读参考，也相信能帮助到您。

篇1：盖茨的新工作：从印度到尼日利亚的奔忙

据国外媒体今日报道，去年是比尔·盖茨(Bill Gates)担任比尔与梅琳达·盖茨基金会全职联合主席的第一年，

他在昨日发布的基金会第二次年度信函中表示：“过去的一年是非同寻常的一年，我很高兴见到了那些为解决世界上最重要的问题而进行创新性工作的人们。我会见了在实际工作共取得成就的人们，他们包括从北卡罗来纳州的教师，到印度防治脊髓灰质炎的医务工作者，再到肯尼亚奶牛场的农民。亲身的见闻使我意识到需求的紧迫性和有效组织协调的重要性。我很喜欢这项新工作，也很高兴能为问题的解决贡献力量。”

美国一家网站公布了盖茨从事慈善事业的工作照：

图为上个月盖茨在西雅图与比尔与美琳达·盖茨基金会的员工交谈

去年盖茨访问了肯尼亚裂谷省Kabiyet地区的小型奶牛场

去年九月，盖茨参加了北卡罗来纳州的“西夏洛特高级中学”的午餐讨论会

盖茨对媒体表示，创新对于教育至关重要。“如果我们不对教育进行创新，预算的削减和优质教育成本的上升将意味着人们获得良好教育的机会将减少，

而目前很多人都希望获得良好的教育，国家也需要更多的公民接受好的教育。”

图为去年九月盖茨参观“西夏洛特高级中学”的代数课

盖茨在年度基金会信函中表示，他去年秋天参观了北卡罗来纳州的很多学校，见到了很多了不起的校长和老师。

图为11月盖茨正与印度农民交谈。该农民使用印度International Development Enterprises公司的KB牌滴灌系统进行灌溉

盖茨正在与南非Orange Farm市“博费洛匹尔男性包皮环切诊所”的患者谈话，图中的男性进行了或打算进行包皮环切手术

盖茨表示，倡导成年人进行包皮环切手术是为了减少艾滋病在非洲的传播，他起初也曾怀疑这一计划的可行性。他表示：“在很多医疗中心，人们对该手术的需求量很大。看起来这确实有助于减缓这一疾病的传播。”(钦亮)

去年，在尼日利亚索科托市的Bini诊所，盖茨正在给患儿服用治疗脊髓灰质炎的药剂

篇2：从聚会艺术到新理想主义

从聚会艺术到新理想主义

对于艺术家们来说，衡判他们的标准有很多种。一种是从审美与价值观上，看他所创造的艺术究竟给人类提供了多大的美感和联想张力，第二种是从思想上，真正优秀而且伟大的艺术家，他们必然都是一些思想深遽，对世间事物具有一种非凡且深刻的洞察力的观察者。他们还会站在时代的前沿，充当一定的预言家的角色。而在我个人的眼里，王能涛则无疑是这样的一位。

人们衡量艺术家的优劣，除了其创作本身，还要看他是否在举手投足之间具备有一种大气和超越古今艺术同仁的风范。和王能涛的接触使我想起了自己很长一段时间以来在心中把雕塑家罗丹与贾克梅蒂所作的对比。我一直以为，罗丹这样的智者和艺术家才真正地可以担当大师的角色，而贾科梅尼，充其量也只是一个优秀的艺术家而已。为什么会这样说？罗丹正属于我所说的那种具有某种预言力量和永恒力量的人物。他的作品洞察人类的心灵，达到人们精神世界所可能达到的最高度，而贾克梅蒂不过只是反映了人类生活受挤压、近乎于窒息的过程，换一句话说，他仅仅只是指出和反映了人类所面临的精神困境，却并没有给人类找出一种方法或者一条道路，只是由着人类在各种各样所谓焦虑、烦恼、苦痛的生活中苦苦挣扎。而罗丹，他却因为他的作品的力量及对人类前瞻性的指引而获得永恒。

王能涛的作品正在越来越具有一种跨越时代的力量。虽然他现在还没有能力和罗丹这样的世界级的艺术家作比，但是他已经开始慢慢地向罗丹的这种精神境界和思想的深度靠近。在这个正处于艰难转型期并且已经露出了一丝丝光明曙光的中国社会，他的作品无疑越来越具有一种打动人心的力量。

青年时期澄积的诗意

王能涛是一个很随和的人，具有佛相。凡是参加过他在秋天举办的“世界是你们的，也是我们的”展览的人都知道，他的笑脸绝对地令人难忘。他绝对不是那种因承受中国近百年以来的历史而多多少少变得有一点压抑或者焦虑的那种类型。反之，他没有任何精神上的负累。他的心中充满阳光。他个人把这种因为心态的健康而在脸上也表现得很健康的精神状态叫做禅。

其实和王能涛已经认识很久了。一年以前，第一次见到他，就被他所带来的一本小画册所震撼——那是一本不按照普通的出版规则来定制开本的小册子，宽宽的，以至于你竟然说不清它究竟是多大的开本。一翻开画册，一股热情与理想主义的东西就扑面而来。

首先迎入眼帘的就是他的一幅叫“王府井”的摄影作品。这幅作品取景普通，把焦点放在中国首都最知名其实也很普通的一个商业区，然后通过他的观照，使它具有了一定的人文意义。他说他在这幅作品里要表现的是一种世界精神。

何谓世界精神？就是指这个世界上的人类在他眼里都不分任何种族、任何肤色、任何国界地聚集在一起。当然也包括聚集在王府井这条中国最知名的商业性街道。他所想表现的就是一种在日常生活中人们聚合起来的精神。后来，他把这种精神的表达就叫做聚会艺术。

事实上，这种聚会艺术在上个世纪90年代在他的家中表现得非常厉害。只不过，他当时还没有把这种日常生活中所谓的聚会上升到艺术理论的层次上来。一直到20秋天，艺术家冷林到他的家中来玩，才一语惊醒梦中人，把他的那种开放式的生活方式称之为观念艺术里的一种：聚会艺术。

而在上个世纪70年代末，王能涛绝对地不知道自己将来会成为什么艺术家。那个时代，他还不过只是一个比较调皮而又同时比较听话的孩子而已。

他对记者曾经谈到过他的经历。其实很平凡，像一杯白开水一样。他甚至于有时候认为简直没有什么好说的。“那是一个很容易积聚梦想与诗意的时代。其实人越贫困越容易积累起诗意。”他笑着说，“我是指那段生活而言。”他出生于1962年，那对于中国而言是一个相对比较热闹的时期。政治上的各种角色都纷纷粉墨登场，各种运动搞个不停。等到他十几岁的时候，那个时候已经是“文革”的`尾声了。

上小学，好玩。有一个姓吴的老师教他们绘画。那是一个只有二十来岁的漂亮女孩，艺术功底并不是很深厚，但是却给了很小的他们无限的想象。他们喜欢和这位老师在一起，喜欢听她讲所有与艺术相关的话。当然也包括照着那位女老师涂鸦画一些小人鸡鸭鹅什么的。一直到上中学，他的父亲正好是这所学校的校长，就给他们开了一个绘画班。绘画班的老师召振中，是一个受过专业的训练的人，一边给他们讲你们一定要以后当艺术家，一边言传身教，在上课的时候躲进自己的工作室去冲胶卷，画油画。

“那真是一个培养一种自由主义精神的时代。”王能涛笑着说，“当时经常有漂亮的女教师来找他，我们就很羡慕，心里想这种工作既吸引人又自由，如果我们以后也能做这样的工作那该多好。”1984年，他在已经在齐齐哈尔某个军工厂工作了五六年之后，突然又考上了中央民族学院美术系，向他青年时代的梦想迈进。

艺术上的探求

王能涛后来把他的艺术创作分为三个时期。哪三个时期？他是这样划分的——

第一个时期，五彩缤纷的表现主义时期。那个时候他相对而言还是比较幸运的。虽然也曾经很苦恼地在那个大型军工厂画了几年的广告牌和写了几年的标语宣传口号。但是考上中央民族学院美术系的只有他一个，应该说他很高兴了。但他不然，他很不知足。因为视野的被拓宽。

80年代，是一个很热闹的时代。劳森伯第一次访问中国，这个大胆的西方艺术家一来就把中央美术馆的墙壁打了个大窖窿，他的艺术表现方式完全不按中国传统的方式来进行。这一下子把王能涛他们吓呆了。因为他们没有想到居然还有这样的艺术——想一想在他来之前，哪一个画家的作品不是被规规矩矩地在墙上挂着？有谁敢没事了把中央美术馆的大墙上捅一个大窖窿？同一时期，波普艺术进入中国，对他们又是一次冲击；再接着，85新潮艺术运动也在社会上开展起来。这

一切都给了接受传统的美术教育与艺院教育的他们莫大的刺激。青春期的骚动与不安还有对艺术半知半解的认识搅得他们发起痒来。他们开始举办自己的艺术展。同时把一些锅碗瓢盆挂在墙上，美其名曰“艺术”。

1987年他在读期间，自已伙同同学及比较要好的朋友举办过一个“无题”艺术展。既为“无题”自然也就没有套路。他们把展厅里接进了一根塑料管，专门让人往里面灌水以制造流水声。同时，还规定每一个来看艺术展的人都必须要在烛光下看……年轻时期的幻想和激情在支配着他们，也同时给他们无限广阔的艺术联想空间。

“那个时候大学流行看佛、释、道等宗教方面的书，还有人看弗洛伊德和萨特。我们也不管三七二十一抓过来猛看一把，总觉得生活与我们过意不去。就这样，自寻烦恼。一方面在学校好好地学着画油画，一方面狂喊乱叫，好像世界都要给我们颠覆了似的。”

1988年，他毕业，被分配到北京国际世纪艺苑工作。那也是一个艺术机构，可他觉得，这怎么也看来不像是一个搞艺术的人要从事的工作。正好他很早就已经开始早恋，女友是空军歌舞团的一个演员，待遇也不错，他们很早就住在了一起。等到他把户口一留在北京，她一分房，他就离开了那个单位，从事自由艺术创作。

最早也做生意，从事一些商业艺术活动。其间还从事过与房地产相关的活动。不过主要仍然是以艺术创作为主。他运气够好，认识了一个在加拿大使馆工作的人员，那个人经常地给他介绍一些国外的买主，就这样，他就在一种使馆文化的滋养下面滋润起来，一直到1995年在宋庄买下自己的房子。也就是这个时候，他开始画他的第二批作品，也就是红色系列。

“一开始我比较注重表现主义的东西，着重表现青年时期的变异以及由社会动荡所带来的不安。后来这种情况好转。到宋庄之后，我冷静地想了一想，觉得不能再像从前那样总是执着于给一些使馆区的外国人画画那样创作下去了，就冷下心来创作了一批表现了一定理想主义精神的东西。当然，那个时候这种精神状态自己也还不是十分地明晰，只是觉得是受一些过往生活和童年经验的影响。因为毕竟是在一个理想主义与乌托邦精神泛滥的时代成长起来的。”就这样，他边画油画，边注意国际上艺术动态的发展。

开放时代的文化浸泡

，他因为一次意外的机遇到了法国，受到法国一位普通公民的赞助。那个法国人家里很有钱，酷爱艺术，在巴黎离雨果纪念馆不远的地方有自己的一套房子，他经常利用这套房子来举办一些艺术展览，由此来资助一些世界各地在物质上比较贫困但是却具有良好发展前景的艺术家。王能涛因为一位朋友的邀请他到了法国，参加了这一次的展览。这一次的法国之行对于他个人而言收获是巨大的。一是自己的一些艺术创作得到了艺术观众们的承认，二是拓宽了视界，开始明白什么是真正的艺术。

“以前我的思想虽然现代但其实还是很传统，一直到这一次去法国，才开始考虑到绘画并不仅仅是艺术的最好的表现形式。它应该还包括其它的许多门类，一个艺术家应该在多个领域予以探索。”

变化是在无形之中开始产生的。因为早期给一些使馆人员绘画的影响，他认识了许多的外国朋友。而这些外国朋友都知道他在宋庄有自己的一个很大的画室，就三五结伴地到他这里来玩。结果来的人越来越多，最后达到了上百人。而且这里面什么国家什么肤色什么职业的人都有。德国人、美国人、法国人、荷兰人，都来了。白种人、黄种人，还有黑皮肤的人，也来了。记者、外交官、学者，也有流浪的一文不名的青年，都跑到他这里来玩。他的心越来越开放，在不同的思想文化的浸泡下面，他渐渐地形成了自己的艺术观念和思想体系。

“中国并不缺少批评性的力量。”他说，“多年来我们有许多的艺术家满足于个人情绪的渲泄，包括表现一些与社会磨合得不好就由此产生的苦闷情绪与抵触意识。我不太喜欢这一点。我觉得一个大的艺术家应该能够对眼前的一些烦恼或者痛苦有所超越，把目光放得更长远一些，甚至于放到几百年以后，把目前的一切都只是当作一个过程，这样，自己的思维才可能具有历史的纵深度和超越性质，才有可能创造出对人类心灵有所指引的作品。”也因为此，他在年后开始画了一批新的作品，此被他称为“灰色系列”（即新理想主义系列）。

据他自称，这是他第三个时期的作品，在这个时期的作品中，他的理想主义精神表现得更甚。如果说以往的“红色系列”还只是对自己的童年时期及早期生活的一种经验和印象的追求的话，那么他这个时期已经开始对自己的创作有了异常清醒的认识。他知道自己在画一种属于中国人的独特的能够反映他们的本质精神的作品。“中国人一直很理想化，他们的身上有一种别人没有的东西。事实上，现在西方国家也同时在承受着某种因为物质的充裕而带来的心灵危机，他们也在我们的精神里找出路，这正如我们也在学他们一样。其实学去学来，我们还得回到自己。”

2000年秋天，他在太庙举行大型艺术展览“世界是你们的也是我们的”，表现一种属于乌托邦的世界主义精神，其目光之宏远高阔令人惊讶，以致于有艺术评论家说，“是结束我们的百年阴影的时候了”。实际上，他所要结束的是中国人一种自闭，自陷于苦难之中不可自拔的心理。在秋日的阳光下面，他展出了他的雕塑作品《那天释迦牟尼》和《美丽的生活充满阳光》，还有其它的一些音响、绘画、装置作品。两年后，“成都双年展北京邀请展暨中国当代艺术文献展”上，他的作品居然还是人气最旺最受欢迎的作品之一。而在这残酷的艺术竞争环境中，这恰恰证明了他超迈常人的预见性与前瞻性。

自称受禅宗影响深厚

在和记者的交谈中，他不止一次地谈到他受佛家禅宗思想的影响甚深。包括他所创作的作品《那天释迦牟尼》，也是在他有一天看《五灯会元》这本书时才找到创作的灵感与契机的。至于他后面所画的那些“灰色系列”，则更是返朴归真，把从文革后期所取来的一些图案剥掉其时代精神的外衣，再融合他个人所理

解的新理想主义精神，再加上他所认为应该有所超越的佛家文化，就成了他后期非常平和明朗的一批艺术作品。

他说他在今年的4月20日将有一次很重要的艺术展览。本来他是想艺术展一年做一次，但是鉴于那一次“世界是你们的也是我们的”艺术展取得成功之后他觉得有一些思想需要沉淀与梳理，就静下来冷静地思索，决定下一步路怎么走。最后，他决定把以前希望每年放在秋天的展览挪到春天来举行。“人得学会不停地改变自己。”他说。

他的下一个展览叫做“吃喝玩乐”。这个“吃喝玩乐”既同于普通的日常生活中的吃喝玩乐，又异于普通的日常生活中的吃喝玩乐。他说，吃、喝、玩、乐照样还是在进行，但是我给它们赋予了艺术的内容和形式。他觉得在这一点上，他受他所接触到的一些人的思想影响很深。

有一位叫奥古斯坦（Augustin Flory）的法国朋友，这些年来一直在不断地帮助他。他是一个基督徒，他对他说，只有对你们好了我才高兴。上帝让我帮了每一个人我才会感到高兴。这种开放的善良的人生态度无时无刻不在影响着他的艺术观念，还有世界上最大的收藏家塔克思的言论也对他发生过一些影响。塔克思是世界上一流的收藏家，他收藏了从杜尚到安尼渥克、巴斯奎亚特等世界一流艺术大师的作品，他的言谈举止，对他的艺术认知均起了一定的促进的作用。“到最后，生活就是艺术，艺术也就是生活，它们本质上并没有什么大的区别。”他这么说。

王能涛的计划，这一天在他所要举办艺术展览的那个地方，会安排一场舞台剧上演，也会有一些人在那里吃喝玩乐，还会有他画的一批“新理想主义”的作品展出。他所给人提供的是一种近乎于开放的环境，你在那里想吃就吃想喝就喝，想看画就看画，当然，也还包括欣赏他的其它的艺术，如雕塑、装置、声音、录像等。总而言之，随心所欲。

“我是溶艺术于生活一体。这与过去的一年相比，我开始从一种宏大的叙事中撤退，开始把一种新理想的精神揉入具体的生活，在生活领域来征服受众。”

收藏家说，挣钱是为了买你的画

王能涛从事艺术活动与创作到今天，已经获得艺术界不少同仁的承认。同时也被一些国内外的收藏家所看好。不过王能涛的作品的收藏家们很奇怪，并不是像其它的艺术家们的收藏家一样是一只专业的队伍。其中既有像塔克思这样的世界一流的收藏大家，也有其实什么也不懂，但仅仅只是热爱艺术的人。还有一些是朋友。这些人更奇怪，他们买王能涛的画根本就不是为了增值，而仅仅只是为了让自已高兴。

他们并不缺钱花，但他们却对王能涛说，我们要好好地工作，努力挣钱了来买你的画。而王能涛也对他们很够意思，每一次他们来到宋庄，他都以朋友的身份对待他们，绝对地不想到他们是买主。让他们想来就来，想去就去。

“我从小就受到一种家庭文化的熏陶和影响，对待每一个人都热情好客，但是也平等对待，绝对不会因为你的什么身份而觉得我们彼此有什么不同和高低。”就这样，他陪着他的那些国内国外的朋友们该吃就吃该喝就喝，还该玩就玩。朋友们走了一批又一批，又来了一批又一批，像拔萝卜似的一来就带来一串。来了之后，无一例外就总有一些人比较喜欢他的画，提出要买下。这时候他的态度就表现得不卑不亢。小的画提出要2000美金，大的画甚至于要1万美金。当然，他所提出的这种价格是与他现在的艺术成就是相吻合的。

著名的收藏家马未都对王能涛帮助甚大。第一次办展览，他原预算是七八万元，但展览报批时的几十个章子盖下来，他的预算就不够用了。马未都给他支付了一大半，最后对他说，你看你适量给我几件作品就行。

知名音乐人蔚华则更有意思，她是有一次跟她的国外的朋友到他的这儿来玩的。一看见他的画就喜欢上了，非要提出来买他的画，并且对他说，你的作品你要多少钱你说，我随便给。她一口气买下了他五幅作品，以致于他最后不得不提醒她说：蔚华，你不要买我的作品买得太凶了，你还得考虑一下你的经济承受力和它的市场价值。可是蔚华却很果断地对他说，以后你画了新画就一定要叫我第一个来看，我还想收藏你的作品。

法国人奥古斯坦和瑞士人马克更有意思，他们说，我们不仅仅是喜欢上你的作品了，还爱上你的作品了。闻者无不哈哈大笑，而王能涛，就是在这样的一些朋友们的鼓励和信任下面不断地创作的，他把他的目光投向更远阔的世界。

篇3：从聚会艺术到新理想主义

从聚会艺术到新理想主义

对于艺术家们来说，衡判他们的标准有很多种。一种是从审美与价值观上，看他所创造的艺术究竟给人类提供了多大的美感和联想张力，第二种是从思想上，真正优秀而且伟大的艺术家，他们必然都是一些思想深遽，对世间事物具有一种非凡且深刻的洞察力的观察者。他们还会站在时代的前沿，充当一定的预言家的角色。而在我个人的眼里，王能涛则无疑是这样的一位。

人们衡量艺术家的优劣，除了其创作本身，还要看他是否在举手投足之间具备有一种大气和超越古今艺术同仁的风范。和王能涛的接触使我想起了自己很长一段时间以来在心中把雕塑家罗丹与贾克梅蒂所作的对比。我一直以为，罗丹这样的智者和艺术家才真正地可以担当大师的角色，而贾科梅尼，充其量也只是一个优秀的艺术家而已。为什么会这样说？罗丹正属于我所说的那种具有某种预言力量和永恒力量的人物。他的作品洞察人类的心灵，达到人们精神世界所可能达到的最高度，而贾克梅蒂不过只是反映了人类生活受挤压、近乎于窒息的过程，换一句话说，他仅仅只是指出和反映了人类所面临的精神困境，却并没有给人类找出一种方法或者一条道路，只是由着人类在各种各样所谓焦虑、烦恼、苦痛的生活中苦苦挣扎。而罗丹，他却因为他的作品的力量及对人类前瞻性的指引而获得永恒。

王能涛的作品正在越来越具有一种跨越时代的力量。虽然他现在还没有能力和罗丹这样的世界级的艺术家作比，但是他已经开始慢慢地向罗丹的这种精神境界和思想的深度靠近。在这个正处于艰难转型期并且已经露出了一丝丝光明曙光的中国社会，他的作品无疑越来越具有一种打动人心的力量。

青年时期澄积的诗意

王能涛是一个很随和的人，具有佛相。凡是参加过他在2000年秋天举办的“世界是你们的，也是我们的”展览的人都知道，他的笑脸绝对地令人难忘。他绝对不是那种因承受中国近百年以来的历史而多多少少变得有一点压抑或者焦虑的那种类型。反之，他没有任何精神上的负累。他的心中充满阳光。他个人把这种因为心态的健康而在脸上也表现得很健康的.精神状态叫做禅。

其实和王能涛已经认识很久了。一年以前，第一次见到他，就被他所带来的一本小画册所震撼――那是一本不按照普通的出版规则来定制开本的小册子，宽宽的，以至于你竟然说不清它究竟是多大的开本。一翻开画册，一股热情与理想主义的东西就扑面而来。

首先迎入眼帘的就是他的一幅叫“王府井”的摄影作品。这幅作品取景普通，把焦点放在中国首都最知名其实也很普通的一个商业区，然后通过他的观照，使它具有了一定的人文意义。他说他在这幅作品里要表现的是一种世界精神。

何谓世界精神？就是指这个世界上的人类在他眼里都不分任何种族、任何肤色、任何国界地聚集在一起。当然也包括聚集在王府井这条中国最知名的商业性街道。他所想表现的就是一种在日常生活中人们聚合起来的精神。后来，他把这种精神的表达就叫做聚会艺术。

事实上，这种聚会艺术在上个世纪90年代在他的家中表现得非常厉害。只不过，他当时还没有把这种日常生活中所谓的聚会上升到艺术理论的层次上来。一直到2000年秋天，艺术家冷林到他的家中来玩，才一语惊醒梦中人，把他的那种开放式的生活方式称之为观念艺术里的一种：聚会艺术。

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篇4：从选专业到工作，再到单干

从选专业到工作，再到单干

年龄：32岁

高考时间：92、93两年

就读学校：西南交大

专业：建筑

理想：园林、医生、教师

工作经历：工程局、自己开公司

我参加过两次高考，第一次落榜之后很懊恼，周围的邻居家的孩子考上了大学，我感觉到家人给我的压力更大了。

我两次高考都是478分，第一次相差太大，忽略不说，可是第二次我的分数是全班第十名，我以为可以给家里报喜了，可是分数线却是479，只差一分啊，我又一次感到了生活的惨忍，感受到从顶锋掉到谷底的感觉。

两次高考的志愿我都填了园林和师范，虽然高三对于园林专业到底会学习什么、以我的专业毕业之后会做什么都没有清晰的认识，但是由于我对中国的古典园林的喜爱，我毅然报考了它。

第二次高考失利后，因为我的分数与录取分数线只差一分，而且达到了委培分数线（委培就是要找有委培名额的单位挂靠，而且还要有在当地招生办有名额，其他就是需要交钱和并且要有一定的关系 ），我的性格比较内向，有个亲戚在一个医学院，本来准备学医，而且家里认为不错，但那个医学院没有名额，在我们那儿只有交大的名额，所以最后就选择了委培交大，而专业也变成了工业与发用建筑。

建筑是我所没有料想到的一个专业，由于委培需要自己出学费，而且还有负担一些其他本来公费的费用，父母没有工作，在做一些小生意，这些花消成了家里的负担，面对这些现实问题，心里只有一个念头入学后我是认真学习，学好后找个好工作能够还里家的钱，让父母不再哪么幸苦。虽然偶尔仍然会觉得学自己不喜欢的专业很压抑、很乏味，而且有时候会有很强烈的感觉――觉得自己是在为别人而活，但我的性格决定我只会这忍着不会发作出来，我总是会慢慢调整自已，毕竟很多事情不能以自己的意志为转移，我更加清楚了现实的惨酷。而自己曾经关于园林、老师之类的理想，它们慢慢都我被抛之脑后。学习不紧张、或者周末的时候我会回家给家里帮帮忙，尽力帮父母做点事情。

后来毕业我们成了第一批双向选择的毕业生，单位来学校招人，我们也通过各种渠道了解用人信息，虽然父母很想让我留在本地，但是我想在当地我们的专业没什么发展前途，所以在找单位的时候没有考虑过多的其他因素，唯一关心的是多挣点钱拿回家里。

我很积极的找用人单位，正好那时工程局需要人，所以很快就定下来了，记得当时特别激动。

我的专业是工业与发用建筑，而在单位水电公路等项目，在单位我负责一些技术方面的`工作，虽然专业与工作有点不对口，但在学校学会了很我基础，土建都是相关的，在后来在工作中学起来就快多了。而且在学习的之后在后来的工作中几乎没有用到，用到的很少，而且我的工作只要不是太特殊性的结构是不需要好高的知识水平的，基本都是按图施工，能看懂图就能胜任我的工作，甚至我怀疑一个高中生都能做我的工作。

慢慢的我的工作得到了同事的肯定，后来当总工程师，主要是负责方案与业主，监理发生关系跑变更之类的事情，去年9月因为工作太累、报酬太低，而且上司对于我的工作并没有给予足够的认同，我辞职了，然后自己开公司单干。

高中毕业没有学习我所感兴趣的专业，就因为这个，我的大学生活很沉闷、乏味，工作中我学习的专业知识用到的很少，而且我清楚得知道爱好与现实是存在差距的，生活在现实生活中，没有能力改变现实哪你就只能去适应社会，面对现实，而不能生活在理想中，人首先要学会生存，然后才能去发展自己的爱好，比如说我现在我要是有能力我就会养点花，然后自己了解下园林方面、室内设计方面的东西，还有一点，人的爱好不是一直不变的，在生活过程中喜爱也会随着而改变，现在我挺喜欢建筑这行的。

篇5：魏新：从北大学者到方正董事长

4月12日，在海信举行的媒体见面会上，原方正集团助理总裁周险峰，首次披露了自己离开方正的内幕。方正新的“人事地震”又一次吸引了人们的注意力。现任方正集团董事长魏新在接受记者采访时坦言，企业不是宗教组织，不能靠宗教信仰约束员工、留住员工。所以，无论是谁跳槽都很正常。

但众所周知，方正近几年高层人事频繁更迭，魏新却一步步坐到集团董事长的位子上。魏新自认为，个中原由，在于他以学者的眼光来观察方正，在于他处理人事关系的能力。

当记者走进方正大厦魏新的办公室时，魏新迅速从里屋迎了出来，举止间透着学者的儒雅、军人的干练和董事长的威严。

1978年，刚刚恢复高考的第二年，为考大学，魏新从部队退伍了。接着他以全县第二名的成绩考入北京钢铁学院金属材料科学与工程系学习高温合金专业。1985年，留校任教。1988年获北京大学教育学硕士学位，回北京钢铁学院工作。1992年重返北大，研究教育经济学和财政，并担任高教所常务副所长职务，稍后兼任学校财务部副部长。1994—1995年在美国夏威夷大学、弗吉尼亚理工学院及州立大学工作。199起任北京大学教育学院常务副院长，同年10月，北大任命其协助闵维方常务副校长处理方正集团事务。6月进入方正集团董事会，任副董事长。6月出任方正科技董事长兼总裁。月出任方正集团董事长。

到方正任职

完全是组织的意思

魏新表示，他到方正完全是组织的安排，对于他来说，惟有服从。为此领导前后和他谈了20多天的话，他一再用自己对方正不熟悉来推托。直到最后领导下了个死“命令”。魏新认为，自己是受正统教育很深的人，所以，他明白自己必须以集体利益为重，服从组织决定与安排。

到方正之前的10月，魏新刚担任北京大学教育学院常务副院长和北大校办产业管理委员会副主任，又被推荐协助现任北大党委书记、时任北大常务副校长兼方正集团董事长闵维方教授的工作。魏新说，自己给闵维方当过助手，既然校方决定闵维方出任方正集团董事长，选自己做他的助手也能理解。魏新在去方正任职前，明确表示，自己把事情处理完后，希望能重回北大校园，而不想“铆死”在方正。

曾舍弃不下

得心应手的教师工作

魏新说，在自己的不惑之年，他从一个北大教授一步步转变成了中国著名校企的董事长。他坦言，如果没有组织的决定，他现在依然会活跃在教学的岗位上，教书育人，潜心自己的学术研究。魏新表示，当初不大情愿到方正，不是担心能力不够，就是不想大幅度转变自己的职业生涯发展，尤其是在自己的教授生涯前程似锦的情况下。

魏新说，在来方正以前，按照自己的设想，在专心专意搞学术，并且那时自己的学术研究已相当有成就，也算个权威，享受着国务院特殊津贴。这样一个在原职位上干得顺风顺水的人，突然要走进商界。魏新说，自己曾十分舍不下干得得心应手的教师工作和潜心研究了10多年的教育经济学。

也许正是对教育事业有着剪不断的感情，年，方正在河北廊坊建起了北京北大方正软件技术学院，投资教育以回报社会。

方正看中

我处理人事关系的本领

魏新说，当初他接手方正时，方正在媒体的眼里是一个“人事地震平均两年一次”的“多事”企业。不断地人事更迭，很难使企业所有员工拧成一股绳，也很难保证企业顺畅发展。学校领导决定让他去方正，魏新判断其中一个重要原因是，他会很好地处理人事关系。其实，从上学开始，魏新一直都在做各种各样的管理工作。后来，在美国他还专门读了MBA。也许正是这样一个懂管理、会搞人事关系的领军人物，才是人事变动频繁的北大方正所急需的。北大方正的创始人王选评价魏新说：魏新的人品和能力已经得到大家的认可。魏新对自己处理人事关系的能力也很自信，他说：“凭着我做事的态度，以前在其他地方，还没有团结不了的人。”

以学者的眼光来观察方正

魏新说，在方正，自己是以学者的眼光、企业家的心态在方正老老实实做事的。他做事情始终坚持“先简后繁，先易后难，先有形后无形”的原则，他的性格是那种“要么就不做，要做就做最好”的。魏新表示，从自己到方正的第一天，就开始了从教授学者向企业管理家的迅速转变。他说，自己那种学者严谨的治学作风和态度，常常能使他静下心来，一个人细心观察、缜密分析方正的症结所在。他表示，很多时间里自己都在暗地里观察，在读各种各样的研究资料。他知道，在当时要解决方正在管理上的问题需要一个过程，方正已经久病沉疴，需要彻底“检查”，制定全盘改革方案。很多规章策略不到时机不能推出，一旦决定的事就决不退缩。魏新认为，自己首先要能较快地适应角色才行。而他自己丰富的人生经历，决定了他能够迅速融入方正，决定了他能够用自己的智慧和果敢打造“全新”的方正。

选才用才

我先看人品好坏

魏新说，自己做过老师，知道人品对一个人的发展的重要性。所以，“方方正正做人，实实在在做事”，是方正员工行为的原则与根本。方方正正做人，就是要诚信、忠诚；实实在在做事，就是要尽心尽责。魏新说，方正永远把“人品好”视为选才用才的第一要素。为什么要把德行放在第一位，魏新认为，越是有能力且道德品质低劣的人，对组织的杀伤力、破坏力越大。这种人坚决不能进入或是留在方正。“用专业人才做专业领域的事”是魏新的另一个选人用人的原则。方正集团反对盲目招收高学历、高文凭的员工，而更多强调要根据岗位需求的不同，来合理选用适当的人。给不同层次的人才，创造发展、上升的空间和可能。魏新说，这有利于为方正建立合理的人才配置结构，不至于浪费了人才。

工作不“认熟”

也不“杀熟”

魏新工作不“认熟”也不“杀熟”。不“认熟”是说，不管是什么人，和他什么关系，或是处在什么位置，只要你没有履行自己的岗位职能，造成工作的延迟与耽误，那你必须给方正所有的人一个“说法”。不“认熟”还表现在，“不拉山头、搞帮派、结党营私，绝不拉帮结派”。当初，魏新决定去方正时，校领导曾说他可以带人过去，可魏新连自己的秘书都没考虑。他说：“我从来不相信带一帮子人会起什么作用，尤其像方正集团当时那样的情况。如果带了，进去的人会自认为是魏新带来的，高人一等，而原有的人难免会有想法。”

不“杀熟”是说，要多换思想少换人，但底线是不换思想就换人。不管是员工个人还是下面的子公司集体，在方正集团内部，魏新绝不允许那种把针对竞争对手采取的手段用来处理集团内部的关系，不允许为了达到自己的目的（正当的目的也不允许）而欺诈、蒙蔽或误导集体和个人。集团内部各公司间，也决不能想方设法占自个儿兄弟公司的便宜。他更不会因为自己喜欢某个人，就在集团中重点照顾，伤害其他员工和下属的感情。

能容得下

各种各样的人

要大刀阔斧地“修正”方正，难免会遇到各种各样的磕磕碰碰。魏新说，方正在经历动荡之后，公司上下都想求稳。但是，面对集团旧的管理体系庞杂、对下属公司没有控制力、公司间沟通困难等实情，魏新根本坐卧不安。

魏新说，他做事情善于与同事们沟通，能容得下各种各样的人，尤其是持有不同意见的人。这完全和自己做了十几年的教师工作密不可分。为方便沟通，公司还建立了董事生活会制度。谁有意见，在会上当面提，大家一起自由讨论、自由沟通。坚持有则改之、无则申辩的原则。魏新常说，把方正搞好不是一个人的事，必须公司上下群策群力。作为领导，自己首先要没有私欲，做事公正、坦诚，就能让员工的心始终和你在一起。

学者不用想赢利

可企业家不行

方正是国内知名的校企，创业元老大都是北大的学者、教授。魏新说，教师出身的人，过分强调民主。方正过去有浓厚的校园文化色彩，这有积极的一面，比如求实创新、兼收并蓄。但毋庸讳言也有一些弊端。

魏新认为，学校不以赢利为目的，企业不行。企业是一个组织，是一个以赢利为目标的组织。什么叫做组织？它是一些志同道合的人为了共同的目标按照一定的秩序结合起来的群体，否则，那就叫乌合之众。如果方正企业文化要原封不动照搬北大，绝对是愚蠢的。

而方正绝对是个企业，赢利是方正的目标之一。所以，魏新说，做学者时，自己的钱也不算少，从来不用考虑怎样能赚到更多的钱，可来了方正之后，他成了一个彻底搞企业管理和经营的人，他就必须考虑方正如何才能绩业常青，如何靠老老实实做事，来赢得市场，创造利润。从2003年5月，方正集团正式收购苏州钢铁集团，魏新开始建立多元化方正，难怪方正集团新生派力量这样评价魏新：他不是一个企业家，但是一个少有的资本运营的高手。

无论是谁

跳槽都很正常

4月12日，在海信举行的媒体见面会上，原方正集团助理总裁周险峰，首次披露了自己离开方正的内幕：“作为方正集团的助理总裁，管理更多的是一些战略规划方面的工作，而我更愿意从事具体运营方面的工作，于是便选择离开了。”

在魏新看来，企业不是宗教组织，不能只靠信仰留住客户，留住人才。他说，一个企业要留住客户，留住人才，就必须想方设法提供高性价比的产品和服务。如果不能提供这些东西，客户流失、转移到对手企业是很自然的。对企业内部的员工，也是同样的道理。但是，不可否认，当同行中的企业，有能力提供的产品和服务比我们的性价比高时，吸引走我们的客户，吸引我们的员工跳槽这也是很正常的事。魏新说，所以他自己不认为跳槽是个不得了的事。但对于每一个方正人来说，“认同我们理念的人能够找到展示才华的舞台，能够如鱼得水，不认同理念的就会格格不入，会被淘汰掉。”

来源：北京娱乐信报网站

篇6：从极简主义到新中式风格

从极简主义到新中式风格

摘要：极简主义的家具设计的美，就如同人体的美，没有一块“肌肉”不是具有自己的目的的，没有一根线条是多余的，每一处细节都切合人的思想和人的生活。到了20世纪80年代极简主义在西方成为一种极为广泛,影响相当深远的设计风格与流派。我们所需要关注的不仅仅应该是那些国外让人眼花缭乱的创意，也应该多考虑自身的优势，让中国的艺术能够在多元化发展的同时，从某一个方面沿着传统艺术的脉络继续下去。

关键词：家具设计 极简主义 新中式风格

家具的历史可以说同人类的历史一样悠久，从追求理性与功能的古代时期到盲目拜神的中世纪，从追求个性自由、思想解放的文艺复兴乐园到典雅凝结的新古典，直到简洁质朴的现代家具，我们可以看到家具发展到今天摒弃了毫无节制的虚饰，在探索更卓越的功能，更经济的成本，更先进的技术，更优美的造型的同时，就一直沿着极简主义的道路循渐进地发展。极简主义的家具设计的美，就如同人体的美，没有一块“肌肉”不是具有自己的目的的，没有一根线条是多余的，每一处细节都切合人的思想和人的生活。

一、极简主义的起源和背景：

极简主义的前身是极少主义。作为一种现代艺术流派，极少主义首先出现并流行于20世纪50–60年代，主要表现于绘画领域。极简主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。

到了20世纪80年代极简主义在西方成为一种极为广泛,影响相当深远的设计风格与流派。它推荐的是最简单的结构,最俭省的材料,最洁炼的造型和最洁净的表面处理。其核心理念与现代主义设计理论中的某种重要组成部分是—脉相承的。可以认为是现代主义、国际现代主义理论体系中有关简化设计的继承与发展。极简主义的艺术设计又决非是对现代主义的全盘继承。

到了90年代伴随着能源危机而来的是对商品化、富足、社会发展模式的一种反思。人们开始逐步认识到生态环境的严重破坏，自然资源的无度消费以及人类物欲的极度膨胀已成为社会发展的最大威胁。节约能源环境保护等新价值观被日益认同，这一切均构成了极简主义存在与发展的社会基础。现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，使人更加向往清新自然，随意轻松的环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华，力求拥有一种自然平实的心境。人们认识到极简主义的设计其实是人的生理的基本需求，可让身心得以放松，如同走进一片清凉，这清爽的感觉就是由繁到简、感觉直接、简单、一目了然。如此，它已成为理所当然、无可取代，作为一种生活方式或设计风格重新回归了人们的视野。有一句口号“Back to basics(回归本始)”足以与80年代的“回归自然”成为姐妹篇。回归是感到前无去路的困惑的当代人的唯一选择，而basics是指基本要素。现代人不会回归到维多利亚式的价值观去，于是他们选择与极少主义相通的东西。

现代家具设计领域里，“极简主义”设计理念已成为许多设计师追求的创作源泉与手段。极简不是简单更不是简陋，它是众多因素经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。它更注重社会的时尚心理，设计师的个性化，简洁的艺术语言，在简单中追求丰富，在纯粹中呈现典雅。

现代极简主义风格家具，起源于1919年德国包豪斯学院的基本设计理念。包豪斯尽量采用现代的新材料，强调合理的结构与单纯的形式，用最经济的花销，借助最优秀的工艺手段，最简洁的造型来获得最大的舒适度。随着工业技术的发展，极简主义风格的家具更注重以人为本和新型材料的开发，更多的考虑设计中社会时尚心理，艺术形式语言以及设计师个性风格，无论造型独特的椅子还是强调舒适感的沙发，其功能性和装饰性都能恰至好处的完美结合在一起。

二、现代家具的极简主义设计

说到极简主义设计，就不得不提法国设计大师菲利浦•斯塔克(Philippt Starck)，他无疑是极简主义家具设计的领袖。他的作品务求简洁，但绝非单调乏味，无论是整体布局还是细节处理，均仔细推敲精心策划，于看来极简的手法中寓丰富的效果，于貌似随意的创意中见深刻的设计功力，而这也恰恰是极简主义设计的精髓所在。

依据极简主义思想设计的家具虽然装饰很少，但它有优质的材料，工艺个性的设计，能体现产品的内涵与形象，更加以人为本，更时尚，使用起来更方便，它的表现主要有以下几个方面：

(一)材料向多元化方向发展

工业革命以后，现代冶金王业生产的优质钢材和轻金属被广泛应用于家具设计，使家具从传统的木器时代来到了金属时代。来自包豪斯的天才设计师马赛尔•布鲁耶设计出了世界上第一把钢筒奇，它那简洁的造型，流畅的线条以及富于动态的感觉至今仍然很流行。20世纪60年代是高分子复合材抖广泛应用于家具设计的时代，由于复合材料的应用，不同种类材料结合的发展，使工业设计获得了更大的发挥余地。木、皮、塑料、玻璃、大理石、藤、铝等材料结合的家具产品，各种不同的搭配不同的组合从感觉上尽可能接近材料的本质，把极简主义的设计思想发挥到了极致。

(二)工艺更趋成熟

自从20世纪60年代32mm系统家具在德国被设计制造出来，在家具设计与制造上掀起了一场革命性的变化。它采用无榫卵结构的平口接口方法，即采用现代家具五金配件与圆(棒)槽连接来实现板件的接合，达到了简化结构、减少工时、节约材料的目的。到了今天工艺过程与科技相结合，普遍应用多万能、复合型的高科技设备，计算机辅助设计和制造(CAD/CAM/CNC)也得到了广泛应用，产品结构按标准化的形式进行大批量生产，提高了生产效率，许多零部件进一步细化，五金件更加精密，在这些优良技术下生产出来的家具除了拥有简练的线条外，而且更加符合人体工程学，功能和美感都统一了起来。